澳洲《地藏菩萨的面容》、《夏娃的一生》、《索莫斯》和《亚历山大·加夫里柳克》评论

剧院
《夏娃的一生》
百老汇 KXT，11 月 1 日
直到 11 月 11 日
已审核作者：KATE PRENDERGAST
★★★

“你确实会继续，不是吗！”

这句台词是由舞台元老安妮·拜伦（Annie Byron）以古板的果味表达的——在这里作为一位衣着耀眼的鬼母——引起了观众的第一阵笑声。我们刚刚开始斯蒂芬·休厄尔新剧的第二幕，这是澳大利亚人自 2019 年以来的首次舞台制作。

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故事中陷入困境的角色确实继续下去，考虑到这两个人，这也许是可以预料的场景是精神分析师的办公室和多年婚姻破裂的家。肯定会发生很多谈话。渐渐地，我们开始将这部剧理解为对语言及其改变和抹杀潜力的研究。

尽管如此，特别是在上半场（可悲的是拜伦只有一个场景），这种无情的谈话是筋疲力尽。虽然后半部分在一定程度上是救赎，但有时感觉好像休厄尔正在研究他自己的“女性在这个世界上存在的意义”的想法，重点关注女性高潮与这个问题的关系，以及是否（以二元形式呈现）性别可以相处。金·哈德威克 (Kim Hardwick) 的导演掩盖了该剧的大部分意图。

汉娜·亚德利 (Hannah Yardley) 的布景以从地板到天花板的波斯地毯为特色，而休厄尔 (Sewell) 的角色也是沿着墙壁延伸的复杂创作。海伦·奥康纳（Helen O'Connor）是我们名义上的精神分析师，她的表演充满了尖锐的陌生感，从令人不安的坚忍到对病人西尔维娅大喊大叫，说她“无法高潮，因为她不想给男人带来满足。”

西尔维娅恰好是同一枚硬币的另一面，由新人路易莎·帕努奇饰演。诺尔·霍达（Noel Hodda）是西尔维娅（Sylvia）的丈夫，他很可爱，但他传统的爱情观念注定了他的命运。没有世俗的忧虑，西尔维娅死去的母亲是最乐观的。

在两个小时多的时间里，夏娃的生活太迫切地想要深入了解其想法。在你几乎不了解这些角色之前，他们就开始解剖自己并互相撕裂。它给了你很多需要解析的东西——很多女权主义和以阴茎为中心的精神分析理论——结果是对它到底落在哪里感到谨慎的困惑。

舞蹈
近距离观察： Somos
悉尼舞蹈团，尼尔森工作室
11月1日
直到11月18日
由CHANTAL NGUYEN审核
★★★★
悉尼舞蹈团最新账单作品近距离：Somos，一切都与亲密有关。

这个主题也反映在场地中 - 这是在公司位于沃尔什的家庭工作室中表演的第一部 SDC 作品海湾，观众坐在距离舞者不到三米的圆形区域。

这件作品还讲述了艺术总监拉斐尔·博纳切拉 (Rafael Bonachela) 的西班牙血统。在配乐中，博纳切拉收集了他最喜欢的西班牙女歌手的歌曲，代表了“他童年的声音”。 《索莫斯》的部分内容是在马德里驻场期间编排的，让舞者沉浸在西班牙生活中，并让声音设计师尼克·威尔士在街道上漫步，记录下西班牙人群的嗡嗡声以用于配乐。

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最重要的是，通常的 SDC 工作室咖啡馆已改造成舒适的小吃吧，配有吉他手和柠檬树。

索莫斯在视觉上引人注目，首先是纱布碎片后面的舞者（凯尔西·李
布景设计），慢慢升起，展现出他们跳舞的性感

镜子舞台上的二重唱和合奏。

这一切都是近距离的、个性化的，在达米安·库珀巧妙的亲密、朦胧的灯光下，每一根筋骨和肌肉都清晰可见。结合低吟的音乐和李的黑色歌舞表演服装，你几乎可以闻到香烟的烟雾和夜总会的酒味。

这个私密的场地也展示了博纳切拉舞蹈的不同侧面。由于没有空间进行通常的高速跳跃和令人眼花缭乱的转弯，博纳切拉选择了更朴实、更接地气的感性。不过，编舞仍然具有他标志性的运动复杂性，舞者们像活生生的俄罗斯方块一样将四肢环环相扣，将自己滑入令人惊叹的升降和俯冲。

尽管它谈论真正的亲密关系，Somos 陷入去人格化的性客体化。
隔着纱帘观看舞者，让您感觉就像一个偷窥者在窥视更衣室。大多数舞蹈场景都具有同样的喜怒无常的情欲，虽然一开始很引人注目，但在几个数字之后就感觉是一维的。

李的服装强调了性欲：所有 BDSM 撕裂、蕾丝和皮革。杰西·斯凯尔斯 (Jesse Scales) 扣人心弦的独奏以及莱利·菲茨杰拉德 (Riley Fitzgerald) 和迪恩·埃利奥特 (Dean Elliott) 情感复杂的二重唱带来了舒缓，提醒我们真正的亲密超越了完美的性感身体，反映了整个人的思想、感受和生活经历。

但尽管有这些方面，Somos 仍然是一部令人印象深刻的作品，并且在不到一个小时的时间内完成，是一部很好的舞蹈入门作品。

音乐
Alexander Gavrylyuk演奏柴可夫斯基
悉尼交响乐团
歌剧院音乐厅，11月1日
Peter MCCALLUM评论
★★★★

亚历山大·加夫里留克 (Alexander Gavrylyuk) 演奏得又快又响亮柴可夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲，敲击出雄伟的开场和弦，毫不含蓄地主导了第一乐章。在引入慢乐章的安静管弦乐片段中，长笛演奏家艾玛·肖尔（Emma Sholl）在精致的拨弦中引入了简单的音符，然后加夫里柳克（Gavrylyuk）采用了相同的主题，并大胆地在袖子上表现出富有表现力的焦虑。

在最后一个乐章中，他以特有的另类口音、双音符和带有脆脆感的光滑装饰旋转来呼唤出主题。就在更加浪漫的第二主题即将回归的高潮之前，加夫里柳克用手提钻的力量演奏了雷鸣般的八度音节。这是一场充满力量、精湛技艺的漫画表演，是为大厅周围的摄像机而制作的，观众们跳起来欢呼。

相比之下，一位孤独的观众故意向代谢报发出嘘声

em> 亨利·杜蒂勒 (Henri Dutilleux) 的音乐会拉开了这场音乐会的序幕，在我看来，这是对表演指挥唐纳德·鲁尼克斯 (Donald Runnicles) 和悉尼交响乐团精心打造的精心设计和精妙微妙的回应，这是一种不应有的粗鲁反应。

Métaboles< /em> 是一组五个精心蚀刻的部分，每个部分都有一个主题，对其进行变异并将更改的版本传递给下一个。这个过程有其自身的魅力，有点像观察自然界中同一植物的形状良好和形状较差的样本之间发生的变化。然而是什么赋予了作品如此的表现力形状和连贯性是杜蒂勒为每个部分找到的独特的管弦乐色彩。

第一部分的管乐演奏具有尖锐的仪式感，第二部分的弦乐发出温暖的安慰声。第三首中的铜管乐令人迷惑，第四首中的打击乐则空灵而安静，低音提琴和声上的怪异和弦不时打断，唤起超凡脱俗的照明。最后一部分完成了循环并恢复了开场主题。

Runnicles 和 SSO 在德彪西的前两首图像中提供了同样精致的细微差别。双簧管演奏家谢法利·普赖尔 (Shefali Pryor) 在Gigues中设定了光能的氛围。 伊比利亚的三个动作将西班牙带入了一个神奇的世界，能量和转瞬即逝的图像暗示性地闪烁，然后消失，在视网膜和想象力上留下挥之不去的余辉。最后一个乐章唤起了节日早晨的明亮能量，充满了闪烁和喜悦。

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