剧院
星座 ★★★★
Wharf 1 剧院,直到 9 月 2 日
还没开口,你的下巴就会掉下来。苍蝇身上悬挂着一个超凡脱俗的、金色的、甜甜圈形状的天花板,它可能是由海海绵或大脑物质制成的。它在舞台上方隐约可见,中心有一个原始的白色圆顶,光线以一种让人联想到太空旅行的方式穿过其周边。
尼克·佩恩 (Nick Payne) 2012 年的戏剧没有指定任何场景,因此这部令人惊叹的作品是设计师伊莎贝尔·哈德森 (Isabel Hudson) 和导演伊恩·迈克尔 (Ian Michael) 的想象力迸发出来的。它为我们在剧院度过了一个开阔思维的夜晚,佩恩在其中拥抱了多元宇宙的概念,即每个原子、存在、事件和经历都可能存在于多个宇宙中。这是并发的还是连续的并不重要,因为时间不再是一个连续体。
佩恩在这组可能性中插入了两个角色:玛丽安(凯瑟琳·范·戴维斯饰),一位专门研究早期宇宙理论的物理学家宇宙学和养蜂人罗兰(约翰尼·卡尔饰)。然后,他对他们的关系进行了一项科学实验,提供了他们的相遇、约会、同居、分手、重新联系、和解以及处理玛丽安脑癌诊断的各种变化。
这些事件就像破碎窗户的碎片,被拾起并从不同角度、不同光线下仔细观察,同时仍然构成一个窗口。场景重复两三遍甚至四次,迈克尔不断地必须决定如何在圆形倾斜舞台上重新安置演员,以表明对同一事件的新看法。通常,新鲜的作品会包含新的变体,就像极简主义音乐随着微小的增量变化而发展一样。
加载如果这一切听起来像是抽象练习,那么事实上,事实恰恰相反。这些角色引人入胜、有趣且感人。他们的台词一定很难按照正确的顺序表达,因此明确的方向对于演员和观众来说都同样重要。迈克尔确实做到了这一点,并获得了出色的表现。当范-戴维斯的脑癌影响了她的说话能力时,她的心都碎了,而卡尔的质朴拼命地试图做正确的事,却常常不明白这意味着什么。
本杰明·布罗克曼的灯光和詹姆斯·布朗的音乐共同消除了这种影响。将我们从现实中拉出来,又将我们同时埋葬在其中。 70 分钟内一切就结束了,但很可能在其他地方同时发生。或不。
广告已审核 John Shand 演唱
歌剧
杰西卡·普拉特的疯狂场景 ★★★★
歌剧院音乐厅,8 月 3 日
女高音杰西卡·普拉特在缓慢、探索的乐段中表现出令人难以忘怀的温暖,在日益疯狂的时刻表现出转瞬即逝的敏捷,她跨越了意大利歌剧混乱的范围,从梦游般的迷惑到砍蛇的疯狂。
在贝利尼和多尼采蒂的歌剧中,女主人公的精神不稳定矛盾地释放出新的力量,声音仿佛飞翔摆脱传统理性的负担。
就像《哈姆雷特》中的奥菲莉亚一样,疯狂是悲剧的高潮,真正的灵魂赤裸裸、炽热而脆弱。连续听到五个歌剧的“好片段”可能会将这些高潮时刻变成空洞的展示手段。
然而,在这种情况下,精心挑选的选择揭示了多样性和平衡,探索了“的不同方面”美声唱法和普拉特的艺术。
在贝利尼的La Sonnambula的高潮咏叹调中,普拉特在朗诵部分培养了安静的音符,并用独特的柔和色调为其着色。在多尼采蒂相对不为人知的利物浦的艾米利亚(是的,这听起来确实像一个恶搞的标题)中,普拉特在她的中音域中展现了值得称赞的黄金品质。
普拉特使用了整个大厅达到了讲述效果,将她的声音投射到不同的角落,并在关键时刻旋转,以放大回声的微妙余音效果。
她完成了上半场,血迹斑斑,但没有屈服,歌剧中最著名的疯狂场景来自多尼采蒂的拉美莫尔的露西亚。在这里,她清晰地梳理出了色调变化的层次。长笛演奏家丽莎·奥斯米洛夫斯基 (Lisa Osmialowski) 以微妙、低调的精确度跟随她心烦意乱的爆发,像一个纤细的幽灵一样从后面提供支持和色彩。
下半场开始,小提琴家帕特里克·萨维奇 (Patrick Savage) 在前奏曲中扮演独奏部分。威尔第的我伦巴第的第三幕结局,带有温暖丝绸般微妙发光的音调。
加载从他们通常的住所歌剧院释放到音乐厅的相对阳光下澳大利亚歌剧院交响乐团在指挥约翰内斯·弗里茨奇 (Johannes Fritzsch) 的指挥下,在一系列管弦乐作品中大放异彩。威尔第的纳布科序曲开场的长号合唱团有质感的深度,马斯卡尼的乡村骑士的间奏曲中华丽的弦乐声音。 在威尔第的麦克白的芭蕾舞音乐中,弗里茨带来了敏锐的节奏活力。
普拉特增强了贝利尼的我清教徒开头的共鸣。 > 从侧门厅唱歌。进入礼堂后,她在柔和的高音上营造出安静的覆盖音调,然后以巧妙、轻快的结束部分呈现出当晚的亮点之一。
令人印象深刻的是,她从多尼采蒂的琳达迪 (Linda di) 中开始了这一场景。夏穆尼无人伴奏,管弦乐队在随后加入时确认了她音高的准确性。
表演很勇敢,偶尔一个高音在梯子的高度发现了错误的梯级,但是当她完美地回到了相同的音调或更高的音调,很明显这是表演的危险,而不是由于任何控制缺陷造成的。
安可曲,伯恩斯坦的Glitter and be Gay,被释放了一种不同类型的疯狂,从观众起立鼓掌中可以明显看出,如果有机会,他们很乐意待上一整晚。
Peter McCallum 评论
< p>剧院贝利先生的看护者★★★½
合奏剧院,直到 9 月 2 日
约翰·加登 (John Gaden) 走下他的角色老人所拥有的破旧房屋的楼梯利奥·贝利,每个毛孔都渗出毒液。
剧作家黛布拉·奥斯瓦尔德为利奥塑造了一个我们喜欢的角色,尽管他说过、做过、做过的一切,现在已经过去了 20 年。加登给这个角色带来了极大的温暖,在几十年来第一次看到他所画的众多画作中他最喜欢的那幅画时,最大限度地发挥了利奥的幽默、悲伤和非凡的狂喜。
Leo 是澳大利亚最受赞誉的艺术家之一,他的作品让他的拍摄对象沐浴在光彩之中,而他自己也沐浴在自己的名声之中。然而,作为丈夫、父亲和朋友,他显然没有那么有天赋。
因此,当他的孩子中唯一仍会与他说话的玛戈(蕾切尔·戈登饰)雇用了一位新住户时- 护理人员特蕾莎(克劳迪娅·韦尔饰)对长期任职的期望并不高。但利奥和特蕾莎有着紧密的联系:对他们的过去感到羞耻。
该剧要求好斗的特蕾莎和自怜、恶毒、酗酒的利奥之间产生一种迅速发展的化学反应,达米安·瑞安的作品《Ware and Gaden》中也体现了这一点。实现这一点,因为他们的角色学会放松警惕。
然而,尽管他们很优秀,他们表演的最终质量受到戏剧固有缺陷的抑制。奥斯瓦尔德在情节的运作中加入的扳手在结构上感觉是可以预测的,而且转折点也太完美了,比如当利奥答应特蕾莎带他去郊游时立即同意戒酒,或者当玛戈突然对特蕾莎产生敌意时。还有一些与角色不协调的措辞和台词。
正在加载玛戈这个角色是一个很难确定的角色,戈登一开始努力将必要的拘谨与怨恨融为一体,但又不至于变得太尖酸刻薄。
第四位演员阿尔伯特·姆旺吉 (Albert Mwangi) 的表现更加稳定,尽管扮演的角色比较简单,首先是卑鄙的加文 (Gavin),然后是卡尔 (Karl),一个令人难以置信的乐于助人的勤杂工,他可以看到利奥的优点,并且更加出色。虽然这部剧可以给我们留下更多的点来连接我们自己,但它也非常值得复兴,因为它在艺术性和艺术性之间的关系上进行了相当深入的探索。人性,以及卑鄙与宽恕之间的关系。
由 John Shand 评论
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