音乐
Budjerah ★★★★
Opera House Studio，5 月 31 日
Budjerah 努力教人们如何说出他的名字。在这位 21 岁的 Coodjinburra 音乐家的歌剧院演出结束时，人群高唱着歌词，“他们会知道我的名字”——这肯定不是一个名字，也不是一个任何人都会忘记的夜晚。
< p>刚刚结束支持 Ed Sheeran 的澳大利亚巡演，并且仍然在他最热门的 Therapy 中保持高潮，Therapy 于 2 月发布，ARIA 冠军 Budjerah 在 Vivid Live 上播放了他迄今为止最大的头条新闻。
Budjerah 演奏悉尼歌剧院，刚刚在巡回演出中支持 Ed Sheeran。Credit: James Brickwood
他开玩笑说他在歌唱节目 The Voice 的短暂停留以及它是如何“不不要太顺利”（Budjerah 没有通过盲选），然后让观众回到他早年的日子。
“想象一下，现在是 10 点 30 分在一个学校的晚上，”他告诉人群。 “我在 10 年级，我忘了做功课，所以我和爸爸一起思考，这是 Budjerah 的第一首原创歌曲。”
加载结果是一个数字你'您只能在 Facebook 上找到标题为 Why 的内容。星期三晚上，关于土著监禁的歌曲（Budjerah 将这个问题描述为“仍然很忙”）被歌手深情的声音所承载。之后，他谦虚地解释说，他的赛道只得到了 B 级。
这一刻体现了 Budjerah 以轻松的方式讨论影响澳大利亚土著人的重大问题。
没有什么比 Budjerah 通过他坦率的讲故事以及最引人注目的成熟、永恒和精湛的声音培养的人际关系更强大的了。这是一种充满情感的声音，通过音域无缝移动。
广告Budjerah 很可爱，咯咯地笑着，很乐意与观众互动。但是，当他在 Shoulda Coulda 中的歌声变得柔和，变成甜美的耳语时，观众惊呆了, 歌手偶尔会有失误，就像一个词唱得另类。但录音室的乐队和音响效果无可挑剔。
图片来源：James Brickwood当 Budjerah 演唱由流行民谣明星 Matt Corby 制作的曲目时，包括 Missing You，很明显，为什么这位年轻歌手的偶像热衷于将自己的名字印在他的作品上，并邀请他与他们一起巡演。
Budjerah 带着害羞的微笑和孩子般的眼神，能够弥合复古灵魂，福音和当代流行音乐，展现出超越他同龄人的成熟。这是一位用他的故事、深情的歌曲创作和他的声音的力量在音乐界掀起波澜的艺术家。
Millie Muroi 评论
剧院
气候时代的场景★★★½
Belvoir St 剧院，直到6 月25 日
青蛙求偶是徒劳的。但他是一个“终结者”。对于灭绝前的最后一个物种来说，这是一个充满诗意的词。
与此同时，一对年轻夫妇争论是否要在一个即将上盆的星球上生孩子。快进到不远的未来，那时人们不再乘坐飞机，并回忆他们上次乘坐飞机旅行。
Ariadne Sgouros, Harriet Gordon-Anderson, 品牌在 McClelland、Charles Wu 和Abbie-Lee Lewis 在《气候时代的场景》中扮演了强大的角色。图片来源：Brett Boardman
这部剧准确地传达了盒子上写的是什么。这是一系列关于气候问题的简短、尖锐的场景。
大卫·芬尼根的戏剧在形式和标题上比他之前的杀死气候否认者更加克制，这是一个生态战士的恶搞几年前提高了安德鲁·博尔特等保守派评论员的核心温度。
就个人而言，新作中的 30 多个场景彼此无关。没有共同的人物，也没有叙事弧线。场景在时间上来回切换。大多数动作都跨越了今天的几十年。
效果就像是看一系列快照，这些快照构成了一个已经永远改变的星球的宏大而可怕的画面。
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这出戏比说教更写意，富有想象力的细节最有说服力。
Finnigan 想象一个未来，抗生素不再起作用，养猫是非法的，因为受感染的抓伤可能因此是致命的。
Loading但是，当技术被用来为地球降温时，它是一个充满希望的未来。但这些确实很微弱。
该剧是在只有一张桌子和五把椅子的简陋布景上表演的。但是，由 Nick Schlieper 设计并采用精美灯光的布景会带来视觉戏剧效果。
这部作品玩弄形式：开头的 MC 人物打破了第四堵墙。他还教观众如何让耗油量大的 SUV 离开公路，这种方法很可能会再次激怒安德鲁博尔特等人。
当一对夫妇讨论该剧的
Carissa Licciardello 的作品出人意料地轻浮，尤其是当一位媒体顾问指导一位气候科学家如何在电视上展示她的研究时——没有数字，没有政治，但你必须提供希望。是的，没错。
Harriet Gordon-Anderson、Brandon McClelland、Abbie-Lee Lewis、Charles Wu 和 Ariadne Sgouros 能干的五人组合巧妙地处理了他们的多个角色。
有了短短 90 分钟内就包含了如此多的场景，这部作品给人的感觉是分散且不尽如人意。充其量，这是一场灾难面前的警钟，这场灾难威胁到不仅仅是一只孤独的两栖动物。
Joyce Morgan 评论
音乐
Hiatus Kaiyote 和悉尼交响乐团 ★★★★½
歌剧院音乐厅，5 月 30 日
Hiatus Kaiyote 的 Vivid 演出即将结束与悉尼交响乐团合作，演出感觉离分崩离析只有几毫秒的时间。
Naomi Saalfield，又名 Nai Palm，正在 The World it Softly Lulls。 Paul Bender 将低音叠加在 Perrin Moss 的变速鼓循环上，而 Simon Mavin 的琴键似乎是唯一让一切保持一致的东西。然后是管弦乐队、三位伴唱和一只戴着牛仔帽的微型粉红色恐龙。很难知道在哪里看，更不用说调整你的耳朵了。
Naomi Saalfield 在歌剧院带领胜利的 Hiatus Kaiyote星期二。 Credit: Jordan Munns
但这一次所有元素都聚集在一起，就像乐队每一次摇摇欲坠关闭时一样到悬崖边。 Hiatus Kaiyote 的音乐在正常情况下是一种走钢丝的表演——一种离谱的新灵魂乐、爵士乐、放克乐和摇滚乐的混合——但在这种流派弯曲中，赌注被提升到一个全新的水平，只有一个晚上的想法在全国最知名的音乐场所进行实验。
背靠背，Saalfield 和 SSO 指挥 Nicholas Buc 是引人注目的二人组：Buc 身着全黑剪裁，Saalfield 穿着华丽的彩色梦幻外套，这件衣服会让约瑟夫脸红。周二晚上，他们一起完成了一些特别的事情，将 Hiatus Kaiyote 无与伦比的声音带到了一个新的层面。
诚然，我很紧张。乐队期待已久的第三张录音室专辑 Mood Valiant 在 2021 年的封锁期间一直是我和许多其他人的亲密伙伴。这张专辑，在舒适的四壁之家中如此优秀的公司，能否翻译到歌剧院的宏伟规模？
加载中答案是肯定的。正如萨尔菲尔德在节目开场时所宣布的那样，这是一次“非凡的声音之旅”；从 And We Go Gentle 的开头弦乐中，乐队和 SSO 都是桅杆
这张广受好评的专辑中的亮点通过管弦乐安排变得更加轻松：Get Sun 开头的号角，大提琴支持民谣 Stone或薰衣草色，以及在 Red Room 中“我不想在/任何地方但这里”之间停顿的弦乐。
Saalfield 惊人的声乐天赋 –他们在 Mood Valiant 上全力以赴——偶尔会被音乐厅周围盘旋的嘈杂声淹没。
尽管如此，这场演出仍然是一项非凡的成就，Saalfield 和考虑到过去五年发生的事件：乐队在大流行中期发布创纪录的唱片，以及萨尔菲尔德抗击乳腺癌。
乐队在舞台上逗留了一段时间，参加了音乐会音乐厅，起立鼓掌，以及在音乐精通与彻底混乱之间走钢丝的激动。
Angus Thomson 的评论
MUSIC
Matt Corby ★★★½
Enmore Theatre，直到 6 月 1 日
对于那些在 2007 年收看黄金时段电视的人来说，Matt Corby 可能会突然想到这位 17 岁的亚军澳大利亚偶像。
Matt Corby 周五晚上在布里斯班表演。图片来源：James Griffin
从那时起，这位在萨瑟兰长大的歌手就避开了聚光灯——甚至短暂地搬到伦敦寻求匿名——用他自己的话说，他已经被生活中的曲线球“彻底击垮”了。
周二晚上，他在他的第三张录音室专辑 Everything's Fine 结束后回到了悉尼的舞台– 这张专辑诞生于许多改变人生的经历中，包括去年摧毁他在 Northern Rivers 的家的洪水。
这张专辑于 3 月发行，是他五年来的第一张专辑。但是，尽管发行之间存在间隔，但这位民谣流行艺术家仍然一如既往地优美，他的声音具有深度，这可能是他的奋斗所释放出来的。
周二在恩莫尔剧院演出时，科比的声音引起了共鸣他在 Carry On 中低声伴着钢琴独奏，并在 Lover 中展示了他音域的高端。
说话轻声细语、沉默寡言的歌手-词曲作者并没有试图通过戏剧表演或披露个人详细信息来与他的听众建立联系，但他确实分享了他的祖父已经为这个特别的节目做好了准备。在表演的大部分时间里，Corby 的眼睛一直闭着，就好像他全神贯注于他的音乐。
他 2018 年的民谣 All Fired Up 是演出的高潮，摇摆不定从柔和、天使般的歌唱风格到高唱音符——邀请狂喜的人群一起唱，即使他编织出意想不到但熟练执行的音调变化。
Corby 迷人的声音只需要一把吉他、钢琴或键盘来支持它，有时，被他的乐队淹没了。
然而，在其他时候，乐器演奏家们会壮观地聚在一起。 Souls A'fire 是 Corby 早期唱片的剪辑版，当演出平息时，摇滚乐的注入受到欢迎。 Corby 的声音从 R&B 转变为沙哑的摇滚调，伴随着电吉他的蹩脚声音.他的歌声中甚至还带有福音的味道——这也许是他早年在五旬节教堂唱歌时留下的痕迹。
LoadingResolution，在 ARIA 单曲榜上排名第 5 位和 Brother，他的突破性单曲，讲述了他背叛密友后的耻辱，以及他翻唱 TLC 的热门单曲 No Scrubs。
虽然 Corby 谦虚地说有很多年轻艺术家都配得上他的位置，但他的声音永恒地提醒着他为什么在那里。
Millie Muroi 评论
音乐
The Necks ★★★★½
Drama Theatre，直到 5 月 31 日
是的，36 年后，Necks 仍然会给我们带来惊喜。乐队缓慢演变的长篇即兴创作的原始概念非常灵活，吸引了比人们预期的无限广泛的听众。
The Necks 的即兴风格毫不费力地吸引人。
在歌剧院的所有六个场地演出后，这里的脖子又回到了戏剧剧院，信箱形状舞台拱形舞台对戏剧作品来说是一个挑战，但不会妨碍音乐的呈现。实际上，反常的是，它是悉尼最好的音乐会场地之一，但实际上从未用于此目的。 Tony Buck（鼓）、Chris Abrahams（钢琴）和 Lloyd Swanton（贝斯）的非凡艺术与温暖和清晰的声音以及毫不动摇的同情灯光相得益彰，后者以轻微下雨的效果开始。 Loading
像往常一样，三人组进行了两场即兴表演，每场持续约一个小时。第一个以印象派钢琴和旋律鼓声的阴霾开始，然后低音为流行的美感增添了张力。到那时咒语已经施展了。这是这支乐队无法复制的一个方面：每个演奏者表面上贡献相对较小，但他们共同让 500 人着迷，每个音符都悬而未决——如果你注意力不集中，你可能会错过模式改变的时刻。这就像凝视夜空，等待流星。
Buck、Abrahams 和 Swanton 知道何时将自己移入和移出前景，因此没有乐器会长期处于主导地位或次要地位。他们也像火车到达目的地一样自然而不可避免地到达结局。
第二首乐曲以巴克开始，他使用拇指钢琴创造了阳光的听觉效果。 Swanton 切入其中，而 Abrahams 选择了平行而不是相交的轨迹，将蛇形线条与隐含的非洲凹槽并列。乐队总是能够无休止地解锁新的去处。有时您可以听到他们提出想法；更常见的是，它们像水龙头里的水一样流动。出类拔萃。
John Shand 评论
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