她像蜂鸟一样不可思议,蜂鸟是一种每秒拍打翅膀 80 次,而其微小的心脏每分钟跳动 1,260 次的生物。他们的寿命很短。墨西哥艺术家 Frida Kahlo(1907-1954)的奇迹不仅在于她革命性的艺术,也不在于她在 47 岁就去世了,而是在于她根本不画画而且活了这么久,因为她生命的最后 30 年是身体上的折磨。
“她的生活超越了她的可能性,”巴塞罗那数字艺术公司的艺术总监 Jordi Sellas 说Layers of Reality,与墨西哥的 Frida Kahlo Corporation 合作制作了 Frida Kahlo: Life of an Icon,悉尼艺术节展览,采用尖端视听技术。蜂鸟是展览的主旋律,在古代墨西哥文化中受到崇敬,将死去的蜂鸟作为一种魅力佩戴,如 Kahlo 的戴荆棘项链和蜂鸟的自画像(1940 年),据信可以挽回失去的爱– Frida 需要修复她破碎的心,就像修复她受伤的骨头一样频繁。
6 岁时因小儿麻痹症而跛脚,17 岁时她打算成为一名医生电车撞上了她乘坐的公共汽车,扶手刺穿了她的骨盆。接下来是两年的手术和难以忍受的紧身胸衣。分散她的注意力从痛苦中,得知她无法生育孩子的心碎,为了缓解康复期的无聊,她开始画画,觉得有必要将她的内心生活外化。这将成为她后来创作许多自画像的原因。
卡罗厚颜无耻地找到墨西哥最著名的艺术家迭戈·里维拉 (Diego Rivera) 来评价她的作品。在这个十几岁的女孩的坚持召唤下,肥胖的里维拉不得不爬下他正在绘制的巨型壁画的脚手架。印象深刻,他鼓励她继续。四年后,他们开始了一段风雨飘摇的婚姻,在这段婚姻中,无论穿越了不忠的雷区(包括里维拉和弗里达的妹妹),他们在情感上、政治上(都是热心的共产主义者)和艺术上仍然是彼此的主要支持者。里维拉经常评价他妻子的工作高于他自己的成就——在这样一个性别歧视的社会里,卡罗是学校 2000 名男孩中仅有的 35 名女孩之一。
除了融合她的外部世界和内部世界,她的绘画还借鉴了墨西哥传统文化对魔法的重视、仪式和生育,我的护士和我描绘了培育她艺术的土著文化。她的作品通常有一种直面情感的坦率:例如,在断柱中,她的脊柱是一根摇摇欲坠的离子柱,她的脸上沾满了泪水,她的身体被钉子刺穿。打破禁忌的对出生、流产、堕胎和虐待狂谋杀的描绘将可怕的图像与天真的风格并列。
Kahlo 的摄影师父亲是德国人,她的母亲是墨西哥人,塞拉斯说,这种二元性一直在发挥作用,引导她走向“更普遍的工作”。 The Two Fridas 是她对这种二元身份的最公开表达:欧洲弗里达穿着端庄的白色连衣裙,墨西哥弗里达穿着充满活力的特瓦纳服装。她的画作也充满象征意义。宠物猴——小鹿、乌龟、花栗鼠、狗、猫和鸟的个人动物园的一部分——装饰了几幅自画像,例如,在土著文化中具有多种含义:聪明、生育和不稳定。< /p>广告 超现实主义者声称她是他们自己的,但是,虽然她很高兴参加他们的展览来展示她的作品,但她否认自己是其中一员,说他们画的是他们梦寐以求的东西;她画了她所看到的。然而,她确实给他们留下了一个比他们迂腐的领袖安德烈·布勒东更引人入胜的定义:“超现实主义是在一个肯定能找到衬衫的衣橱里发现一头狮子的神奇惊喜。” 像达利一样,她的公众形象是她艺术的有意识延伸,尽管在她的例子中,炫耀的服装和珠宝掩盖了她的虚弱。尽管如此,她还是以她的(通常是未经审查的)机智而闻名,当她遇到著名的反犹太人汽车大亨亨利福特时,她问道:“福特先生,你是犹太人吗?” 作家卡洛斯·富恩特斯 (Carlos Fuentes) 将她描述为“破碎的埃及艳后”,令人印象深刻,她很享受自己吸引人的能力男女恋人。尽管里维拉不介意女性,但他讨厌男性,其中包括逃离斯大林的列昂托洛茨基。艺术品经销商朱利安·利维 (Julian Levy) 将她视为“不属于这个世界的神话人物”,她培育的一个神话是出生于 1910 年而不是 1907 年,不仅是为了更年轻,而且是在墨西哥革命开始时出生。 p> Layers of Reality 的 Kahlo “沉浸式传记”结合了虚拟现实、全息术和人工智能,其中一个装置 The Accident 是该关键事件的多层全息图。 “你会看到一个巨大的 Frida 陶瓷雕塑,它分裂成几十块,”Sellas 解释说,“然后又变成了同一个雕塑,因为她又是 Frida,但她和以前的雕塑不太一样了。” p> 另一个装置让 Kahlo 躺在医院的病床上,周围环绕着 Sellas 所说的“对所有给她带来痛苦但也让她变得更坚强的事情采取流畅的态度”,塑造了她作为一个人和艺术家。第三个是 Endless Symbology:一间配有镜子、投影和互动地板的私密房间,人们可以在这里与 Kahlo 作品的主要符号互动。 她的生活并不全是悲伤和痛苦,当然,最大的房间——这将是他们在悉尼建造的最大的房间——献给她深刻的快乐能力,把每一天都当作最后一天来过。 “她的生活,”塞拉斯说,“比我认识的任何人都更加紧张。” 展览还收录了 18 世纪墨西哥修女 Sor Juana Ines de la Cruz 的十四行诗,她是一位才华横溢的作家, ,原始女权主义者,塞拉斯认为,一个壁橱女同性恋。 “弗里达是她的忠实粉丝,”他说。 “她们就像墨西哥文化中的两个大女人。你意识到她的话可能是弗里达写的,这对我们来说真的很强大:试图以一种可以跨越几个世纪的方式将文化和遗产联系起来……发现有一条细线将这些不同的艺术联系在一起真的很有意义因为它们是同一事物的演变。” 另一个房间代表一个供应传统酒精饮料 pulque 的酒吧。在这样一个地方,弗里达和她十几岁的学生画了一幅壁画,人们可以在那里创作自己的画作,这些画作被扫描成为墙上壁画的一部分。最后,参观者戴上高分辨率虚拟现实耳机,真正走进卡罗的画作,体验塞拉斯所说的“色彩的爆炸”。 他希望展览能鼓励参观者更深入地了解卡罗的作品生活和工作,在想象力、痛苦、幽默、美丽和韧性方面有很多值得探索的地方。 “我很伤心,”她曾经说过,“但只要我能画画,我就很高兴活着。”对于她的死,她说:“我希望离去是快乐的。我希望我永远不会回来。” Frida Kahlo:偶像的一生,切角,Barangaroo,从 1 月 4 日开始。 A出门谈情文化指南g 你的城市。 在此处注册我们的 Culture Fix 时事通讯。
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