墨尔本周边的一系列演出包括罗素克劳的室内花园派对、塞缪尔贝克特创作的具有挑战性的个人演出、迈克诺克、斯蒂芬马格努森和朱利安威尔逊的表演、MSO 令人回味的 First Voices Showcase、墨尔本爵士乐合作社的第 40 届周年庆典、由杰森·多诺万主演的新制作的洛基恐怖秀，以及一部讲述老年护理现实的引人入胜的戏剧。
音乐
罗素·克劳的室内花园派对 ★★★½
Cherry Bar，5 月 24 日
在 Cherry Bar 狭窄的空间内观看 Russell Crowe 的乐队 Indoor Garden Party 现场演出时，“放纵”这个词浮现在脑海中 - 而不仅仅是因为他最近作为教皇的驱魔人出现在大银幕上。
Russell Crowe 显然在 Indoor Garden Party 享受着他的生活。图片来源：Carbie Warbie
有一种感觉，Rusty 正在沉迷于他长期以来的摇滚之神幻想，乐队正在沉迷于他，那一群奉献者和好奇的人参与了整个交流，最重要的是，这只是因为 Crowe 有办法为其提供资金。
我要补充的是，很好，很好
这个节目比它应该的更有趣。这个阵容的原创作品和 Crowe 的老单位 TOFOG（Thirty Odd Foot of Grunts）和不拘一格的封面组合引起了人们的兴趣，即使 Rusty 并不总是保持音符他正在努力。
Russell Crowe 于 20 年 5 月 24 日在樱桃酒吧表演23.<引用class="ojLwA">图片来源：Carbie Warbie
他定期离开舞台休息，d 为爱尔兰女性 Lorraine O'Reilly 提供展示她高超嗓音的空间。当他这样做时，氛围从悠闲的酒吧摇滚升华到充满希望的体育场。
五人乐队很紧凑，四位女伴唱（O'Reilly 和其他三位 Crowe 只介绍为“The Lady” Garden”，让人群中的一位女士懊恼地大喊“他们有名字，你知道的”）抹平了 Crowe 演讲中的裂缝。
广告喇叭和琴键增加了您在这种大小的房间中可能意想不到的生产水平。封面的选择——Dire Straits 的罗密欧与朱丽叶、Nick Cave 的Into My Arms、Simon & Garfunkel 的Hazy Shade of Winter、Leonard Cohen 的< em>Take This Waltz – 乐队演奏得非常出色，让整件事感觉像是一个男人所希望的最高端的卡拉 OK 之夜。
它说明了 Crowe 时的一切回到舞台上，让观众选择一首歌曲或一个他们绝大多数选择后者的故事。
他讲述了一个漫无边际但广为人知的故事，讲述了一只狼蛛爬上他的身体并进入他的嘴里，一遍又一遍，在电影片场。它引起了一阵大笑，然后他又开始用他那沙哑的方式唱歌，显然是在享受他生命中的时光。
当夜幕降临，福尔瑟姆监狱蓝调欢快的演绎结束了em>，Crowe 告诉我们他在十几岁的时候经常作为街头艺人在悉尼玩，很明显其他人也玩得很开心。
由 Karl Quinn 评论
剧院
Worstward Ho ★★★½
Samuel Beckett，Theatre Works Explosives Factory，直到 6 月 3 日
墨尔本的剧院观众还有两周时间去看 Judith Lucy在墨尔本剧院公司的快乐时光，我建议您尽可能赶上它。那些预算紧张的人仍然可以在 Worstward Ho 获得现场塞缪尔贝克特体验。
图片来源：Chelsea Neate已故的贝克特是一种艰难的享受。这位艺术家以越来越抽象和强烈的方式走向“最差”。 等待戈多、终局之战和快乐时光等戏剧都是人类无能为力的惊人景象——我们知道戈多永远不会到来，哈姆和克洛夫的后世界末日争吵将以相互吐槽告终，温妮无法逃脱被活埋在干涸的土地中——但至少他们的场景是可以理解的，并且生动地描绘出来了。
到贝克特写下诸如此类的作品时What Where 或 Worstward Ho，如此困扰当代文化的“内容”概念本身似乎开始厌恶他想要传达的存在主义悲观主义和斯多葛主义。
语言本身在这一个中瓦解了。叙述者没有名字或稳定的身份，说实话，他们可能根本不具备“叙述者”的资格。除了我们，没有人听到说话者的声音，也没有故事出现——只有一个老人、一个老女人和一个孩子的模糊记忆。头骨的图像。一切都屈服于不可抗拒的力量熵。一切都“贪婪地消失了”。为了好。
Richard Murphet 的方向实现了简洁的 int imacy.<引用类= "ojLwA">Credit: Chelsea Neate
然而，演讲者继续顽强地继续，从他们的口齿不清中挖掘出一种可怜和反英雄的美感。你可能会想起中风幸存者，或者患有痴呆症的人，我认为，贝克特经常引用的深受艺术家喜爱的台词来自一段独白，其中包含对不可避免的失败的简洁接受和一种强迫症，这并非巧合无论如何都要努力。
“曾经尝试过。曾经失败过，”演讲者说。 “不管。再试一次。再次失败。更好地失败。”
Rob Meldrum 提供了搜索、调制良好的性能。一个演员能够表演 Worstward Ho 真是令人印象深刻。这部长达一小时的作品散乱的排列和递归的措辞似乎是定制的，几乎一说出来就逃离脑海。 Meldrum 让他们流连忘返，以冷酷的毅力驾驭痛苦和困惑的浪潮——以及一些微弱的绞刑架幽默。
Richard Murphet 的导演实现了一种朴实无华的亲密关系。精明的灯光设计交替聚焦人形，用影子切开它，朦胧地照亮通往遗忘的道路。这部具有挑战性的独奏作品将困扰并激励那些坚定自己去忍受它的人。
Cameron Woodhead 评论
JAZZ
Mike Nock、Stephen Magnusson 和 Julien Wilson ★★★★½
The Jazzlab，5 月 28 日
在墨尔本爵士合作社成立 40 周年音乐会开幕式的两天晚上，Mike Nock 在The Jazzlab 更亲密的环境。
Mike Nock 于 2023 年 5 月 28 日在 The Jazzlab 表演。图片来源：Roger Mitchell/ p>
周五在演奏中心，这位悉尼钢琴家与墨尔本音乐家 Julien Wilson（吹萨克斯管）和 Stephen Magnusson（电吉他）自由即兴演奏。周日的演出——也在MJC 旗帜 – 采用相同的阵容，但这次三人组完成了两套完整的迷人原创作品。
绝大部分作品属于诺克，包括一首献给已故约翰波奇的新曲子. 诺克已经 82 岁了，他作为作曲家和钢琴家的精通，他对每个音符的渴望，一如既往地显而易见。看着他在键盘上的表现，就是在见证无限的创造力，无论他是在独奏– 眉头紧锁，身体前倾 – 或者与舞台上的同事进行愉快的音乐对话。
Mike Nock、Stephen Magnusson 和 Julien Wilson 在周日晚上表演了两套完整的迷人原创作品。图片来源：Roger Mitchell
Magnusson 和 Wilson 在一起玩了几十年之后几乎形成了共生关系。在周日晚上，这对搭档经常将旋律线加倍，Magnusson 的吉他在 Wilson 的次中音萨克斯之后略微徘徊，为音乐带来奇妙的有机流动感。
在这种没有贝斯、没有鼓手的环境中, 乐器角色是灵活的，当演奏者以直觉为指导时，音乐被允许呼吸。乐句之间的空间打开了，在一些曲调上——比如威尔逊的叛逆的鸟——美妙的旋律消失了，三位演奏者漂浮在闪闪发光的和弦、朦胧的共鸣和颤抖的分音谐波的床上。 p>
在 Boundaries 中，Magnusson 使用八度音阶踏板创造了一段低沉的沙龙酒吧低音线，而在 Thinking of You 中，Wilson 的混响萨克斯管横跨 Nock 的荡漾开阔的钢琴声就像夜间的雄伟船只，在它的尾波中留下一抹梦境。
Jessica Nicholas 评论
MUSIC
MSO First Voices Showcase ★★★★
墨尔本交响乐团，Iwaki 礼堂，5 月 26 日
与其他艺术相比，古典音乐向土著艺术家发出声音的速度较慢。这使得墨尔本交响乐团的原住民倡议变得更加重要。
Aaron Wyatt 于 2023 年 5 月 26 日主持 MSO 第一民族展示会。图片来源：Laura Wilson
观众现在熟悉 Deborah Cheetham Fraillon 对国家的引人入胜的承认，它启动了每场 MSO 表演。 2021 年，Noongar 人亚伦怀亚特 (Aaron Wyatt) 指挥了这项工作，从而成为第一个指挥国家交响乐团的土著人。
MSO 的 First Voices 计划强化了这些信号声明，新兴作曲家有机会获得管弦乐队创作和演奏的作品以及澳大利亚第一个受过古典训练的原住民音乐家合奏团 Dutala 的驻场演出。
在这场音乐会中，Vonda Last 和 James Henry 的作品表达了他们与国家的深厚联系意味着与他们描绘的土地一样多样。 Last 的 Awakening 想象在她家乡西部沙漠的灌木丛中度过的一天的场景，让人联想到它的广袤无垠、夜间活动的动物和夏季雷雨。
在这场音乐会中，作品通过多种方式表达了与国家的深厚联系就像他们描绘的土地一样。图片来源：Laura Wilson
使用斑点园丁鸟的本地名称，James Henry 的 Widhaa 讲述了 Dreamtime 的故事，讲述了这种生物在与一只楔尾鹰发生争执后如何获得其独特的粉红色冠饰。
在 Wyatt 干练而富有同情心的指挥下，室内乐团带来了这两个作品栩栩如生，清楚地描绘出他们富有想象力的音色、纹理和结构。布伦达·吉福德 (Brenda Gifford) 的 Miringama 预演为混音增添了另一种独特而自信的声音。
在和解周前夕，由 Yorta Yorta 低音提琴手 Allara Briggs-Pattison 热情主持，音乐和对话的混合强调了原住民音乐家持续发展途径的重要性，允许口语和音乐语言得到回收，并听到创造性的原住民声音。如果没有这样的声音，和解的关键工作就无法推进。
Tony Way 评论
JAZZ
Melbourne Jazz Co-operative 第 40 届周年庆典 ★★★★
墨尔本演奏中心，5 月 26 日
1983 年 1 月，墨尔本爵士合作社首次举办音乐会与一位名叫 Paul Grabowsky 的年轻爵士钢琴家合作。四个十年过去了，Grabowsky 是这个国家最受赞誉的爵士乐艺术家之一，而 MJC 是一个重要的非营利组织，为知名和新兴音乐家提供宝贵的表演机会。
Martin Jackson 创立了 MJC 和仍然是其孜孜不倦的创意总监，尽管他以一贯谦逊的方式将注意力牢牢地放在组织 40 周年庆典的音乐上。杰克逊没有发表讲话；甚至没有在舞台上鞠躬。但参加此次活动的音乐家的水平——以及它吸引的满座——证明了爵士乐界对 MJC 的欣赏深度。
托里奥！在墨尔本爵士乐合作社 40 周年庆典上表演。图片来源：Roger Mitchell
音乐会的上半场包括一系列与 MJC 有着长期合作关系的艺术家组成的小组。钢琴家迈克诺克与朱利安威尔逊和斯蒂芬马格努森一起投入了引人入胜的自由即兴创作，而安德里亚凯勒和桑迪埃文斯在他们精湛的二重奏相遇中打造了生动，优雅地交织在一起的线条。< /p>
Barney McAll 出色的不合规三重奏将 Route 666 的阴暗戏剧与 Apple Tree 不可抗拒的福音热情结合在一起。 40 年前，保罗·格拉博斯基 (Paul Grabowsky) 的三重奏组推出了 MJC 的每周音乐会系列——与他现在的乐队 Torrio! 一起回归，音乐家们在尖锐的旋律、抒情的民谣和自由形式的能量爆发之间转换时，展现出惊人的敏锐反应。
在下半场，我们听到了 Jumping Yaks 的世界首演，该组曲由四位不同的音乐家创作，由一支由 18 人组成的特别组建的管弦乐队演奏，并由 Vanessa Perica 以精准的表现力指挥。该组曲大致上受到贝多芬第七交响曲的启发，每个乐章都对源材料做出截然不同的反应。
Erkki Veltheim 和 Eugene Ball 的乐章都以管弦乐队的乐段为特色，向不同的方向旋转、碰撞或汇聚沿着断裂的路径。 Niko Schauble 和 Eric Griswold 各自的乐章也有大量的节奏和动态变化：Schauble 的作品看到管弦乐队在令人振奋的多样化地形上疾驰，而 Griswold 则将墨西哥流浪乐队和其他民俗色彩的意想不到的闪光编织成迷人的多色挂毯。
然而，当艺术家和观众对 MJC 的成就表示敬意时，悲伤的讽刺缓和了庆祝的气氛： 2023 年，该组织历史上第一次没有州或联邦资金支持其每周音乐会节目。希望这次对 MJC 遗产的公开承认能够有力地提醒人们，它继续在这座城市蓬勃发展的爵士乐生态系统中发挥着至关重要的作用。
Jessica Nicholas 评论
音乐
洛基恐怖秀★★★½
雅典娜神庙，直到 7 月 23 日
为什么 洛基恐怖 仍然流行半个世纪on——在性革命、第二波女权主义和同性恋解放之后很久；在它模仿的 B 级电影消失很久之后？当我为该节目的 40 周年采访共同创作者 Richard O'Brien 时，他承认该节目的崇拜地位——它在粉丝中激发的纯粹奉献——对他来说是个谜。
洛雷多马尔科姆在洛基恐怖秀的场景中。 <引用类="ojLwA">图片来源：Daniel Boud
我是那些粉丝中的一员，这对我来说也是一个谜。
作为 90 年代的少年哥特人，我穿上渔网和吊带，在瓦尔哈拉加入了特兰西瓦尼亚人的行列，观看了这部电影的真人放映。观众对Time Warp的每一句台词、每一个动作都了如指掌。仪式参与是意料之中的，从在婚礼现场向屏幕扔米饭，到在对话期间观众经常发出淫秽的感叹。
我很高兴地说，这个怪胎社区是跨代的，而 Myf Warhurst 的旁白在Rocky Horror 开幕之夜怂恿我们。不幸的是，她有时听起来像一个儿童电视节目主持人或一个认真的 10 年级学生在课堂上谈论她的学校项目。真的很烦人。
即使是 Derryn Hinch 对坎普也有足够的了解，以极其严肃的态度对待轻浮的事情。旁白的虚假庄重是必须的：洛基毕竟是一个警示故事，讲述了陷入由具有上帝情结的外星人领导的自恋狂欢的危险。 （或者是吗？）
figcaption class="_3CZmy">作为旁白的 Myf Warhurst 与观众来回交流。图片来源：Daniel Boud
/figure>其余的制作充满了热情。在我看来，没有人能比得上蒂姆·库里在电影中的阴暗魅力，但杰森·多诺万塑造了一个迷人而不稳定的形象。
库里饰演的弗兰克·N·富特可以勾引你胸前的乳头，多诺万版本的角色昂首阔步，向我们展示了一个更可悲的生物的化身。他仍然在大人物的舞台上指挥，但弗兰克的掠夺性滑稽动作在#MeToo 之后激发了更加复杂的感受。
舞台上的权力失衡令人震惊和不安，并且自我批评的一个因素音乐剧行业悄悄进入表演。
在这里，我们有一个大牌名人（可以说是这个角色的牙齿有点长）在一群年轻、才华横溢的后起之秀中全力以赴。 Donovan 勇敢地利用元叙事来改变节目的同情平衡。
我认为我没有看过一部比这部作品更让你为 Frank 的受害者而更加努力的作品。对于肌肉发达的 himbo（Loredo Malcolm），他创造了一个性奴隶。对于倒霉的性天真者布拉德（伊桑琼斯）和珍妮特（Deirdre Khoo），他进行了猥亵。对于热爱摇滚的坏小子 (Ellis Dolan)，他先是魅力，然后是谋杀。
洛基恐怖的持久崇拜地位是甚至对它的创造者来说也是个谜。< cite class="ojLwA">图片来源：Daniel Boud
当疯狂的外星仆人 Riff Raff（亨利罗洛）和 Magenta（Stellar Perry）转向死亡射线时在他们的主人身上，你完全站在他们一边，部分原因是这个 Rocky 是由支持演员团结在一起的。
最后，他们的感染力、发声能力和 c 营的天赋喜剧确实出尽了风头，任何曾经喜欢这部颠覆性邪教经典的人都应该很高兴看到他们这样做。
Cameron Woodhead 评论
剧院< br/>鳄鱼★★★★
诺斯科特市政厅艺术中心，至6月4日
一位名叫海伦（Marta Kaczmarek 饰）的老妇躺在单人床上。她在疗养院。她的孩子们就在她身边，竭力哄她。她的记忆正在迅速衰退。她在发表令人难以置信的荒谬言论，同时似乎仍然保留着她的能力，因为残酷而诚实的见解滑入了争端——就好像她在利用她临终的日子最终允许真正的痴呆。
鳄鱼引人入胜、尖刻而幽默。图片来源：Cameron Grant
不久，支持人员 Sandhya（雷切尔卡马斯 Rachel Kamath）推着她的手推车进来了。她通常被忽视，被当作机器人对待各种各样的 - 有点分散注意力但完全必要。场景发生了变化，我们目睹了海伦和桑迪亚之间令人难以忘怀的亲密对话，他们互相倾诉，即使他们严格遵守社会认可的角色。
后来，我们遇到了更多的隐私漏洞：在朋友和前同事 Sandhya 和 Neela（Shamita Siva）之间，以及在印裔澳大利亚医生 Priya（又是 Siva，执行令人印象深刻的双重任务）和她的白人澳大利亚男友 James（Tom Dent）之间。一些不好的事情正在表面之下酝酿。
这是多学科艺术家 Vidya Rajan 的新剧，鳄鱼，它有一个中心自负——护理人员、国际学生、移民和垂死者是如何不断地在澳大利亚社会中隐身——并将其转变为完全引人注目、尖刻、幽默的东西。
《鳄鱼》中的 Rachel Kamath 和 Shamita Siva。图片来源：Cameron Grant
在这一点上，这是 Rajan 的商标。她在银幕和喜剧写作方面的丰富经验在这里派上了用场：对话非常棒，而且时间恰到好处。Helen 曾说过，“它们看起来像萝卜”，Sandhya 为她洗澡时指的是她的乳房。当 Neela 对澳大利亚与印度相比对待老年人的方式感到震惊时——“我们永远不会这样做”——她的节奏就像是在回答。
当然，让戏剧变得有趣的不仅仅是好的写作。Kaczmarek、Kamath 和 Siva 沉着冷静地扮演着他们的角色——当他们过着他们的（非）生活时，我们完全沉浸在他们的内心深处：这是否仅仅是在床上胡言乱语，在与世隔绝但令人窒息的合租公寓里为未来烦恼，或者假装乐观的临时居民正在经历一种不确定的状态。
加载当 鳄鱼 进入最后一幕并结束时，让人大吃一惊。有一种感觉它还没有完全完成。导演马塞尔·多尼 (Marcel Dorney) 在演出开始前警告说，它“仍在进行中”。然而，制作人似乎并没有因为缺乏内容而将其切断。我很想看下一集。
Cher Tan 评论
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