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据说文森特·梵高就是其中之一。法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams)、Lady Gaga 和大卫·霍克尼 (David Hockney) 也是如此。
瓦西里·康定斯基 (Vasily Kandinsky) 是世界抽象艺术界颇具影响力的人物之一,他也将色彩与情感和音乐紧密联系在一起,这可能是一种称为联觉的神经现象的结果。
对于一些联觉者来说,感官之间的串扰(像康定斯基那样听到彩色声音)可能是一种诅咒而不是一种祝福。
但这种创造性的敏感性使康定斯基走上了一条实验之路,并由此成为抽象艺术领域的世界领先人物。
从周六开始,他的 50 件最具开创性的作品将在新南威尔士州美术馆展出夏季新作《康定斯基》,号称澳大利亚有史以来最大的艺术家作品展。康定斯基 /p>
这些作品来自纽约古根海姆博物馆,跨越了艺术家从 30 岁到 1944 年 77 岁去世的职业生涯。
博物馆的创始人所罗门·古根海姆和他的侄女佩吉是康定斯基的赞助人。如今,古根海姆博物馆拥有世界上最大的康定斯基收藏之一,而与此同时,个人作品的售价高达数百万美元。
这位出生于俄罗斯的艺术家应公众的需求而成为美术馆的主角,杰基·邓恩 (Jackie Dunn) 表示,画廊特别展览策展人。
广告从作品中康定斯基的作品由保罗·高更、巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯于 2019 年从圣彼得堡艾尔米塔什博物馆借到悉尼,受到画廊参观者的热烈欢迎。
“他们告诉我们,这是一位他们认为的艺术家。邓恩说。
为什么 100 年后,他的作品仍然能引起现代观众的共鸣? “我认为这是因为画布本身充满活力和新鲜,”古根海姆康定斯基全球专家梅根·丰塔内拉说。 “它们散发出真正的能量和喜悦,但也有一股暗流——他对艺术变革力量的信念。”
康定斯基在他的一份重要宣言中写道,色彩是键盘,是眼睛康定斯基听到小提琴时看到红色,听到小号时看到黄色,听到大提琴时看到蓝色。邓恩指出,在白色和黑色中,他听到了寂静,或者至少是没有声音。
“他在深蓝色中看到了精神共鸣。显然,他控制了自己的联觉,它并没有主宰他的生活,但他在这些时刻讲述了他对音乐的本能反应,它变成了一种生成的想法,一条线索,影响了他的实践——我可以做什么听听我是否站在那个黄色前面,而不是站在影响他身体的东西前面。”
邓恩说康定斯基在色轮发明之前就发展了他的色彩理论。绿色是大自然的颜色,也是日常生活的标志。他很少使用它。丰塔内拉是康定斯基所用番茄红的粉丝,他说,颜色在他的整个职业生涯中改变了它们的意义和色调。
康定斯基 1866 年出生于莫斯科,在开始绘画之前是一位成功的律师那一年,他与莫奈的《干草堆》面对面。
那一年,他与克劳德·莫奈的《干草堆》面对面。 “这对他来说是一个顿悟的时刻,”丰塔内拉说。不久后,他看了当时在莫斯科大剧院上演的瓦格纳的歌剧《罗恩格林》,突然放弃了法律工作,前往慕尼黑学习绘画,在那里他找到了自己作为艺术家的立足点。
然后,1911 年,康定斯基参加了奥地利作曲家阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg) 的一场音乐会,那天晚上,《印象 III》(音乐会)诞生了,这被认为是他努力创作的最早、最引人注目的例子之一。将色彩和声音融合在一块画布上。
康定斯基一生创作了两个主要艺术系列,他将其命名为“作品”和“即兴创作”,暗示了它们的音乐谱系。凭借其几何和平面色彩,构图 VIII(1923)是康定斯基展览的一大亮点,也是他最著名的作品构图 VII 的姊妹篇。
十年后,艺术家任教的包豪斯学校在纳粹压力下自愿关闭。当阿道夫·希特勒掌权时,康定斯基的画作被宣布为堕落艺术。
在巴黎去世后,康定斯基被称为抽象艺术之父。
瑞典艺术家 Hilma af Klint 的作品,他与她分享了对神智学和唯灵论的兴趣,导致人们重新评价他作为有影响力的创新者而不是其创始人的地位。
加载据说康定斯基激发了抽象表现主义运动,该运动在战后兴起约克。杰克逊·波洛克曾一度在古根海姆博物馆担任维修工,那里悬挂着许多康定斯基的作品。 “就在 1941 年或 1942 年的这个短暂时刻,波洛克为佩吉·古根海姆画下了他的不朽作品,”丰塔内拉说。 “您可以建立自己的关联。”
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