澳洲澳大利亚编舞家 Adam Linder 将 Hustle Harder 带到当代艺术博物馆

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在拉什卡特湾排练厅的地板上,一名舞者正在展开她的身体,缓慢地循环进行一系列蜿蜒的动作——但手臂僵硬。她的这只手臂就像一个机器人附件,看起来拿着一部隐形手机。她摆出姿势并微笑。

这是居住在柏林的澳大利亚编舞家 Adam Linder 的新作品《Hustle Harder》的一部分,目前正在以持续表演的形式呈现当代艺术博物馆 (MCA) 每天全天展览,持续一个月。

<源媒体=“(最小宽度:1024px)”srcSet=“https://static.ffx.io/images/$zoom_0.358%2C$multiply_0.9788%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C $x_378%2C$y_215/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/ab65c386af5248843611e0d5839cfa8b69a9a6b3,https://static.ffx.io/images/$zoom_0.358%2C$multiply_1.9577%2C$ratio_1.5%2C$width _756%2C$ x_378%2C$y_215/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/ab65c386af5248843611e0d5839cfa8b69a9a6b3 2x" height="494" width="740"/>编舞亚当·林德 (Adam Linder) 曾在剧院和博物馆工作过。

编舞者 Adam Linder 曾在剧院和博物馆工作。图片来源:Clemens Habicht

“我想开发一种独特的编舞词汇,它充满了个人必须捕捉和记录他们的经历的力量。 “我们看到了,”Linder 解释道。

“通过这项工作,我从图像的概念出发,以及图像的复制和图像的流通如何改变博物馆的实践,无论是对博物馆还是对博物馆来说都是如此。” ”

任何乘坐过 MCA 镜面电梯或与博物馆环形码头前院闪闪发光的 Lindy Lee 雕塑合影留念的人都可能明白他在说什么。这肯定是博物馆已经思考了一段时间的事情。

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“在过去的 20 年里,公众对博物馆空间的参与已经完全改变,”委托 Linder 委托的 MCA 总监 Suzanne Cotter,

“泰特现代美术馆涡轮厅等大型项目促进了博物馆作为公共空间的想法,这是博物馆工作人员和艺术家长期以来一直在思考的想法。但为了让它真正开始融入人们对参观博物馆并与之互动的方式,我认为它确实发生了很大的变化。”

Cotter 承认社交媒体也发挥着巨大作用。在这个发展过程中发挥了作用。 “就人们如何看待自己在世界上的方式而言,这是一个令人难以置信的媒介……我发现这是一件非常美妙的事情,因为它表明人们感觉[博物馆]是一个他们可以自由地这样做的空间。事实上,艺术家们对此做出了回应,想要对此进行对话,从而引发了一系列其他有趣的对话。”

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在 MCA 的双层高 Macgregor 画廊中,九名舞者在空间中交替移动,呈现出一系列像算法一样展开的场景。时刻是由团队做出的决定和直觉引发的,他们采用特定的运动风格——四肢弹出和结巴;机器人处理感官环境——以及可能与空间或时间相关的不可见参数。没有两个小时是相同的,也没有两天是相同的。

Alice Heyward、Taos Bertrand、Bec Jensen、Ivey Wawn 在《Hustle Harder》中表演。

Alice Heyward、Taos Bertrand、Bec Jensen、Ivey Wawn 在《Hustle Harder》中表演。图片来源:Clemens Habicht

作为一名舞者和编舞,Linder 在世界各地创作了作品对于剧院和博物馆来说,虽然这些作品有许多共同的动机和情感,但他对这些不同背景的处理方法依赖于不同的想法和表演模式。

“作品的结构,这部作品中的表演者在为期一个月的展览中Hustle Harder展现戏剧性和构图的方式,与我在舞台上的工作方式完全不同的结构方法,”他说。 “称其为表演展览实际上是关于其构建的类别以及它是如何完成的。”

回到排练室,林德正在与舞者一起构建作品。 “我倾向于带着非常具体的兴趣、种子或想法来,我会给出提示或设定任务,我会提出这些问题,然后我们将进行实验并解决它们,”他解释道。

“其中很多都是反馈个人如何在他们的身体中处理这些想法,而我们观察另一个人,然后说,‘哦,好吧,你就是这样做的。好吧,我可以将其中一些信息整合到我的身体中,但随后我将分享这个......'因此,信息在房间中移动的方式存在一种共享的中继和因果关系。”

当舞者移动并相互响应时,他们也在使用复制 MCA 建筑元素的八个移动隔断 - 从色彩缤纷的浴室门到天花板(充满灯光轨道、烟雾报警器和安全摄像头),再到商店和镜面电梯。三个隔断承载着画廊收藏的作品。

“我想创建一个博物馆各个方面的模型,因为在所有这些间隙建筑空间中制作了很多图像。然后涉及艺术作品就有意义了,”林德说。他选择的作品是特蕾西·莫法特 (Tracey Moffatt) 的照片、汉尼·阿曼尼斯 (Hany Armanious) 的雕塑和阿加莎·高德·斯内普 (Agatha Gothe-Snape) 的视频作品。

<源媒体= (最小宽度:768px)” srcSet =“https://static.ffx.io/images/$zoom_0.178%2C$multiply_1.0159%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_0/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/4537f361cf22886af129c b7e407ee7064eab879f,https://static.ffx.io/images/$zoom_0.178%2C$multiply_2.0317%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_0/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/4537f361cf22886af129 cb7e407ee7064eab879f 2x" height="512" width="768"/>Bec Jensen 和陶斯·伯特兰在《Hustle Harder》中表演,屏幕上显示阿加莎·高德-斯内普的视频作品《FEELINGS》。

贝克·詹森 (Bec Jensen) 和陶斯·伯特兰 (Taos Bertrand) 在《Hustle Harder》中表演,屏幕上播放着阿加莎·高德-斯内普 (Agatha Gothe-Snape) 的视频作品《FEELINGS》。图片来源:Clemens Habicht

“MCA 系列非常独特,”Linder 继续说道。“它确实涵盖了很多内容,但也有很多内容没有涵盖是的。这三件作品其实只是我被他们的实践所吸引。如果我要把这些作品邀请到我的工作中,那么我想对它们有一个感觉。它们跨越了不同的实践,但它们都真的与当代有利害关系。

“我认为张力在于作品中的这些艺术品,它们是动态的,并且在某些方面将比它们在固定展览中占据更突出的位置,但同时,它们也只是道具。”

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Hustle Harder是 Cotter 作为 MCA 总监的第一个委托。虽然当她接触 Linder 时并没有从这些方面考虑,但这项工作确实开创了 MCA 编程的新思维方式。 “我们希望引入一种新的动力,与更大规模的国际艺术展览和更传统的展览制作风格形成对比,”她说。

“舞蹈和表演的历史也一直在发展。对于艺术家思考他们的实践并以这种方式扩展它来说,确实具有创造性;我们将在当代继续这样做。”

Linder 和 Cotter 都期待着看到参观者对 Hustle Harder 的反应,并反思自己作为观众的想法,无论是在作品中还是在作品中。

Linder 说:“这与剧院不同,在剧院里,你走进去,就知道自己从一个特定的有利位置找到了一个座位。但我认为这就是表演展览的本质,是博物馆相对于剧院的真实、独特的属性——观众可以选择如何进行自己的体验。”

《Hustle Harder》在当代艺术博物馆展出至 8 月 20 日。

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