澳大利亚芭蕾舞演员 Jill Ogai 起初对轻柔的咔哒声和叮叮当当的声音感到不安。 “这样可以吗……？”这是她的服装；当她在《珠宝》的第一次排练中跳舞时，红色小缎裙上红宝石般的卷须相互碰撞，发出嘎嘎声，这是一部惊心动魄的三幕抽象芭蕾舞剧，最初由传奇人物乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 于 1967 年为纽约编舞。芭蕾舞。
鸥外那镶满宝石的颈环也在她跳跃和旋转时在她的前胸和肩膀上左右滑动。 “我想知道，因为，如果发生这种情况，你可能会认为[你的服装]一定会撞到你的伴侣？”
舞者 Benedicte Bemet（左）， Jill Ogai（红色）和 Sharni Spencer（绿色）与志愿者 Naomi Otton 和 Marsia Bergh。图片来源：Simon Schluter
舞者飞翔，换句话说，不是服装。但是这套服装呢？这是一个启示。半个世纪前，由著名服装设计师和巴兰钦合作者芭芭拉·卡林斯卡 (Barbara Karinska) 设计，鸥外红宝石复制品的原始版本被精心设计成叮当声、咔哒声，并在舞台周围和观众席上喷射出闪烁的光芒。
“你几乎可以感觉到光线照射到你身上，”奥尔盖说。 “胸前的珠宝让你以不同的方式使用肩膀，并考虑[舞台]灯光。它是如此聪明，让它看起来就像有红宝石悬挂在你头顶的空中。”
Karinska 的服装融入了我们从闪闪发光的事物中获得的泡沫感觉，表面上也融入了 Balanchine 最初的概念珠宝。尽管历史记录中有一些令人费解的讨价还价（巴兰钦显然曾经感叹道，“芭蕾舞与珠宝无关；舞者只是穿得像珠宝”），但人们普遍认为，他将其视为对超级迷人的梵克雅宝的致敬纽约雅宝 (Arpels) 珠宝店。
无论其起源如何，这部作品都没有叙事性，只有一种令人兴奋的魅力感和感染力，与每幕的编排和配乐同步波动，从各方面来看，它都是跳舞和观看一样精彩。
志愿者 Naomi Otton 和 Marcia Bergh 对舞者 Benedicte Bemet 的裙子进行了最后的修饰.<引用类="ojLwA">图片来源：Simon Schluter
例如，Emeralds 的首席舞者 Sharni Spencer 表示她喜欢巴兰钦的“ “更加法式，非常浪漫”的编舞，以 Gabriel Faure 的音乐为基调。舞者 Benedicte Bemet 在彼得·柴可夫斯基的配乐中充分发挥了《钻石》的 J 曲线活力。“我喜欢双人舞的方式开始时非常简单、非常富丽堂皇、非常微妙，然后建造、建造，到最后，充满热情。”在红宝石中，配上伊戈尔·斯特拉文斯基的乐谱；“那里有最美妙的音乐性，”鸥外说，“你可以与之产生共鸣；节奏中有如此多的节奏和细微差别。”
广告“真的很特别”芭蕾舞剧服装总监穆塞特·莫利诺 (Musette Molyneaux) 说道，“就像它们在一个珠宝盒里一样，所有元素一起工作；编舞、音乐、舞台，所有这些珠宝都在闪烁，珠宝在周围晃来晃去，还有这种声音当[红宝石]点击在一起时......”
Molyneaux 说，她的任务是从头开始复制 Karinska 令人回味的原创服装，并逐渐发展成为一个为期一年的复杂项目。“没有现有的图纸。有照片，但没有细节，没有颜色，没有面料......我们希望尽可能忠实于原件。我们感觉有点像一段历史的守护者。我们希望它们成为[对卡林斯卡设计的致敬]尽可能忠实于原作。但这将是一个挑战，与我们通常的流程非常不同。”
加载Molyneaux 研究了照片、表演影片以及的任何残渣。她可以从纽约芭蕾舞团、互联网上任何地方找到珠宝服装。她委托了一位设计顾问，一位前纽约芭蕾舞团舞者，由其巴兰钦信托基金推荐，他们一起将样本、草图、样品和清单从她位于墨尔本澳大利亚芭蕾舞中心的服装部门来回发送到纽约的一个工作室。直到他们拥有一套近乎精确的图案和组件：珠宝三幕中的 115 套服装以绿色、红色和白色丝绸缎开头，翡翠、 >红宝石和钻石，加上 11 件男士内衣和 36 顶复杂的头饰和头饰。
但是，现实检验。数以万计的宝石、水晶、珍珠、珠子和辫子将被精心手工缝制，一次一点点缝制到每件服装上，图案符合卡林斯卡最初的映射。这是一项繁重的工作，超出了莫利诺工作室的承受能力。她需要的是一支由熟练女工匠组成的小队伍，一个由志愿者组成的缝纫圈子。
服装项目进行六个月后，她得到了它们。奇迹般的是，Molyneaux 的解决方案在最近退休的澳大利亚芭蕾舞团服装师兼男装裁剪师 Marsia Bergh 的灵光一闪中实现了。
“我们刚刚讨论了制作和他们正在进行的所有手工缝纫必须做的事情，”伯格回忆道。 “我突然想到，哦，我能做到！我们可以做到这一点。”伯格本人就是一位出色的手工艺人，而且恰好是一个与其他人林立的组织——乡村妇女协会的罗莎娜分会主席。
后来在 Facebook 上留言，莫利诺就拥有了她珍贵的缝纫圈子，有十几个（在某些日子里，最多可达 20 人），主要是 CWA 和维多利亚州刺绣协会的成员。他们每周有几天聚集在澳大利亚芭蕾舞团的会议室桌子周围，分发服装片段（后来在莫利诺的工作室组装）、薄纱补丁（在片段上放置并缝合到位的串珠图）和闪闪发光的水晶小罐，珍珠和珠子。
“有时会有很多闲聊，有时你会进入缝纫区;安静，”伯格谈到令人着迷的挑剔，而且往往是重复性的工作。 “有些作品需要一天才能完成，有些需要两个小时，而且有成百上千的作品。”
退休的蛋糕装饰师 Naomi Otton 是这个圈子里最热情的女工匠之一，她缝制精美的串珠。 , 网线拉和拉线工作作为一种爱好。她还是刺绣协会的正式会员，该协会以追求完美、精致的作品而闻名。但在Jewels缝纫界，奥顿必须很快了解到“挑剔”和“成品”有很多定义。 “例如，你会学到如何不皱起眉头，”她高兴地说。 “在很多刺绣中，使用结被认为是粗心的；有 [更简洁的] 方法来捕捉和处理你的线，但我们已经习惯了我们工作的背面看起来很乱。”据 Bergh 说，加载
澳大利亚芭蕾舞服装也因其寿命长而闻名，因此，更坚固的结构对于弥补后台的粗糙度、多个季节、不同舞者的交换和改变至关重要。 “预计大约需要 30 年，”伯格说。 “它们经久耐用。例如，我们（最近）制作的罗密欧与朱丽叶中的服装是在1970年代制作的，与堂吉诃德的服装相同；不过，这些确实让裙子上的一些花朵焕然一新。”
对于奥顿来说，每天的芭蕾舞表演都带来了除了稳重的刺绣箍之外的新技能。例如，如何固定和操作一件装满了水晶、珠子和辫子的服装，它会从你的手中严重滑落。或者，如何将数百颗小珠子一颗接一颗地固定，每颗珠子都用两根微小的针迹加上一个双微观结，穿过这么多层钻背缎子；她唯一能把针穿过的方法就是用钳子。
奥顿对其中的一课记忆犹新。 “这一天，一个女孩举起一颗珍珠说，‘如果其中一颗珍珠掉到舞台上，而舞者在表演过程中踩到了它，那可能会结束她的职业生涯。’”奥顿笑着说。 “我们都很震惊。 “我们现在就走吧！”但是，“不，我们要这样做，我的珠子永远不会脱落，永远，永远……””
珠宝< /em> 限时演出季于 6 月 29 日至 7 月 8 日在墨尔本艺术中心开幕，australianballet.com.au。
7 月 6 日直播门票包括 7 月 20 日之前的录音。 australianballet。 com.au/performances/live-on-ballet-tv
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