据我所知,直到上个月底,澳大利亚的表演作品还从未获得过重要的艺术奖项。它最终不得不发生,突破性的时刻出现在南澳大利亚美术馆,当地妇女艾达·索菲亚 (Ida Sophia) 因其作品 Witness 获得了价值 100,000 美元的拉姆齐艺术奖。
起初这似乎是一个大胆的决定,即使到现在我都能想象读者会气愤地喘气,但当人们在展览中闲逛时,索菲亚成为了一个非常可信的赢家。
拉姆齐采取它的领先地位来自于整个 1990 年代为 35 岁以下艺术家颁发的酩悦香槟奖。目前的奖项向 40 岁以下的艺术家开放,慷慨地让参赛者再有五年的时间来定义自己的“年轻”。无论如何,这是一个有点武断的数字,因为有些艺术家成熟得早,有些晚。 Emily Kame Kngwarreye 在她 70 多岁时画了她的第一幅画!
在第四次迭代中,这个每两年一次的奖项正在蓄势待发。该展览概述了来自澳大利亚各地的新兴人才——一份可供策展人和收藏家使用的潜在购物清单。虽然 27 名决赛入围者中有少数已经在大型展览和收藏中展出,但大多数都是相对较新的人。该奖项由澳大利亚最慷慨的两位艺术赞助人已故的戴安娜和詹姆斯拉姆齐提供的资金永久资助。
见证包括一段模拟视频洗礼,发生在南澳大利亚地区的一个湖中,圣经中的名字“西罗亚池”。在长达 12 分钟的时间里,这位艺术家被另一位扮演牧师的艺术家扣在水下。观看过程令人筋疲力尽,因为索菲亚在被推回泳池时常常喘着粗气。很难想象这个过程是多么耗费身心,尤其是当人们得知这部电影是在持续半小时的一次拍摄中完成的。
感觉就像我们在看一个人在流水-登上而不是受洗。它让人想起人们以宗教的名义所经历的所有苦难和匮乏,在那里,肉体的克制往往是净化灵魂的第一步。作品取材于艺术家童年的记忆,看着父亲接受“深刻的洗礼”,对父亲显然爱耶稣胜过爱女儿感到愤慨。
从这个意义上说,这幅作品是一种驱魔,在尝试体验她父亲所感受到的相同感觉的同时消除那些自私的想法。如果它类似于自我折磨的过程,那么对于与玛丽娜·阿布拉莫维奇关系最密切的“耐力”表演艺术流派来说,这并不罕见。 Sophia 已经在阿布拉莫维奇在希腊的表演训练营之一学习,并吸取了在这个困难领域取得成功所需的钢铁般的态度。
Sophia 作品的强度使许多其他参赛作品看起来轻而肤浅,所以最好不要冒险进行直接比较。另一个引人注目的视频是 Jacobus Capone 的 Demarcation,它提供了挪威巨大冰川的全景。越过浮冰与大海的交界处,我们看到艺术家蚂蚁大小的身影试探着走在这条线上。在这部电影中,自我淹没在浩瀚的大自然和迫在眉睫的全球变暖威胁中。冰川是一个令人叹为观止的景象,但也是寒冷和不祥的。这是对浪漫主义崇高概念的当代反思,在这种崇高概念中,美总是带有恐惧和焦虑的色彩。
广告Daniel McKewen 似乎在A Dark Forest 中就自然与文化之间的界面发表声明,这部作品的标题来自中国作家刘慈欣的一部复杂的科幻小说。此时,艺术家离开了书本,描绘了一个巨大的 iPhone 漂浮在黑暗中,发出一连串的表情符号。这既预示又滑稽,尽管我不能代表 McKewen 的意图。
Abdul Abdullah 最好不要对他的作品说太多,Legacy,一幅 10 米长的 Berrima 不起眼部分的画作,以近乎摄影的精度绘制。在图片上方,他用白色的大字写道:“如果我们将性害虫和恋童癖者从公共收藏品中剔除,我们的公共收藏品会是什么样子?”如果这让人感觉既模糊又煽动,当我们读到阿卜杜拉认为澳大利亚殖民时期的风景画家是“更广泛、暴力的殖民野心的宣传者”时,事情会变得更加混乱。真的吗?我怀疑海德堡学派是这么看的。
总而言之,这幅巨大的画作向我们展示了一个相对无趣的图像和一个很多乱码意识形态。这是一个教科书式的案例,讲述了一位才华横溢的艺术家正在努力建立自己的尖端证书。如果我们将公共收藏中的小集团政治声明剥离,我们的公共收藏会是什么样子?
很高兴转向 Alison Puruntatameri 的画作Winga(潮汐运动 em> /Waves), 这代表了熟悉的提维风格中的新事物。密集、重复的图案是描绘潮汐运动的一种方式,尽管它也可能是风或自然界中的任何其他元素。未来主义者会对 Puruntatameri 传达一种运动感和速度感的能力印象深刻,因为我们乘着敞开的船在海上疾驰而过。
来自约克角半岛的 Teho Ropeyarn 贡献了四个巨大的神话人物,我相信是去年悉尼双年展期间展出的同一件作品。我很高兴再次看到这件作品,而不是希望有什么新东西,因为它是拉姆齐博物馆中为数不多的具有博物馆品质的作品之一。四个兽头人像超级英雄一样站立,是传统信仰和知识的坚定捍卫者。
Loading最后,不能忽视韦恩奖得主 Zaachariaha Fielding,他的作品包括 15 幅方形小画,这些画中的波浪形人物被他称为“gremlins”。将这些作品与韦恩奖参赛作品放在一起看会很有趣,后者更大、更大胆,显然是为了给人留下深刻印象。 gremlins 是斗志旺盛、色彩斑斓的实体,它们通过集体展示获得力量。就规模而言,它们更像是人们对一位在 COVID-19 封锁期间只从事绘画的艺术家的期望。随着这些标准化的大型 APY 作品现在受到审查,菲尔丁的画作可能会让人们瞥见集体更温和的未来。他可能不是世界上那个地区唯一受到小魔怪困扰的艺术家。
2023 年拉姆齐艺术奖展览将在南澳大利亚美术馆举行,直到 8 月 27 日。
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