澳洲这个灵感来自普利策奖得主的舞台版本是必看的

Labonte 给了 Troy 一个四肢松散的招摇，并带有足够的吹牛让角色说服自己他总是正确的。他可以对他的朋友博诺（马库斯汉密尔顿）和蔼可亲，关心他的兄弟加布里埃尔（多里安恩科诺），甚至可以和罗斯嬉戏，但对于他的儿子来说，家庭就是摩擦的代名词。

当他最小的时候，十几岁的科里（大流士威廉姆斯）问他父亲为什么他从不喜欢他，特洛伊的回答是，“谁他妈的说我必须喜欢你？”然后，他恶毒地结束了科里崭露头角的足球生涯，无论是为了让这个孩子摆脱他自己忍受的种族歧视和失望，还是为了避免被超越。他的大儿子莱昂斯（达蒙·曼斯 Damon Manns 饰）在特洛伊入狱前与另一个女人生了孩子，他是一名爵士音乐家，他恳求父亲来听他演奏，但他永远不会给予如此公开的点头同意。

如果所有这一切让特洛伊听起来像个食人魔，那么拉邦特的出色表现则让这个外壳变得人性化，并让我们理解——即使我们不能总是原谅——失败。

Newman 又是一个有价值的陪衬，给了我们一朵玫瑰，尽管发生了一切，她仍然拼命地努力培养他们的爱。汉密尔顿、威廉姆斯和曼斯都在导演莎丽·塞本斯的作品中得到了完美的体现，从自信到灵感，尤其是与拉邦特和恩科诺的合作。加布里埃尔的头骨的一部分在战争中被炸飞，而恩科诺在每一个转折点都会撕裂或温暖我们的心。

杰里米·艾伦的字面设定本身就是一种乐趣，由 Verity Hampson 精心点亮，而作曲家 Brendon在一个很少有人敢用音乐来呈现戏剧的时代，博尼采取了令人钦佩的极简主义方法。 Fences 获得了 1987 年的普利策奖，这部作品引以为豪。请看。

世界末日的声音从未如此美妙

King Gizzard 和蜥蜴巫师
Luna Park Big Top， 3 月 30 日
由 MICHAEL RUFFLES 评论
★★★½

如果这是世界末日，那听起来很棒。

King Gizzard 和蜥蜴巫师可能有跳过了 Bluesfest，但他们于周四抵达月神公园，准备发射。他们迷幻地融合了前卫-布鲁斯-电子-金属-任何东西（通常伴随着气候变化灾难的警告），时而夸张，时而幸福，时而激动人心。

几乎悠闲的早期即兴演奏很快就让位于Wah-Wah 和 Road Train 的一二重拳，2016 年无情的 Nonagon Infinity 的雷鸣般的高潮。

较新, 和更长的时间，材料很快就占据了整个场景。在工作室形式中，高血压 是一个 15 分钟的怪兽；在这里，主唱 Stu Mackenzie 在他的头上挥舞着他的吉他，感觉更加敏捷和时髦，无数的弯路令人眼花缭乱。 Iron Lung 也很出色，Ambrose Kenny-Smith 从键盘上挣脱束缚，大步走在舞台上，咆哮着隐喻令人窒息的地球。

Ice V< /em>，同样来自去年 10 月的那批三张唱片（它们是多产的），提供了希望，你可以通过跳舞来消除即将到来的厄运。

当 90 分钟被分成 11 首歌曲时，可以失误太多。迷人但过长的电子乐之旅（上海）和嘻哈-长笛-金属的混搭，换作其他人可能会更糟（死神）最薄弱的环节，但还算不错。他们提醒人们乐队的多才多艺； King Gizzard 往往很聪明，但即使他们不是，他们也永远不会无聊。

但岩石的引力最终获胜。 C隆隆作响的城堡和跳动的第四种颜色来自Polygondwanaland (2017)充满迷幻的渐强。最后是新曲目 Gila Monster，这是一块欢快的金属板，暗示着前方有更重的东西。

Magnificent Magnificat 捕捉到了真相巴赫的音乐

JS Bach's Magnificat in D
悉尼交响乐团
悉尼爱乐合唱团。歌剧院音乐厅
3 月 30 日。还有 3 月 31 日和 4 月 1 日
由 PETER McCALLUM 评论
★★★★½

指挥史蒂芬·雷顿 (Stephen Layton) 带领巴赫 (Bach) 的 D 大调赞美诗 (Magnificat) 以强烈的音乐姿态、光芒四射的平衡以及自然的乐句和节奏展现了音乐的壮丽。当音乐思想被精心塑造，重点被仔细放置，节奏和发音清晰地符合表达目的时，它们可以激发一种持久的恰当感，似乎抓住了音乐的“真理”。

这场由悉尼交响乐团精心准备的表演，由副首席小提琴家哈里贝内茨、悉尼爱乐合唱团和优秀的独奏家五重奏组成。 SSO 使用现代乐器而不是古典乐器表明，发现真相并不仅仅依赖于 18 世纪风的木质纹理和肠弦的银色甜美，而是可以通过其他声音调色板来想象不亚于对音乐本质的保真度。

例如，中音咏叹调由 Stephanie Dillon 以安静优美的优雅演唱，其中两支现代长笛he has fill the hunger with good things 这句话创造了微妙的亮度（莱顿还强调了笛子没有关闭就消失的神秘结局，另一方面，富人空手而归）。

或者随后的 Suscepit Israel ，其中三重奏，两个女高音（Amy Moore 和 Chloe Lankshear）和女低音的透明复杂结构与两个双簧管精细蚀刻的丰富性交织在一起. Lankshear 演唱 Quia respexit 时闪闪发光，与 Shefali Prior 用双簧管演奏的 obbligato 圆润悦耳。

低音 David Greco 在 Quia 中平衡了丰富的声音和清晰的定义Fecit 而男高音克里斯托弗·沃森 (Christopher Watson) 则用突出的抛光颗粒演唱了 Deposuit potentes。凭借纯净的元音和开放的声音，爱乐合唱团为开场合唱带来了辉煌，为 Omnes generations 带来了活力，并在 Sicut locutus 的最后一个和弦上以引人注目的戏剧停顿唱着下一个副歌的开场和弦，格洛丽亚，仿佛天堂已经打开。

当代拉脱维亚作曲家的伴奏作品，激情与复活埃里克斯·埃森瓦尔兹 (Ēriks Ešenvalds) 将巴赫作品的明亮转变成朴素的黑暗，借鉴了波罗的海国家的几位作曲家全新的灵性，尤其是阿尔沃·帕特 (Arvo Part)。

它以超凡宁静的纯净开场，四重奏优美的旋律朗诵位于舞台后面画廊的独奏者。女高音艾米摩尔在前排演唱，用持续的痛苦和令人印象深刻的强度的声音增添了一种对比鲜明的痛苦人类情感的表达方式。管弦乐队在两者之间进行调解，提供了情感的回声，而爱乐合唱团则以惊人的开放音调和高潮时扣人心弦的强度抓住了叙事，然后以温和的方式结束了失落与和解。