Caterina Barbieri 的 Myuthafoo：为深度聆听而制作的催眠音乐。
Caterina Barbieri, Myuthafoo
★★★★
意大利作曲家和音乐家 Caterina Barbieri 棱角分明但又空灵。她的头发剪成利落、光滑的波波头，妆容要么极简要么夸张。她喜欢前卫、前卫的服装，总体上是一位实验性现代艺术家的形象。但她的审美也有一种柔和，在舞台上经常笼罩着她的迷雾和烟雾中，在她的作品中经常使用的抽象印象派图像中。
这是一种被复制的二元性在她的音乐中，它是由机器创作的，但从来没有以一种让人感觉死记硬背或机械的方式，即使当主题无休止地循环时也是如此。在 Barbieri 的手中，重复帮助她的音乐获得了一种超自然的品质，而这种品质可以说是原声乐器更难以实现的。她说，她的方法比技术更形而上学，关注“声音哲学”并玩转时间性。她说：“我喜欢处理时间的加速和减速，并创造一种悬浮状态，在这种状态下，你有一种在静止时奔跑的感觉。”
Barbieri 接受过古典吉他训练，但转而使用模拟吉他当她意识到自己可以独立创作音乐，不受乐队中唯一女性的限制时，她成为了合成器。她的最新专辑 Myuthafoo 在她最受好评的专辑 2019 年 Ecstatic Computations 重新发行前一个月发行，其中包括一首新的奖励曲目。 Myuthafoo 与 Ecstatic Computations 同时创作，主要是作为使用插入各种合成器的 Orthogonal ER-101 模块化音序器创建的现场实验而诞生的。这些实验中最好的被搁置一旁，作为 Ecstatic Computations 的更柔和但同样有趣的姊妹篇收录在这里。
1:20 开场白 Memory Leak 是她的目录中最短的剪辑之一，是一种嘈杂、令人不安的扭曲无人机模糊。此后，这张专辑呈现出一种更沉思的味道，其音轨比她之前的 LP 更统一。在 Memory Leak 让人联想到机器人发生故障的地方，在 Math of You 中，和弦音符清晰地响起，其水晶般的琶音像阳光下的冰柱一样闪闪发光。发出的音调高亢而圆润，仿佛存在于气泡内部，并浸泡在混响中以进一步钝化它们的边缘。
主打歌是 Math of You 的变位词并使用相同的旋律模式，但音符在这里变得有弹性和拉长，并涂上一层薄薄的磨砂光泽。 Alphabet of Light 同样具有麦角效应。既是教会的又是宇宙的，它可能是这里最忧郁的曲目，尽管呼呼作响的主题在结尾处增添了光明和活力。在 Barbieri 的音乐中，有一种持续运动的感觉，即使有时速度很慢。
Sufyososwirl 和 Swirls of Light 也基于相似的旋律，但前者大胆、明亮、有推进力，尾部合成器像打击乐一样流行，后者冷酷、忧郁重新和结束几乎太突然了，虽然这可以说是整张专辑，只有六首曲目长。这是一种令人恍惚的音乐，适合通过耳机深入聆听，或者更妙的是，在气势磅礴、洞穴般的场所通过出色的音响系统聆听。
Barbieri 的最后一张专辑，2022 年的 Spirit Exit 是在大流行期间写的，她发现这特别折磨人。她在现场表演中与观众建立的联系让她茁壮成长，而 Myuthafoo 就是从与人群的对话中脱颖而出的，在这种情况下，令人着迷的沉默是成功的最佳衡量标准。尽管它很简洁，但发布它是一个明智的选择。甚至 Barbieri 的边角料也是上等品质。
广告- Annabel Ross
Jayda G, Guy
★★★½
迄今为止，Jayda G 这个名字一直是快乐的代名词。出生于 Jayda Guy 的加拿大制作人兼 DJ 在 2017 年阿姆斯特丹 Dekmantel 音乐节上的表演走红之后——一个小时的欢快放克和迪斯科舞曲伴随着 Guy 浓郁、狂热的舞蹈。
凄美而发自内心：Jayda G 的新专辑是对已故父亲的致敬。
接下来，Guy 发行了一系列越来越令人印象深刻、充满深情的迪斯科 EP，随后是她 2019 年的首张专辑 Significant Changes。它融合了她对迪斯科/灵魂的情感与信息；盖伊同时攻读资源和环境管理硕士学位，主要研究人类对加拿大逆戟鲸的影响。其中一首曲子甚至被称为 Orca's Reprise，另一首曲子取材于一位加拿大生物学家。这种不太可能的风格和主题碰撞效果出奇地好，巧妙地将慢节奏、更情绪化的剪辑与更直接的迪斯科交织在一起。
在 Guy 的第二张专辑 Guy 中，她重复了这个二进制文件，记录了在一首阳光明媚的流行舞曲中讲述她父亲威廉·理查德·盖伊的生与死。老家伙杰达 (Jayda) 10 岁时死于癌症，但在他去世前录制了一份自传，大约 11 小时的磁带。他的感想在 LP 中以介绍和插曲的形式出现，而盖伊则用明亮的副歌和活泼的节拍掩盖了他故事的重要性。她在每首曲目上都唱歌——她以前只唱过一次，在她的 我们俩 EP 上，再次由 Fred 制作......虽然她的声音不完全是一种武器（我想知道现场翻译的效果如何），她甜美的嗓音是深入个人主题的正确选择。
William Guy 的一生短暂而充实，18 岁时曾在军队服役（他在越南战争期间驻扎在泰国），回到家乡寻找他的第一任妻子和另一个男人，并无意中卷入了 1968 年华盛顿特区的种族骚乱（后一个故事在黑暗的迪斯科流行音乐中讲述）蓝灯）。 伤疤讲述的是 Jayda 的父亲终于面对曾经在他高中外等候并殴打他的恶霸。它的低音线和 4/4 节拍比这里的其他曲目更以俱乐部为中心，虽然诗歌很具体，“我有伤疤/我正在燃烧和爆炸/我有伤疤/和我romise you I'm growing”副歌具有足够的普遍性，可以引起广泛的共鸣。
Circle Back Around 的音乐视频更清晰、更全面地讲述了歌曲背后的故事.有一个 Guy sr 的片段。转播小时候因偷糖果而被警察抓住，最令人心酸的是，年轻的 Jayda 和她父亲的镜头，她快乐的舞蹈预示着她光明的音乐未来。
视频以 William 录制的台词结束实际上签署专辑更接近 15 英尺 的日记。考虑到他即将死去，并想知道“学习如何成为伴侣和彼此相爱”是否可能是他生命中最重要的一课，他最后说“我所知道的是我非常爱你”。这是人们从他们父亲那里得到的最美妙的信息，并带回家专辑的意义，它可以在别处迷失在无情欢快的音乐下。
一点点忧郁和缓慢的时刻会为一张更丰富、更有趣的专辑而制作，但它仍然是一种凄美、发自内心的敬意，也是一种可能增加跨界吸引力的游戏。 Guy 因我们俩获得格莱美奖提名，并为 Taylor Swift 和 Dua Lipa 制作混音，Guy 拥有远远超出俱乐部领域的吸引力。
- Annabel Ross
Foo Fighters, But Here We Are
★★★★
Foo Fighters 的第 11 张录音室专辑还不确定，但它的发行本周恰逢在德国举行的两场节日表演，为期两天的观众总数达到 150,000 人。即使在规模宏大的情况下，该乐队已经运营了将近 30 年，这些演出标志着鼓手泰勒霍金斯去世后的巨大回归。
霍金斯于 1997 年加入 Foo Fighters，并与乐队一起录制了八张专辑。他也是创始成员戴夫格罗尔 25 年来最亲密的朋友。去年 9 月，Queen 和 Paul McCartney 在伦敦和洛杉矶举行了霍金斯致敬音乐会。
正是在这种沉重的环境中，Foo Fighters 秘密制作了新专辑，献给霍金斯和 Grohl's母亲 Virginia，8 月去世，享年 84 岁。
戴夫·格罗尔，上周在新罕布什尔州与 Foo Fighters 一起登台演出。乐队的专辑 But Here We Are 现已发行。图片来源：
乐队体育场演出的歌迷，包括合唱国歌像这样的时光和Everlong，都陶醉在 Grohl 的心声中-sleeve 歌词和乐队强有力的旋律摇滚。
Grohl 以鼓手的身份开始了他的音乐之旅，通过 Nirvana 声名鹊起，但这位 54 岁的人已经发展成为流行音乐的终极表演者- 有才华，有趣和善解人意。这就是为什么这些年来歌迷们一直支持戴夫，甚至看着自己的孩子也成为歌迷。
获救迅速而深入地探讨了 Grohl 和他的乐队成员所感受到的巨大损失, 但也提供了关于音乐的治愈力量 - 歌迷可以在唱片中和乐队一起在舞台上分享的一种共同行为。
“我们在某种程度上都是自由的，可以在灯光下跳舞，”Grohl 唱道，随着吉他的哀号和 Rescued 的能量和情感逐渐增强。 “我只是在等待获救，让我起死回生......我们都在等待今晚获救/今晚拯救我。”这是一首专为现场演奏而生的歌曲。
出色的曲目Under You从一开始就引人入胜，伴随着吉他声和令人愉悦的能量爆发。 Grohl 可以和最好的摇滚歌手一起咆哮，但也可以像海滩男孩一样发出咕噜咕噜的声音。 Under You 拥有他自己创造的特殊 X 因素，并且以完美的臀部颤抖速度演奏。
Hear Voices 从喧闹中拉回专辑的大部分内容都是吉他演奏（包括 Grohl 在内的三位吉他手，他们也打鼓），并提供了戏剧性的齿轮转换，在 Grohl 的声音下完成了钢琴尾奏。
简单地说，标题赛道凶猛。 Grohl 将他的声带推到极限，在 1 月份确认乐队“知道我们将成为一支没有霍金斯的乐队”后，大声而强调地宣布“手挽手，我们永远”。
Josh Freese 在 5 月 22 日的直播活动中被介绍为他们的新鼓手，当时 Nothing At All 是首次现场播放的新歌。这是对 Grohl 决心让他的音乐家庭团结一致的进一步肯定，尽管发生了悲剧。
Show Me How 他的女儿 Violet 在一首关于接纳的歌曲中分享了人声并在一场情绪风暴后继续前进，而老师则进入了女王的“模拟歌剧”领域，在 10 分钟时打卡。
Grohl 对他母亲的史诗赞歌是关于人生的教训学习，感恩并充分利用您在地球上的宝贵时间。 “试着利用剩下的空气，每一分钟都在计数，一口一口地呼吸，”他在 The Teacher 中唱道，雷鸣般的声音之墙在他周围堆积起来，在接近尾声时变得柔和，在突然的失真弹幕中结束。
总的来说，这是一个 48 分钟的过山车，以休息结束。在这张专辑的最后阶段进行到一半时，乐队从稀疏和舒缓的风格切换到 Grohl 标志性的充满吉他的摇滚风格。在他生命中最困难的时刻，这是一种行之有效的方法。
- Martin Boulton
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