澳洲Cub Sport 专辑评论：来自澳大利亚最重要乐队之一的酷爱歌曲

Cub Sport 的蒂姆·尼尔森和山姆·内特菲尔德是#couplegoals。您只需要访问布里斯班乐队的 Instagram 页面，就可以看到他们的爱情以其所有毫不掩饰的荣耀记录下来，主要是通过这对情侣接吻的照片（通常同时也提供美貌）。 Cub Sport 的主唱兼词曲作者 (Nelson) 和键盘手/主唱 (Netterfield) 并不总是这样，他们十几岁时在布里斯班北区基督教学院相识，被乐队描述为“恐同地狱”。但在 2016 年，这对夫妇出柜并在两年后结婚。

自从他们的第二张专辑，即 2017 年的 Bats 以来，这支四人乐队以越来越多的信心和自我接纳，而不掩饰他们旅程中更令人痛苦的方面。他们的第五张专辑 Jesus at the Gay Bar 是迄今为止对他们取得的成就最充分的庆祝。在大流行期间创作，封锁后欣快的景象与乐队蓬勃发展的外向和自豪的身份非常吻合（键盘手/吉他手 Zoe Davis 去年也与她的长期女友结婚）。 House 音乐作为酷儿的避难所和团结场所在夜总会中流行，在 2020 年令人惊叹的像涅磐之后，被认为是庆祝骄傲和自由的完美声音，它是一种宣泄，但却充满了痛苦。

主打单曲 Always Got the Love 由优秀的休眠墨尔本电子双人组 Kllo 的 Simon Lam 联合制作，是专辑中最具活力的时刻，将 Cub Sport 标志性的空灵与温暖的多巴胺冲动融合在一起一分钟及之后的和弦。

Songs About It 与 Styalz Fuego 和 Nat Dunn 共同制作，采用快乐屋调来达到类似的效果。在充满活力、欣喜若狂的合唱开始、撤回并再次建立之前，尼尔森的假声比飘逸的合成器更高。它简单但有效，特别是对于不熟悉家庭音乐比喻的 Gen Alpha 粉丝。

Replay 感觉不那么公式化，而更像 Cub Sport。Gossamer 合成器和有气息的人声营造出梦幻、华丽的氛围，唤起摇头丸的余辉，尽管歌词表达了对一段顺其自然的关系的怀旧之情。High for the Summer 也比其自动调谐的假声和天体垫所暗示的更令人向往，正如尼尔森所说，“我不想再受伤了/所以我们兴奋只是为了度过难关”。

Keep Me Safe Like Nirvana 不会不合适。回顾他在高中时与 Netterfield 初出茅庐的恋情，然后是非法的并且充满焦虑，尼尔森现在正在寻找蝴蝶和幸福的时刻。它复活了上一张专辑中确立的个人和精神超越的基调，同时加快了节奏以创造舞池准备的宣泄。

然而，记录的后端并不那么引人注目。曲目 7 感觉 Cub Sport 似乎正在重温这张专辑和过去专辑中的声音和主题，而 Jesus at the Gay Bar 的风格凝聚力可以​​使一些歌曲模糊不清且难以忘怀。尽管如此，大曲目仍将在现场大放异彩，这肯定是他们迄今为止最欢欣鼓舞的演出，并且在高涨的跨性别恐惧症中，乐队的信息比以往任何时候都更有力。

他们的新专辑在 Good 上发行星期五，以杰伊·休姆 (Jay Hulme) 的一首诗命名，在诗中，一个受折磨的同性恋男孩在同性恋酒吧接近耶稣，乞求得到医治。 “我美丽的孩子，你心中没有任何东西需要被治愈，”耶稣说。凭借他们的存在和对酷儿之爱的持续庆祝，Cub Sport 是澳大利亚最重要的乐队之一，提醒他们的歌迷，当你足够勇敢地完全拥抱自己时，快乐是可能的。

- Annabel Ross

boygenius, The Record
★★★★½

2018 年，超级组合 boygenius 发行了同名首张 EP。在六首歌曲中，三人组——由美国独立创作歌手朱利安·贝克、菲比·布里杰斯和露西·达克斯组成——融合了他们所有的特质，创造出一种声音，这种声音立刻被认为是其各部分的总和，而且远不止于此。然后在漫长的五年里一无所获，在此期间，三位音乐家的事业都蒸蒸日上。有一段时间，boygenius 似乎只是昙花一现。

但谢天谢地，男孩们（他们亲切地称呼自己）回到了城里。 1 月，该小组似乎不知从哪里冒出了三首新曲目：$20、True Blue 和 Emily, I'm Sorry 在这里排在前面，很好地说明了这张专辑的混音，从强劲的、适合竞技场的摇滚到令人难以忘怀的内省

该乐队的第一部完整歌曲是精巧、经济的歌曲创作大师班，利用了每位歌曲作者手艺的最佳方面——Baker 低调的文学倾向、Bridgers 奇怪的象征主义、Dacus 细致的世界构建——创建一个统一的方法。

一些曲目很容易精确定位到三者之一——纤细的 Emily，我很抱歉 可能是一首直截了当的 Bridgers 歌曲，We're In Love 挖掘了 Dacus 的情感脉络，Anti-Curse 是经典的 Baker——但它是人声的乒乓声，以及毁灭性的华丽和声（最好用无伴奏合唱开场白 Without You Without Them)，这使它成为真正的集体活动。不敬的撒旦教徒反映了 Baker 和 Dacus 的宗教成长经历，将脚本翻转为团结和反叛的行为。

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所有三位作家都喜欢参考，The Record 与他们堆叠在一起，从对专辑最佳歌曲 The Cure 的点头，那首振奋人心的民谣摇滚歌曲 Not Strong Enough，到 Dacus 领衔的 Leonard Cohen。后者不到两分钟的时间，包括令人难以置信的歌词“伦纳德·科恩曾经说过，万物皆有裂痕/这就是光线进入的方式/而且我不是一个在佛教寺院中写下色情诗歌的存在生存危机的老人/但是我同意。”

这是千禧一代的一种半开玩笑的态度，充斥着这张专辑——能够同时高度重视某事或某人，同时也注意到其内在的荒谬性。这首歌有一个迷人的背景故事：它是关于布里杰斯在公路旅行中为她的乐队成员播放一首铁与酒的歌曲而分心，以至于她走错了路。这种友谊是一切的根源，也是将这张专辑凝聚在一起的原因。

这张专辑出现在每位艺术家职业生涯的迷人时刻，作为三人兜售的独立流行和摇滚的特定品牌，受到经典创作歌手和 00 年代中期 emo 的同样影响，找到了新一代的粉丝。这种音乐日益增长的主流吸引力并没有削弱它的力量——如果有的话，看到女性艺术家丰富的内心生活被提升到与同时代的男性艺术家相同的地位，真是令人惊讶和高兴。

这张专辑巧妙地在典型的流行音乐结构和受民谣和美国音乐启发的更深奥的写作之间划清界限，创造了一种易于理解但仍然复杂的融合。这里的编曲令人惊叹——Revolution 0 从简单的人声和原声吉他构建到高耸入云的弦乐声床，每个成员的歌声相互叠加，创造出一首动人的交响曲。人声也被视为一种乐器。

Bakers、Bridgers 和 Dacus 在各自的工作中都表现出赤裸裸的情感诚实，但在他们的合作中却有着不可否认的清晰度。当他们在 True Blue 上唱歌时，“被人知道感觉很好很好/我无法像躲避自己一样躲避你。”

- Giselle Au-Nhien Nguyen

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