澳洲炼琴记（耳朵的敏锐，心灵的追求；机能的协调

在澳大利亚补习信息



" 培养孩子的成长，本身就是人生路程中的重要组成部分，能够写出来让大家分享并给众人啟迪，非常有意义，首先是在于孩子们创造了故事的脚本，家长们便做出了历史的记述 " ( 著名作曲家，钢琴家储望华先生 )。

2015年11月起陆陆续续记录孩子自幼业余学习音乐的历程，这其实是留给作为琴童家长我们自己的宝贵记忆，分享给志同道合，感同身受的琴童家长和琴童。第一乐器钢琴，三岁半启蒙，AMusA Attained (7年级)，LMusA Attained (8年级)，FTCL Attained (9年级)，VCE Music Performance Completed（10年级)，VCE Music Investigation Completed（11年级)。第二乐器小提琴，7年级开始学拉小提琴，AMusA Attained（10年级），学校交响乐团首席和弦乐团首席（12年级)。AMEB Theory of Music Grade 5 Certificate Attained（4年级），AMEB Theory of Music Grade 6 Certificate Attained(7年级）。中学期间最难以忘怀的是，在学校百年校庆音乐会上作为整场音乐会上唯一的独奏在Hamer Hall,Arts Centre Melbourne弹奏钢琴协奏曲。中学阶段作为钢琴独奏和学校交响乐团合作过钢琴协奏曲以及给音乐剧配乐; 作为小提琴独奏和交响乐团和铉乐团合作过小提琴协奏曲; 在爵士乐团弹过三年爵士钢琴，有六年钢琴三重奏，弦乐四重奏等各种形式的室内乐经历。中学阶段最大的收获是遇到足以影响孩子一生的榜样和人生导师，那就是中学的钢琴老师M博士。

这是一个没有音乐家庭背景，聪明敏感而又内敛的琴童高中毕业前每天花非常有限的时间学习了十多年音乐的故事。十几年里坚持每天练习，但没有每天hours and hours of practise, 没有攀比自扰，没有焦虑不安，没有鸡飞狗跳，更没有高压打骂，一路走来始终秉承和谐之道: 老师掏心掏肺，家长尊师重教，孩子持之以恒，并伴随着高中毕业的临近而变得越来越热爱演奏，不管他以后从事任何职业,音乐都已经成为他生命中不可或缺的一部分。

炼琴记( 一 )

钢琴启蒙

从三岁多点开始学琴至高中毕业经历过四个钢琴老师。第一个老师是当时上海的邻居，是学院派的专业人士，大学钢琴老师，正赶上钢琴热又加上老师就在隔壁近水楼台，自然也就随波逐流开始了。每礼拜一小时一节课，老师布置作业时弹一遍，自己回家每天练习一个小时，基本上每天固定的一个时间段练习一个小时。老师教得正规，学生上手很快，学的很顺，但学生有个让人难以理解并保留至今的特点：往往越是老师认为难点的他却很轻松，老师认为容易的却做的不够好，这样等到2006年全家最终决定定居墨尔本时学了一年半，已经弹了不少曲目，最重要的是已经养成了每天定时定量练琴的习惯。

来到墨尔本由于他表姐正在学钢琴，所以很自然也跟同一个老师学琴了，就这样从上海朱老师的最后一节课到澳洲第一堂钢琴课实现无缝衔接。钢琴老师是个很嗲的老太太，解放前上海滩资本家的大小姐，四岁起弹琴，想想那个年代四岁有条件弹琴的家庭。老太太自己弹的很好，但几乎从来不给学生演示，但也有绝活：弹音阶琶音从来是要求学生背谱弹奏，其实也从来没有谱子。同样学的很顺利，然后就是考级，六岁取得AMEB 六级证书，到小学二年级时已经弹完AMEB 八级的曲目，而这已经是业余最高级别了，但那年由于老太太年纪大了，忘了报名而错过了考试。（ 澳洲 Australia Music Examination Board ( AMEB )的考试从一开始就要求考听音，视奏还有演奏加上所涉及曲目的乐理知识，难度要远大于英皇，是一套严谨科学的音乐考试机制）。在老太太那里一直学的很开心，老师很喜欢他，学生自然深受鼓舞，热情洋溢，到二年级时已经不需要他妈妈陪练了，每天练琴几乎完全自我管理。

二年级快结束的时候那位心仪已久，鼎鼎大名的钢琴老师最终有了空位。全家出动去面试，由于紧张导致弹的Glinka-Balakirev: The Lark( 云雀 )发挥不是很好。老师说原来你连"跌立跌落"也会弹了啊，看得出这个小孩蛮喜欢弹钢琴的，但是要从头开始，还说老师老严老严的，你吓伐？不怕，回答说。接下来问家长对孩子将来有啥想法，我们说只是作为爱好，但希望跟老师好好学，学到真本事，老师点点头表示认同，说专业钢琴太难太难。这样算拜师成功了。老师是个牛人，早年上海音乐学院附中直升音乐学院，然后毕业留校（要知道老师那个年代上海音乐学院钢琴专业全国只招收8个学生，包括上音附中直升的在内），80年代到澳洲阿德雷德音乐学院讲学，后来据说以一曲莫扎特钢琴奏鸣曲K330获得著名的墨尔本大学音乐学院钢琴系的教职，老师的先生是大提琴家，他们是中学和大学同学，更有一个世界级演奏家的儿子。

转到新老师那里一切从头开始，最初的半年很难熬，按照老师的要求陪练妈妈又重新上岗，一直陪练到小学毕业。换到新老师那儿开始苦练基本功，曲目量也上去了，但不容易，老师非常严格，不好好练根本别想糊弄过去，所以听说有学生受不了而逃走的，娃倒还可以，还是花那么点时间，反正回课还可以，记得跟老师学了几年好像就被表扬过一次，其实不批评已经就算不错了。奇怪的是经常被批评也没见他有啥情绪，这还真是老师的魅力，学生就是服气老师，知道老师是高人。名师出高徒还真是那么回事，尽管远远谈不上高徒，不过是老师众多学生中极其普通的一个，但琴听起来还真不一样了，就好像换了一个人。就这样小升初的时候居然以一门钢琴获得了一所顶级男校的音乐奖学金，这在墨尔本几乎从来没有听说过，因为学校乐团几乎用不上钢琴，所以两门乐器几乎是定律。当告诉老师时，老师这时说了，钢琴老难老难，原来根本不看好。

炼琴记（二）

得遇名师

六年级考取老牌私立的六年音乐奖学金，学校来信了，更准确地说是一份合同，明确指出必须跟中学的钢琴老师学琴，还要求学第二乐器，那意味着必须离开现在的老师，那几乎是不可想象的。

这几年里孩子的进步显著，从一开始不再考级，以后又指导考了AMEB七级和八级，又是老师的细心呵护指导得以考上的奖学金，孩子非常崇拜老师，根本不舍得离开老师，我们全家对老师非常感激，也根本不相信一个中学的钢琴老师无论如何也不可能比老师强，所以全家情绪都很抵触。为此我给他们学校的音乐系主任写信，表达了孩子想继续跟现有老师学习的心愿，但被拒绝了，同时向我介绍了他们学校最好的一位钢琴老师，据说是澳洲第一位钢琴博士，墨尔本大学音乐学院钢琴系教授钢琴，AMEB机构的联邦考官（ 后来才知道全澳所有乐器含声乐当时一共有14位联邦考官，都是第一流的音乐家），但我们当时根本不相信，我想系主任一定觉得不可思议，有机会免费和这样级别的音乐家学习，居然还有不乐意的。但没有办法，这是学校的规定，花了很长时间和孩子沟通，慢慢地也只能接受了，回复学校我们愿意跟学校老师学，但由于整牙，所以第二乐器不想学圆号，改拉小提琴，学校同意了（由于只有一门钢琴，所以学校要求孩子学第二乐器，本来学校看他个子大，所以想让他学又重又贵的French Horn圆号）。

天下没有不散的宴席，接下来就是到了和老师告别的时候了，先是在电话中和老师说明了实际情况，明年两月份起就不得不离开老师了，老师表示理解。接下来继续去老师那里上课，那年假期回国时老师明明知道我们要离开了，还依然开了书单，我们回国时去元龙书店照单全买了。老师还说在学校学的话，孩子会吃不饱的，所以依然给他留了位置，表示假期也可以过来学。曾经也一度考虑同时跟两个老师学，但很快就否决了这种念头。2014年1 月份最后一堂课是我陪孩子去上的，上一次见到老师还是几年前的面试那次，老师表现的很轻松，说今后的那个老师很好，还说以后有技术上问题尽管来问。本来正在准备的文凭AMusA考试，老师说还是不以她的学生名义报考，毕竟娃要跟今后的老师6年。

2014年2月份起上七年级，正式和中学老师学琴了，一大早天还没亮自己坐火车去学校跟老师上钢琴课，这么多年风雨无阻送孩子去老师那里学琴的日子永远结束了。老师是一个绅士，非常nice, 而这一开始却让习惯了严师教诲的娃很不习惯，真是欠揍的命。慢慢才一点点了解：老师早年游历欧洲，曾师从20世纪殿堂级的钢琴大师Claudio Arrau,Wilhelm Kempff和指挥大师Sergiu Celibidache，是澳洲第一位钢琴演奏博士，是concert pianist 音乐会钢琴家，AMEB曲目的编撰者之一，AMEB联邦考官，当时在墨尔本大学音乐学院执教二十五年，在娃学校执教十五年。才慢慢了解原来墨尔本这里的私校里有大音乐家，这是因为这些学校会高薪聘请大学教授，业内最好的职业演奏家来培养他们有潜力的学生，所以这里音乐最厉害的学生往往都在私立学校。由于名额极其有限加上亚裔孩子凶猛，顶级私立学校的音乐奖学金申请难度要远远大于墨尔本音乐学院附中( 艺术高中 )，而这一切我们以前根本不了解，也无法了解。

到了新老师那里，娃弹琴时候最大变化是整个人放松了，也就更musical了，以前被要求弹琴的时候人几乎一动不能动，现在解放了，老师认为他音乐感觉很好，具有天生的艺术家气质，经管技术上还需要更多的改进，而以前恰恰被认为音乐感觉不好；娃发现他自己不少处理和老师不谋而合，有点小得意，而以前老是被批自己的东西太多。第一堂课后老师就让他以后上课用学校最好最贵的琴，而且每堂课远远超过学校规定的一节课45分钟，达到近一个半小时，还时不时加课，老师对娃尽心尽力，孩子进步很大。这幸福来的太突然，让我们有一种做梦般的感觉，老师的境界也许不是我们能理解的，我们经常和孩子说：希望他以后有能力了，也向他老师一样尽可能地去帮助别人。

炼琴记(三)

音乐理论

澳洲音乐考试委员会规定AMEB 六级演奏考试通过, 如果想获得考试证书, 必须参加并通过乐理3级的书面考试。不同于乐器演奏考试所涉及的general knowledge 那其实也是关于演奏曲目的乐理考试, 不过AMEB的乐理要难的多, 涉及器乐各个门类; 它提供3种类型的乐理考核, 而我们所选择的这种恰恰是最难的 。由于6岁时就考过AMEB演奏六级, 为了拿到证书, 去学习乐理是顺理成章的。

第一个乐理老师是澳洲第一任钢琴老师的外甥女,她也曾是孩子在澳洲第二任钢琴老师的学生。乐理课也是每周一课, 一课一个小时, 记得是钢琴老师的三个学生一起上课, 另外两个女孩比他大几岁。因为来澳洲时英语是零基础, 所以一开始上课时连英语也听大不懂, 就是盘腿坐在那里, 都是他妈妈帮着做笔记, 回家做乐理题, 尤其是考试前得大量做习题。三级乐理学了蛮长时间, 终于去参加人生第一次笔试, 考试规定时间好像是3小时, 不到一个小时考完交卷, 考了96/100。接下来由于换了老师, 尽管当时老师认为这么小的年纪没有必要整天忙着考级, 但对于乐理老师督促我们去上。第二个乐理老师是老师夫妇俩的学生, 大提琴为主,钢琴为辅, 墨尔本大学音乐学院研究生毕业, 自己开音乐学校也在家里教学生， 很能干要强的一个老师, 生完小孩一个礼拜就开始给学生上课。就这样钢琴老师让学乐理那我们作为家长只有全力配合, 2010年四级乐理96分通过, 接着学五级乐理。那是获得AMEB AMusA 演奏文凭所必需通过的乐理考试, 程度已经很深了。据说AMEB AMusA 演奏文凭相当于音乐学院演奏专业本科一年级的水平, 澳洲音乐学院非作曲毕业生乐理大多也就是AMEB 五级乐理水平, 难度还是很大, 但2011年还是以91分通过。搞定五级乐理, 接下去就是六级乐理, 但当时一方面抽不出时间, 另外乐理老师认为年龄太小, 因为六级乐理要比五级乐理难很多, 所以暂时歇了一阵。

一直到六年级搞定中学音乐奖学金, 准备重新开始乐理课, 不料乐理老师那儿没有了位置, 等了半年才得以上课。2013年8月份,生活又恢复了常态， 每周一节钢琴课, 一节乐理课。不过六级乐理难了很多, 作业也很多, 一套模拟题耗时3小时, 第一份模拟题没有及格, 当时已经是2014年上初中了,学校乐团排练,演出繁忙, 当时正和学校交响乐团合作给高年级音乐剧South Pacific 弹伴奏, 一次排练就是3小时, 周末也有排练; 就在如繁忙的状态下上乐理课, 回家做题, 纠正错误, 复习, 考试前做了10套模拟题, 每套3小时, 实在太忙, 感谢AMEB 六级乐理可以网上考试了, 节约了很多时间, 考试规定在家考试一定要有家长在。当时非常担心考到一半网络断了咋办, 停电咋办?结果啥也没有发生。过了几天收到老师的短信说考的太差了, 估计不及格, 娃想不通, 不料第二天又收到老师短信说考了91分, 非常高的分数。搞得有点莫名其妙, 事后我们也没有向老师提起过第一个短信, 也许是手机落在音乐学校哪个学生的恶作剧, 但已经不重要了; 重要的是这么多年的乐理学习终于有了一个不错的阶段性成果。

在学习乐理的过程中，会逐渐掌握和声学、曲式学、音乐欣赏、触键技巧等方面的知识，这好比小学生学习一篇课文，不仅要认识课文中的字(认识音高)，还要知道文章分成几段(划分乐段)，什么是一个句子(划分乐句)，有哪些好词好句(关键的节奏型和旋律音型)，以及文章是谁写的，作者生活的时代(音乐史)，文章表达了什么感情(音乐表现)等等。即便是再简单的小曲也可以进行诸如此类的分析，久而久之，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添乐趣。乐理学习一开始的时候,由于年龄小很难真正理解深奥的乐理知识, 但不要紧, 种子一旦种下,难免有一天突然开窍, 会有脱胎换骨,融会贯通的变化, 对音乐这门语言的理解和給演奏带来的帮助非常非常大, 大到无法想象。

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炼琴记（四）

音乐奖学金

2007年2月开始读小学预备班，进了一所維州排名很靠前的公立小学，学校提供IB教育。从预备班读到六年级总共七年，领教了传说中的快乐教育，快乐在于首先读书连教课书也没有，七年小学根本不知道学啥东西，家庭作业几乎没有，即便有，在我看来也谈不上是我们熟悉的家庭作业，所以有大把时间从事兴趣爱好活动。

有一年钢琴老师建议娃可以开始跟她老公学大提琴了，因为两门乐器的话有助于申请私校奖学金，可我们当时根本没想过纯粹业余学个乐器还能够对考学有所帮助，再说认为每个礼拜一节钢琴课加上一节乐理课已经够忙了，另外当时认为没有必要读私立学校，所以婉言谢绝了。等到了5年级时慢慢了解到了墨尔本学校的一些情况：墨尔本的学校分三类，私立学校，政府精英公立学校（当时只有两所）和政府普通公立学校；好的私立既教书也育人；政府精英学校只教书不育人；普通公立既不教书也不育人，自生自灭；当然这是玩笑，可无限接近事实。墨尔本的顶级私立男校需要出生就排队，而且也许还需要洗礼的证明;即使出生就排队也不保险，因为这些学校优先考虑他们校友的男孩，就是所谓的legacy，他们可以随时插队；每个学生都必须经过校长的面试，所以顶级私立是选学生。高额的学费和其他费用事实上已经排除了其他阶层入学的可能性，澳洲的私立学校沿袭了英国私立学校的传统，会向学业优秀者或有音乐特长的学生提供有限的入学名额，澳洲前总理谭宝就曾经获得悉尼一家私立学校的学术奖学金。

和老师说了想考音乐奖学金，老师给准备了两个曲子，莫扎特的奏鸣曲K330第一乐章和另外一首是格里格的侏儒进行曲，练了几个月，同时还准备学术类奖学金考试。由于没有经验只报考了两所男校，回过头来看看应该多报几所。2013年2月份开始了奖学金考试，第一所学校是华人心目中最好的私立男校，悠久的历史和美丽的校园，几乎是一个缩小版的斯坦福，第一次是学术类考试，报考的学生加上家长人山人海；过了几天音乐奖学金考试，提前15分钟先被带到他们一间独立的琴房热热身，不时传来前面考生的小提琴声，考完就轮到娃了，我在考场外面听着里面的琴声，两个曲子都让完整弹完了。考完自我感觉良好，说考官还问他以后进了中学想学哪门第二乐器，但没想到连第二轮面试机会都没有，想想还是由于只有一门钢琴的缘故，学校乐团几乎用不上钢琴，而他们学校钢琴好的大有人在，有用得着钢琴的一个人几乎可以都搞定，比如独奏伴奏重奏。音乐奖学金考试那天还遇到了高几届的一个钢琴学生也来应试，结果发现他也被拒之门外，后来此人拿着奖学金去了纽约的茱莉亚音乐学院，是不是有点搞笑？

有点失望，接下来参加现在学校的考试，音乐奖学金考试那天他妈妈陪着去考的，出来感觉很不好，说每个曲子才弹一两页就叫停了，考官居然在音乐奖学金考试的时候问他喜欢哪种运动，感到奇怪，觉得没有希望了。第二天早上大概9点多一点接到他妈妈电话说学校通知第二天面试，一算时间应该是第一个被面试者。面试前一晚全家在家里模拟面试可能会出现的提问，大都是热心人发在华人论坛上的，也有热心朋友发来的历年来私校奖学金面试时校长提过的问题。由于面试时间是第二天下午，本来说第二天早上的课不上了，但还是觉得去上课，否则更紧张。

第二天下午按照要求全家人准时来到学校，校长秘书带我们去见校长，发现校长已经在他的办公室门口等我们，进门的时候娃想在我们之前先进去但被阻止了，校长说你应该为你父母开门，让你父母先进门，多少年后校长的这句话一直让我难忘。按照要求学生面试时需穿着校服，校长看似很随意地问：今天学校干啥？回答说模拟联合国辩论，他代表阿根廷；问：为啥代表阿根廷？回答：因为喜欢阿根廷的足球；问：阿根廷国旗的颜色是？糟糕，校长完全不按套路出牌，我暗暗叫苦。回答（脱口而出）：是啥颜色；校长想了一下，点头说回答正确，但表情明显吃惊。太厉害了! 接下来就很顺利了，看得出校长非常满意，校长介绍他们的学校，尤其是体育，这时候才明白考试时为啥问他是不是喜欢体育，校长是个超级体育迷，娃说自己从小下国际象棋，代表学校拿过澳洲全国冠军；还说从小游泳，坚持了七，八年了，虽然不在俱乐部游泳，但每次连续游1500米到2000米；校长说自己太懒了，每次只游1000米，接下来让娃提问，问学校毕业的大人物有哪些？回答谁谁谁反正一个不认识；接下来把娃打发出办公室，说要家长谈严肃的问题，有点紧张，以为是谈宗教的问题。我跟校长讲，这是娃第一次经历面试，他有点紧张。紧张是很正常的，校长说的很真诚。校长仔细看了看我们按照面试要求随身携带的小学成绩报告单，就直接给出了一个口头offer。做梦也没想到校长会当场给了奖学金，学费免除百分之一百的大多数，外加两门乐器免费学习，至于第二乐器校长提到了French Horn，但说并不要求第二乐器今后在中学阶段考级。说完校长故意离开沙发走到他的大办公桌前背对着我们站着，看我们半天没反应，也许是担心我们拒绝，说你们要不商量一下，是不是多要点？哈哈哈，他是个生意人！他可能误以为我们也会为了奖学金额度和他讨价还价。事实是我和他妈妈几乎不敢相信，因为校长当场就拍板如此价值不菲的中学六年奖学金，这从来就没有想像过，而之前听说的都是面试后回家一个礼拜后才有消息。我尽量克制自己以保持矜持，以最大的努力不让声音发抖而有失风度，平静地表示愿意接受校长的善意。校长出门和娃握手祝贺他获得他们学校的奖学金，娃却显得一脸懵懂，我用上海话提醒他已经拿到这所男校的音乐奖学金了。

后来发现校长还是把奖学金额度提高了不少，可以说非常满意，非常感激了。感谢林老师！感谢音乐！感谢钢琴！能够让这个普通人家的普通孩子有机会在澳洲这么好的学校接受人生最重要的中学教育。

炼琴记( 五 )

AMEB考级

1887年最初由墨尔本大学和 阿德雷德大学发起成立的Australia Music Examination Board( AMEB )现在由墨尔本大学, 阿德雷德大学,西澳大学, 新南威尔士州教育和培训部, 昆士兰州教育培训就业部,塔斯马尼亚教育技能部代表塔斯马尼亚大学组成, 是澳洲唯一的权威机构,向社会各界提供音乐, 语言和戏剧的考试, 其中音乐考试涉及各种乐器,声乐和各种音乐组合的考核, 同时提供音乐理论考试,总部位于墨尔本。AMEB颁发的证书,文凭在世界各国享有很高的声誉。学习钢琴就像学习其他科目一样每一个阶段通过考试检验学习成果, 发现学习中的不足, 这是很自然的, 也是完全有必要的。

刚登陆澳洲没过多久就参加AMEB 2级考试, Prep时考了4四级，一年级通过了AMEB六级，小学二年级弹完了AMEB七级和 AMEB八级考级曲目，原来准备的AMEB八级考试由于老师忘了给报名而错过了。两年级结束时换了钢琴老师，老师认为这么小的琴童没有必要这么着急考级，早早考完了接下来干嘛？要想走的远，重要的是还是要把基础打好，所以接下来好多年一直没有再考级，从6 岁通过AMEB六级到后来再考AMEB七级已经是四年以后的事了。AMEB考试内容涵盖:音阶,琶音, 曲目演奏,听音, 视奏和有关考试曲目的乐理知识，这些内容一直考到Level 2结束, Level 3是文凭级别, 不用再考音阶琶音, 只考演奏和乐理知识 ( Level 1: 从预备级到六级; Level 2: 从七级, 八级到演奏级; Level 3:AmusA 和LmusA 文凭级)。AMEB 这套考试机制非常科学严谨, 由于有基础娃从二级考起, 后面一级没拉下, 每一级都有相应的要求, 如果按照大纲学一级一级走下去基础会打的很好, 可惜大多的琴童都跳的太厉害, 没几年就考完八级, 然后彻底放弃，等于白学。由于涉及听音，视奏, 这些都需要平时大量的练习和积累, 所以想突击一下就靠弹几个曲子就蒙混过关是不大可能的。由于年龄小，而且由于在澳洲第一个老师那儿没有受过很好的训练, 考试时一直到6级,听音和视奏一直不好。后来换了老师, 一开始还是不大好, 这个时候已经学了好多年乐理了, 突然有一天老师无论弹啥都能听出来, 老师惊奇地发现原来他耳朵好的不得了。 我们自己分析原因，当时也许是年龄小根本不懂咋听, 但也许和学乐理有很大关系, 总之，突然一夜之间视奏也像变了一个人, 也许这就是所谓的开窍。

有些AMEB考官不希望看到年龄很小的孩子（主要是亚裔 )去考很高级别 , 八级的时候有个考官就给老师的好几个学生都打了很低的分数, 娃是B, 其他几个都是C, 为此老师还打电话来向我们解释, 老师气坏了,说娃的水平肯定应该是A以上,其他几个小女孩拿到C都哭了, 名师的学生, 走出去人家都抢着要的。老师说十几年前就碰到过这个考官, 也是给她的学生打很低的分, 老师还向AMEB写信投诉这个考官, 强烈要求还没考的学生换考官, 我们反过来安慰老师, 老师还是很在乎学生成绩的。

每次考试通过感觉孩子的琴技就往前又进了一步,又上了一个台阶，这种感觉在这两年文凭考试中显得特别明显。目前正在准备英国Trinity College London的最高演奏文凭,希望今年能够通过，但老师说通过是奇迹，也就是说不通过才是正常的。50分钟的两个曲子,用不了多少时间就可以弹下来, 但要弹出public concert standard 公开音乐会水平是很难的。由于每天练习时间有限,所以开动脑筋,更高效,更细致地练琴是必须的。

上个礼拜由于曲子的需要,老师让弹几条哈农,晚饭时娃说起今天上午钢琴课上老师指出,按照以前老师教的弹哈农时手腕一动也不能动的方法是不对的, 因为那样没法弹出最好的声音, 说要结合曲子的pattern弹奏，还演示给我们看,我们感到很欣慰,又学到了新知识。考试绝对不应该成为学习的目的,通过练习考试的曲目能够尽可能地从老师那儿把真本事,真功夫学到家才是最终目的。但也不要妖魔化AMEB考级，AMEB考级没有问题，就像学生需要经常通过考试来检验阶段性学习成果一样是必要的，但在需要指出的是，学习的过程中只弹考级曲目才是有问题的。


评论

炼琴记（六）

第二乐器

刚进了七年级按照学校要求就开始了第二乐器小提琴的学习，他的小提琴老师也是这一年来学校执教。运气好到爆表，原来小提琴老师以前在著名的Melbourne Grammar 任教，是那里十多年的Head of String 。说实话本来觉得他们学校就音乐而言整体上实力不如墨尔本另外两家私立男校，但这又有啥关系呢？娃的钢琴老师、小提琴老师都是经验丰富的职业演奏家出身的音乐教师，就是在音乐学院也不一定能找出比他们更高级的老师，何况小提琴老师教的是一个完全没有小提琴基础的学生。

尽管没有接触过小提琴，但由于有着不错的钢琴底子和出色的耳朵，所以上手很快。刚学时也新鲜，每天拉半小时，进步非常快，小提琴老师大为吃惊，说是几十年教学中见到过的两个进步如此神速的学生之一，另外一个就是天妒英才，英年早逝的天才钢琴演奏家。就这样拉了几个月，七年级第三学期就进初中絃乐团拉第二小提琴，七年级第四学期已经在拉首席了。初中絃乐团每个礼拜排练一次，每次一个小时，都安排在上课前，所以每天起的比鸡早，由于是首席，去的更早，这就是所谓的leadership 。每周一节小提琴课安排在中午吃饭时候，那天只能在吃上午茶的时候把中饭先吃了，中午去上小提琴课的路上再随便吃吃点心。拉了一年已经在拉门德尔松的小提琴协奏曲E- minor Concerto，小提琴老师在音乐系大肆宣扬，搞得很多老师就连他钢琴老师也问门德尔松拉的咋样了，但小提琴老师如果知道他每天只练习15分到20分钟，估计会昏过去的。七年级第四学期又进了爵士乐团弹爵士，尽管不是很喜欢爵士，同样也是每周课前排练一次。七年级就已经两个乐团了，乐团尽管每周需要排练，每年各有一次出去music camp,有几次音乐会，但由于乐团的曲子他视奏就能搞定，所以在家里就不需要练习，能够节约点时间。

七年级五月份考过AMusA 文凭，成绩为优秀，这在維州当年也就是两三个人才能拿优秀，何况年龄才12岁，钢琴老师来信告知，看得出很激动，也惊动了他们系主任专程来到教室来认识一下娃。有一次学校音乐会，和系主任打招呼介绍自我说，偶是那个七年级piano guy弹琴的家伙的父亲，系主任很认真地纠正我的说法，说你娃是很好的pianist嘛 。当时学校高年级正在排练音乐剧，钢琴老师推荐他去弹钢琴，和学校交响乐团一起为音乐剧伴奏。按照英国学校的传统，高年级学生尤其是12年级毕业生在学校会受到很多礼遇，比如有专门的休息环境，老师推荐他能和高年级学生合作演出也是对他的一种认可和礼遇。但排练很辛苦，每次3小时，周末也有排练，接下来售票连续演出好几个晚上，那段时间由于还要兼顾两个乐团和钢琴小提琴两门乐器的上课、练习，以及正在准备六级乐理考试( Theory of Music )，加上功课也不能拉下，的确忙的团团转，累并快乐着。钢琴老师认为学习钢琴的学生要多参与各种形式的音乐实践，比如伴奏、钢琴三重奏、和交响乐团合作给音乐剧伴奏，和交响乐团合作弹协奏曲，而这些经历可以更好地提高钢琴演奏的水平。

学校每年有很多音乐会，其中有的是募集资金的重要Event, 七年级那次作为钢琴伴奏小提琴，八年级是钢琴三重奏。学校很注重对学生的培养，2015年恰逢墨尔本国际室内乐比赛，他们的钢琴三重奏得以为参赛的俄罗斯室内乐组合演出，俄罗斯室内乐组合还为他们上了堂大师课。钢琴三重奏组合在假期里还为参加会议的澳洲各私校的Music Directors做了表演，可惜由于大提琴的不够给力，2016年这个组合就不存在了。

2015年的第四学期考进了学校交响乐团，拉第一小提琴，2015年底即将从初中絃团首席的位置上退休，但又要进入学校chamber string 拉小提琴。小提琴老师的内心也许有些失望，但小提琴毕竟是第二乐器，他这个学生的时间精力毕竟是有限的。小提琴老师支持他学生加入交响乐团和Chamber Strings ，学校有独奏音乐会也坚持让去演出。

2015年9月份考过钢琴LMusA 文凭，小提琴老师当着钢琴老师的面和娃说：钢琴最高文凭考完了，接下来你可以在小提琴上多花点时间了。没想到第四学期第一节钢琴课钢琴老师就给设定了新目标，作为第二乐器的小提琴只能够打打酱油了，其实我倒觉得他更喜欢小提琴，也许是因为小提琴更难，更具有挑战性，而钢琴花的时间很少，一路走来一直很轻松，因为轻松，所以快乐；因为轻松，所以潜力巨大。作为业余琴童，学习音乐的种种好处或者说目的老早统统达到了，仅仅希望他别浪费自己的天赋，看看自己到底能走多远，而这就是西人所说的：reach your potential.

炼琴记( 七 )

Fullness of Life

Fullness of Life是他们学校的追求，是指繁忙而充实的学生生活。从小学时的快乐教育到中学时突然变得异常繁忙，一开始家长孩子都不适应。学校分文化课和四大类课外活动，体育、音乐、辩论和演讲、戏剧，课外活动也是学校教育的一部分，所以说Fullness of Life繁忙而充实的生活可不仅仅是音乐上的忙碌能反映的, Keeping kids busy也许是西方教育的某种外在形式,而内容则体现在学生尽可能多地参与到文化课,体育,音乐,辩论演讲和戏剧等各项活动中去, 这也彻底颠覆了我原先关于澳洲教育是快乐教育的看法。

和小学时的放羊式教育不同, 他们中学每天有7节课,课间没有休息时间, 都忙着找下一堂课的教室(教室不固定),一开始连找教室也是一种挑战; 学校对文化课抓的很紧,7 年级每天有一个半小时的家庭作业, 以后家庭作业量逐年增加，平时小考不断, 平时作业和考试占期末成绩70%; 期末考试成绩从7年级的占总成绩30%到后来的50%, 所以如果要想拔尖意味着需要时时刻刻认真学习。学校提供几乎所有乐器包括管风琴,古典吉他，乐理，声乐等等的一对一私教, 自然得付费的, 有四十个不同水平的不同乐团供学生参加, 学校从小学预备班到12年级的2000名男生中有近一半的学生起码学习一门乐器,有的甚至学三门乐器,一般来说学习乐器的学生会参加一到两个乐团; 学校体育不是一般的强大, 有不少毕业直接进职业俱乐部的, 出奥运选手; 学校规定每个学生必须在夏季和冬季选择一项运动, 有数十种运动可供选择,从游泳跳水到划船,高尔夫,武术等等; 除了正常学校的体育课, 每周课后训练一到两次, 每次一个半小时, 水平高的每天训练一到两次, 每个周末每个学生都代表学校参加APS十一所学校联盟间的比赛, 体育运动和其他活动不同的是: 这是学校强制规定每个学生必须参加; 学校每年排很多部戏剧和音乐剧; 辩论和演讲实力在墨尔本也是最有实力的学校之一。学校的每个学生都很忙很忙，非常充实，没见过一个肥胖的。

但是，要平衡学业,音乐和体育等众多活动之间的关系就是巨大的挑战, 学习了很多年钢琴对于更高效地处理平衡三者间的矛盾我认为是有帮助的, 一旦琴弹到一定程度,如果面对的是弹一遍都需要耗时30分钟以上的一首作品,如何更有效率去练习就尤为重要, 因为不可能从头到底面面俱到, 既要突出重点, 也必须面面俱到, 弹琴的学生由于常年累月的练习往往在学习其他东西时更高效。“当一个人获得真正的能力，他们会展示出在短时间内处理大量事务的能力。这种能力很重要。当能力在一个领域里被培养出来，孩子就变得易于领会其他事物，这就是智能良好发展的结果” --- 这句话是铃木镇一说的，日本20世纪著名的音乐教育家。而事实也证明琴弹的好的学生学习成绩都是很棒的,也许就是获得了这种有限时间里高效处理事务的能力, 往往对时间管理更高效。

由于时间有限, 加上不想花太多时间在音乐上, 所以孩子的时间安排很有规律, 放学回家先阅读半小时, 然后练钢琴, 是非常高效率的动脑子的练习, 接下来就是拉会儿小提琴, 紧接着就是做会儿作业, 晚饭休息到7点开始做功课,9点准时睡觉; 有时侯遇到晚上学校有活动,实在没有时间练琴就摸一把琴, 由于从小养成了良好的学习习惯和掌握了规律的生活作息习惯, 所以尽管非常非常忙碌, 依然可以应付,功课也很好。对家长而言, 我们双手赞成这种忙碌而充实的学习生活, 尤其对于处于青春叛逆期的男孩子而言, 把过多的荷尔蒙消化在这些有意义的学习, 音乐和体育上, 那真是高。

炼琴记（八）

在路上

2015年11月是这个琴童业余学琴整整十一个年头了，一天晚饭后散步的时候他妈妈提议我是不是写点东西纪录一下过去11年的琴路，有点犯愁，到底是用德语，希伯莱语，法语还是意大利语来写，还是中文吧，其他根本不会。

网上有太多关于学习钢琴好处的文章，估计都是卖琴的和教琴的写的。有人说从小弹钢琴可以开发智力，我们当初之所以随波逐流也正是出于这种考虑，但深表怀疑，钢琴弹的好最主要的因素首先是智力，能弹好琴的都是智商很高的，11年前上海的启蒙朱老师说，弹的好都是很聪明的，越来越体会到它的正确性。音乐本身是用言语无法表达的一种特殊的语言，其深奥、精妙到毫厘的细微差别，没有很高的悟性和丰富的情怀难以拿捏准确并通过全身的参与表达出来，所以从小弹钢琴可以提高人体的协调性倒是可信的。另外一个好处是，弹琴是孩子从小值得专注去做的一件事情，有助于帮助养成良好的学习习惯，所以长时间学琴的大多比较自律；学一门乐器由于需要每天练习，需要持久的毅力，三天打鱼两天晒网可不成，所以西方的学校在招生的时候会在意学生是不是学习一门乐器；由于音乐和数学，语言息息相关，音乐学的好的不少人数学或者语言或者两者都很好，澳洲历届奥数国家队的队员有不少是音乐高手，其中陶哲軒的弟弟还是个音乐家，而音乐家中有不少人在大学学习音乐的同时也选择语言作为专业，学好语言和学好音乐同样都需要具备一对敏感的耳朵，不少音乐家都精通很多种外语，比如阿格里奇。学校有个老师，本身不但是造诣很深的歌剧男高音歌唱家，是一个久负盛名的合唱团的director，还是个语言学家，教文学，精通英语，意大利语，拉丁文，德语，法语，古法语，除此之外几乎会说任何一种欧洲小语种；演奏乐器不但需要很好的体能，也需要体力智力的双重付出，所以演奏家中很少有肥胖的。

总而言之，从小学一门乐器还是好处很多的，但要10年如一日坚持下去还真不是容易的事，和学生学习任何一门课目一样，需要老师，家庭和学生的合力努力才能走下去。作为家长的角色作为孩子一开始陪练还说的过去，但越快进入到陪伴的角色越好，家长的作用在于送孩子去上课和付学费，孩子小的时候帮助孩子记课堂笔记和取得老师同意的情况下把老师的演示录像，娃的妈妈就一直是这样做的，但学习毕竟需要自己来完成。家长另外一个作用就是坚持，家长能坚持下来的，那孩子也一定能坚持下来。

一开始就能找到专业负责的老师的毕竟是少数，我们刚到澳洲时的第一个钢琴老师尽管不够专业，但是她很好地呵护了孩子弹钢琴的热情，老师经常表扬孩子。孩子由于被老师喜欢而很开心，信心百倍，兴趣盎然，每个礼拜都期盼着去老师那儿上钢琴课。现在细想起来如果当时就换成非常严厉的专业老师，也许老早就不弹琴了，真的非常感谢老太太。后来换的老师一个比一个专业负责，和大多数琴童比起来算很幸运了。

将来会不会读音乐学院继续弹钢琴？有点早，好比问一个没长大的孩子将来娶谁做老婆，但并不妨碍可以思考起来。最终选择任何专业和职业，这一切都取决于他自己的选择，当年秦立巍也是在墨尔本大学商学院读了一年的金融才决定走音乐专业，所以只要还在路上，考虑这些太早，关键的关键是兴趣和能力，以前的和现在的钢琴老师都是发自内心地真正热爱音乐的音乐家。人这一辈子就几十年，希望我的儿子能聆听自己的心声Follow his own heart, 找自己喜欢的人，做自己喜欢的事。

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炼琴记( 九 )

欧洲音乐之旅

时间过得飞快,一转眼已经是2016年的11月。每年这个时候学校几乎所有的课外活动都结束了,早上的乐团排练和课后的体育训练也结束了,接下来的一个月是九年级第四学期最后的考试时间,学生的主要精力都将集中到复习迎考上来。有时不得不佩服英国人留下的这套制度,非常有规矩,每年按部就班,你都能知道10年后的今天会发生什么。

2016年2月,九年级新学年开学的Charlie同学已经从那个三岁零四个月起习琴的小不点长成1米85以上的"竹杆",时刻准备着挑战父母的权威,或易于烦躁或沉默寡言,假装深沉,整体表现就像一只好斗的小公鸡。但并不可怕,老猎手有的是经验和高招,学校想的更周到,专门提供给九年级学生一个独立的校区并配备了大量的师资,其目的就是帮助青春期男孩顺利度过这段非常时期。

九年级依然是繁忙的。周一早上课前交响乐团排练一小时一刻钟; 周二早上课前爵士乐团排练一小时一刻钟,下午课后为欧洲音乐之旅排练一个半小时(排练至6月下旬去欧洲两周); 周四早上课前Accelerated Math数学提高班一个小时,中午九年级絃乐团排练半小时,周四占用一节文化课上小提琴课(每个礼拜占用的文化课不同,需要自己补上所缺课的作业或考试),下午课后体育训练一个半小时;周五早上课前钢琴课一个半小时; 加上多如牛毛的下午课后和晚上的音乐会或学校活动需要音乐演出,忙的不亦乐乎,留给自己完成家庭作业后还剩下的练习乐器时间非常有限。

2016年3月下旬的一天是AMEB毕业典礼,参加者都是2015年度通过AMusA和/或LMusA演奏文凭并考试通过AMEB乐理5级或6级的学生,以及学生的亲戚朋友和老师。那天正巧Charlie在Music Camp,就是学校每年把学习乐器的学生集中在某个地方集训,本来想请假的,但音乐主任提议让我们当天中午去接他,这样Music Camp只错过了下午半天的练习。两天半的小提琴集训每天拉7,8个小时琴也许抵得上在家练习两个月的时间,还是第一次体验这样的强度。小提琴老师非常有意思,悄悄提前让Charlie练习一个曲子,Music Camp时先让那个交响乐团排位Charlie前的学生视奏演示(不是Charlie老师的学生),那个曲子有难度,尽管那个学生是小提琴奖学金获得者,但视奏困难,这时候小提琴老师让Charlie演示,一气呵成,技惊四座,那个小提琴奖学金学生目瞪口呆,Charlie事后和我们说起这事,我们一起哈哈哈大笑,这也太太太护犊子了。每次和孩子聊起他的小提琴老师总是充满欢乐,每次上过小提琴课回来总是发现他心情很好。他的天才老师似乎不食人间烟火,不大理解普通老百姓的困惑,为啥这么简单的曲子你们居然都会觉得很难呢?但其实明明就是很难的曲子。小提琴老师似乎总是有许多古怪的说法,比如要Charlie不要把曲子想的很难,其实它很简单,把它想简单了就可以拉出来，还比如知道学生忙而没时间练琴，说可以在脑子里练琴。唉，真的是人有多大胆, 地就可以有多大产吗。

当天我们驱车数百公里把Charlie和他一个同样参加毕业典礼的同学从Music Camp所在地的偏远的乡间接到墨尔本大学,毕业典礼的现场还遇到了熟人。Charlie小学同学,一个非常聪明的女孩,小学五年级就考过AMusA文凭, 2015年以优秀的成绩获得LMusA文凭,拿到学术类奖学金就读于一所私立女校,是华人心目中最好的女校,当年小升初的时候她同时获得了学术类和音乐奖学金,但只能选择一项;她弟弟更厉害,今年六年级,五年级时考过AMusA文凭,成绩优秀(with Distinction), 黑管水平也很高,学业也是一流,但就是如此了得的牛娃在2016年考Charlie学校音乐奖学金却连第二轮面试机会也没有,但好在拿到了另外一所老牌私立的音乐奖学金。和他们父母聊了很久,真心羡慕他们有一对才华出众的儿女。

那天还遇到了Charlie刚来澳洲时一起学琴的台湾女孩,去年以优秀通过大提琴LMusA演奏文凭, 2015年的毕业典礼也遇到她和她父母,墨尔本音乐学院附属艺术中学11年级学生,主修大提琴,附修钢琴,毕竟是秦老师曾经的大提琴学生,基础扎实。我曾经拜读过女孩妈妈的博客,记载了她女儿从最初的习琴到就读专业院校的10多年历程,非常用心的父母,音乐会有段时间经常见到,妈妈陪女儿听音乐会,爸爸说听不懂就在外面等,有时和我聊天。说实话,非常佩服他们对孩子追求音乐梦想的支持和付出。

AMEB维州的毕业典礼使用的是古老的墨尔本大学的礼堂,整个典礼过程非常庄严,文凭获得者的着装都严格按照英国法典规定的文凭典礼着装要求。那些获得文凭大多是黑头发黄皮肤的亚裔,有吓死人的小学生,也有年龄很大的白发老者,发现还有一个上海音乐学院钢琴演奏专业毕业,墨尔本音乐学院钢琴系在读研究生。这样下去AMEB文凭迟早会被亚裔玩坏的,AMEB文凭属于高等教育文凭,一度非常不容易取得,在澳洲人心目中具有很高的地位,尤其是LMusA演奏文凭,Charlie钢琴老师当年在高三取得该文凭,这在当时是非常非常早获得该文凭了,但现场却有年幼的小学生,甚至出现过10岁华裔神童取得LMusA文凭的传奇。英皇的初级演奏文凭和Trinity College London的初级演奏文凭是颁发给达到音乐学院大学一年级水平以上的演奏者,而高级演奏文凭需要水平达到音乐学院本科毕业生水平,而澳洲与此对应的初级文凭AMusA和高级文凭LMusA的难度更要大于英皇和Trinity College London的演奏文凭。

2015年和2016年连续两年参加两届AMEB的文凭毕业典礼,本来以为今年会是最后一次参加了。但今年年初的时候有一次闲聊时候我提议,要不要小提琴也考一个文凭?理由是如果有个目标的话可以练的更认真,扣的更细,尽管八年级拉过几个巴赫的无伴奏奏鸣曲,老师甚至疯狂地让拉过帕克尼尼练习曲,但由于没有目标也就不会很认真对待;另外考张文凭也是一笔财富,如果将来去学校当老师或自己教学生都是有用的,Charlie觉得有道理就同意了。上课的时候向小提琴老师提了他的想法,他问老师他明年可以参加哪个级别的考试,老师说直接LMusA文凭,但觉得不妥,还是先考AMusA文凭,所以2017年将参加小提琴AMusA文凭考试,所以如果能通过还得再来参加AMEB的毕业典礼。看来想说再见不容易。

2016年5月份Charlie所在的爵士一团(学校四个爵士乐团水平最高那个)在为期三天的澳洲全国中学生爵士乐比赛中取得了很好的成绩。爵士一团除了平时每周二早上的一小时排练,乐团指挥还让每周中午和其他几个乐团节奏组成员,比如低音提琴手,一起加排一次。他们所排的爵士乐的钢琴独奏部分的谱子乐团负责老师也找不到,老师耳朵不够好,就让Charlie自己听网上录音记下来,好在爵士乐比较自由,容许自由发挥。但他就是不喜欢爵士,比赛结束后就向学校音乐主任表明了态度,尽管坚持了两年多,但由于实在不喜欢爵士,明年不再想进爵士乐团了,主任同意了。同时,钢琴课上也告诉了钢琴老师。排练一直坚持到9月份,每年10月份学校乐团都会对每个学生的乐器水平重新考核以便重新调整位置,Charlie告诉爵士一团负责老师说不再参加考核了,就这样从学校爵士一团正式退了下来。

2016年6月的假期中跟随学校参加欧洲音乐之旅,Charlie的任务很重,有钢琴三重奏,小提琴四重奏,伴奏和乐团合奏,合唱等。音乐系主任和学校三个音乐博士带队出发前往欧洲,由墨尔本出发，转机迪拜到达威尼斯,一路经萨尔斯堡来到主要目的地维也纳参加Summa Cum Laude International Youth Music Festival,来自世界各地的年青人因为音乐这门国际语言而相聚在一起。Charlie同学有幸和伙伴们在维也纳金色大厅,维也纳市政厅等地演出,还在维也纳音乐大学上了两堂大师课。最后一站是布拉格,他们在同样世界级的Smetana音乐厅演出。一路上他们每天排练和演出,这是一次真正的音乐朝圣之旅,必将在Charlie心中留下终身难忘的记忆。

炼琴记( 十 )

VCE Music Performance申请和Fellowship考试准备

去欧洲音乐之旅前乐团在学校举办了一场音乐会,家长和老师是观众。音乐会后我问音乐主任有没有可能Charlie明年10年级提前参加钢琴演奏高考,我们的理由是11年级他将参加中文和数学的高考(学校是绝对不会让11年级学生考3门功课的,他们认为12年级学生更成熟,甚至认为所有6门科目都应该12年级考),如果学校不让10年级考演奏的话,由于时间上的冲突,Charlie就不得不放弃钢琴演奏作为高考科目,那是非常可惜的。音乐主任回答说几乎不可能的,因为从来没有先例,但他答应会向学校帮忙打听。我不死心,又向钢琴老师提出同样的问题。

7月份的一天收到钢琴老师的邮件说,他已经就此事和学校教导主任联系过了,但需要我们家长和教导主任面谈该事项。于是马上和教导主任的秘书预约了和教导主任面谈时间,面谈的结果教导主任同意了Charlie同学2017年参加钢琴演奏高考,但需要走一下程序由校长亲自批准。过了一个星期就收到教导主任热情洋溢的邮件,学校正式同意了Charlie的申请,学校将在2017年为他单独安排课程,明年起Charlie每礼拜将上五节音乐课(演奏和乐理),加上本来每周一节课前的钢琴课(高考钢琴演奏科目由演奏和乐理笔试组成,钢琴老师负责演奏,音乐主任负责乐理),真是太幸福了,可以再系统地学习一遍乐理,明年将和钢琴老师上这么多的课,想想这个就真开心。当天晚上就收到钢琴老师的邮件,老师把明年高考的曲子也选好了,需要演奏五个曲子,巴洛克时期,古典时期,浪漫时期,现代时期和澳洲作品各一首,其中巴洛克,古典,浪漫时期都給出了几首作品供Charlie自己挑选。老师效率真高,一点都不像澳洲人嘛。

2016学年已近尾声,11月份Charlie将参加人生中目前为止难度最大的一场考试,Trinity College London的Fellowship文凭考试,台湾译做院士文凭。院士文凭听起来就很吓人,其要求自然是很高很高的,要达到音乐学院或高等院校全职演奏专业研究生毕业水平,演奏各项指标要达到公开音乐会的水准。考试就相当于一次公开独奏音乐会,一般都会在音乐厅举行,考试用的钢琴都是音乐会级别的,比如九尺的德国施坦威,由英国来的考官当场打分和录音,录音带回英国伦敦Trinity College由更权威的专家打分。老师有一次跟我说要求很高,然后手指指天花板,可见难度之大。难度大还在于时间紧迫, 还在于年龄小, 尤其男孩子通常晚熟。从2015年10月份开始准备至今一年的时间,中间由于各种出行有整整一个多月没有碰过琴,其中的一首肖邦奏鸣曲据说钢琴家级别的也需要准备一年才敢开音乐会, 而一首贝多芬晚期奏鸣曲更被认为45岁前不宜演奏, 准备这个考试一般花上两三年是正常的, 大多是音乐学院毕业的专业人士, 20几岁30几岁的成年人。6月份的时候老师认为他的声音还不够好,声音解决了踏板又有问题了,踏板问题解决了又新问题需要解决,总之越来越难,所以一直很快乐的琴童Charlie有时也变得不那么快乐了, 只有自己变得更强大才能获得更多的快乐。九月的一天,学校在墨尔本演艺中心举办音乐会,我和钢琴老师说我们感觉Charlie担心这次的考试,他有点紧张,尽管他不说,这种紧张是我们以前在他身上从来没有见过的,但老师说紧张本身也是演奏的一部分。

我们逐渐理解老师让参加Fellowship考试是为了更有力地推他一把,看看他到底有多大潜力, 此外业余琴童没有了目标很容易迷失方向。这一年变化还是有的,琴技又涨了,而且更可喜的是孩子开始用心了。这个从小到大每天只肯弹一个小时钢琴,多一分钟也不行的琴童,一路上都是能混就混,居然混到了6年音乐奖学金,居然混到了LMusA演奏文凭,弹一遍都要近50分钟的LMusA演奏文凭考试曲目真不知道他是如何混过去的。有的时候我就难免会想,难道说我儿子还真有点音乐才能?想想他才花这点时间,如果每天也练习3小时的话会咋样?但立马告诫自己打住,如果每天3小时,也许他早就不再弹钢琴了或者在那磨洋工假装很忙。

但这一次Charlie自己知道靠混是万万不行的,9月份起的春假和周末开始每天练习2小时以上,分三次练习。尽管开始的也许有点晚了,但毕竟动了起来。不通过的话,或许受点挫折不一定是坏事,之前一切似乎太顺了,会让孩子产生不需多大努力就能轻易得到他想要的侥幸心理和对自己的能力产生不切实际的幻想,而这样下去将来也许会跌大跟头的。学习光靠天赋是不那么可靠的,必须踏踏实实一步一个脚印地耕耘,但这得孩子自己在学习生活中领悟到这些。能不能考过真的已经很不重要了,能够参加这个考试本身就是很不容易的,那是需要先取得Trinity认可的Licentiate文凭才有资格,所以有资格考的都是很厉害的,演奏家水平的才能考得过,而且都是年龄很大的才敢挑战这个考试,你才14岁,你才花多少时间在钢琴上?尽管很难,但不到最后一刻绝不要放弃,不通过说明能力不够,有的能力可以通过努力获得,有的也许就是目前再努力也无法具备的,有的也许努力一辈子也达不到的。没通过的话，等读了大学如果还有想法可以再试一下,这是我们跟他说的话。

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炼琴记( 十一 )

最好的新年礼物

大年三十收获钢琴Fellowship文凭

" Congratulations again. Personally, I could not have imagined a negative result for you, other than one generated by a false perception of your young age. You are old in musical perception and appreciation; young in most other facets of your life. This wisdom in one particular area of artistic expression will gradually pervade other aspects of your personal development. See to it that you can become knowing in this”
Dr. M

                                                                                                                                                            2016年农历大年三十的那天，也就是2017年1月27日下午两点左右，孩子查看手机时偶尔发现一个他钢琴老师打来的未接电话，电话打回过去却一直无法接通。自从2016年11月13日参加Fellowship Trinity College London( FTCL)的钢琴演奏考试已经整整过去了75天，1月初的时候就考试的结果询问过Trinity College London澳洲分机构位于悉尼的负责人，但被告知考试结果要等到1月底才知道，所以听说老师打电话时我就想当然以为老师打电话来是询问考试结果，于是我再次拨通悉尼那位先生的电话，接通电话后刚简单介绍我来自墨尔本，就是想问问这个考试到底咋回事? 为啥过去了10个多礼拜了还没消息? 对方说你是谁谁谁的父亲吧，说考试报告今天已发给你们老师并热烈祝贺通过FTCL的考试，原来准备骂娘的情绪一秒钟不到立马大变，说了无数感激的动听好话，而且还是发自肺腑的。紧接着又以旋风般的速度告诉孩子本人，哦，我知道了，异常淡定地回了一句，仿佛此事与他并无关系。但我很确定，此时他的心情一定是排山倒海般的激荡。

2016年11月13日是Charlie钢琴演奏考试的日子。 忙活了快一年, 两周以来老师说该教的他都已经教了, 没其他可以教了, 还是自己好好练吧。因为如此,11月11日礼拜五早上的钢琴课也停了, 取而代之的是老师安排了下午放学后Charlie在学校的钢琴独奏音乐会, 给学生制造些演奏时紧张气氛。两周前老师按照正式考试的标准给学生的演奏当场写下详细的评语, 满满的正反面两张纸。11月11日前来捧场的学校音乐主任有点"不好意思"地跟我说，他是30年前在读音乐学院时考试获得黑管Fellowship, Charlie才9年级，钢琴老师也是在读音乐学院时考试获得的Fellowship,他们两个是学校数十个乐器老师中唯二的Fellowship获得者，整个澳洲也没有几个人拥有这个文凭。Fellowship钢琴考试是针对演奏者在演奏钢琴文献中极其深奥曲目的音乐理解和表达所表现出的能力的权威认可，演奏要达到这样的要求:" Outstanding, completely assured and authoritative performance, demonstrating mature artistry and consummate technical ease." 这是一次非常可怕的考试，本身就是一场独奏音乐会，有极高的音乐性要求（highly demanding musicianship ）和极高的技术要求（highly demanding techniques）, 当弹完最后一个音符,演奏者即将等待无情的宣判。要想通过自然是极其难得的, 非常非常难,极少人拥有Fellowship文凭, 就是资深专业人士也很难通过Fellowship考试, 业余玩票的很难玩到这个程度，而能够辅导这个程度学生的老师要么是音乐学院的教授，要么是职业演奏家。音乐会前钢琴老师简单介绍了曲目, 接下来Charlie同学的演奏非常精彩, 音乐会钢琴（concert piano）发出的声音不是家里的破琴能比的。音乐会结束，老师先对学生的演奏作了充分的肯定, 但又把他拉到一边指出刚才演奏中存在的需要改进的地方。

曾经有一段时间老师认为，他的这个学生在弹贝多芬晚期奏鸣曲时要么像个年纪太大的老人，要么像个小孩子在弹，这让学生很困惑和迷茫，毕竟一个14岁的孩子如何可能能理解和表达创作该作品时的贝多芬的内心世界，要知道作曲家此时业已50出头且双耳已经耳聋。 这段时间老师以极大的力度推学生，反复加大力度刺激学生。老师一度认为，以他学生的状况很难通过考试; 随着时间推移，老师变得越来越挑剔，在踏板运用上的要求几乎苛刻，尽管学生的耳朵非常出色，有时候也无法辨别非常细微的差别，而老师有时变得经常否定自己，有时候甚至认为学生不应该完全听老师的，这让学生又吃惊又困惑。

一路就这样过来了，我感谢老师这一年来对Charlie的帮助, 老师很客气地说这是他的荣幸。老师说Charlie今天的肖邦第三奏鸣曲弹的非常出色, 而贝多芬晚期奏鸣曲第31首奏鸣曲op110更是很少有人能达到的水准, 按照今天的发挥后天的考试也许可以通过。但老师又说了，之前他就说的很明白, 这个考试极其少数的人能通过, 但这一年Charlie学到了很多。我们也有同样的感觉, 这一年是他习琴以来进步最明显的一年, 而且比以前用心了, 能不能考试通过真的不重要, 这一年是收获最大的一年, 我这样跟老师说。

第二天礼拜六早上醒来发现老师发给我的邮件，原来老师回到家又把下午Charlie的演奏录音仔细听了一遍，老师认为他学生昨天下午的演奏是powerfully memorable performance, 同时又提出一些需要注意改进的地方，因为担心小孩不去查看邮件，所以把邮件发给我，让提醒他学生，这让我非常感动。

11月13日Charlie换上一身严格符合考试（音乐会演奏着装）的正装，黑西装黑衬衫黑领带黑西裤黑袜子黑皮鞋+黑头发黑眼睛，带上打印出来的演奏曲目不少于1200字的programme notes( 考试要求之一，按照音乐会要求，由演奏者撰写的演奏曲目的介绍）,昂首挺胸出发去考场，颇有几分风萧萧兮宜水寒，壮士一去兮不复返的意思。进了音乐厅，一个多小时后考试结束回家，路上听他说肖邦奏鸣曲第一乐章弹的不够好，主要是漏弹了几个音, 听者暗暗叫苦。老师提出的问题改了伐? 全改了。那觉得能通过吗? 整体上觉得比11日弹的好，应该能通过吧。不是有memory lapse吗? 那又咋样? 难道你不晓得2015年波兰肖邦钢琴国际比赛第三名的Kate Liu在决赛第三轮弹的这个肖邦奏鸣曲的第一乐章错音更多，再说这个考试又不是国际顶级比赛，如果不过的话，估计大师来考也没有用。还挺狂的。不过也没有关系的嘛，家长假惺惺地微笑着说。

接下来一个礼拜的钢琴课是2016年最后一堂钢琴课，老师针对他这个学生2017年提前需要参加的高考钢琴演奏科目的五个曲目需要关注的地方提出一些建设性意见，接下来两个月的暑假没有乐器课，回家自己练。放假了每天练习钢琴小提琴，小提琴平时花的时间太少，所以假期中小提琴花的时间更多。带着小提琴回国一个月，至于钢琴嘛，爷爷奶奶外公外婆家各准备了一台钢琴，哪天想不练琴? 门都没有，尽管练的不多，但12年来每天都是练的。假期里尽量避免讨论Fellowship的话题，偶然涉及，家长总是言不由衷地说，不通过也没关系的嘛，哪能无所谓? 毕竟是Fellowship文凭啊，小狐狸梗着脖子答道。

小狐狸哪里能了解老猎手的真实想法? 但这次两个老猎手确实没抱希望，因为实在太难了，澳洲历史上一共只有两个14岁的学生取得Fellowship。2017年1月初从网上得知澳洲一个满世界开音乐会，国际比赛拿大奖的，以钢琴神童闻名的14岁少年钢琴家在2016年底获得Fellowship院士文凭，据传此人2岁起随他爸学习钢琴，并同时学习作曲，大提琴和声乐，每天练习6小时钢琴，10岁就获得LMusA，这孩子从小在自己家上学（ homeschool )。即便如此牛娃，他在访谈中承认一度不敢挑战院士文凭考试，是他父母鼓励和支持下才鼓起勇气接受挑战。很多年前还有一个悉尼某私立女校音乐奖学金韩裔学生也是14岁取得Fellowship, 震动了整个澳洲音乐届，据说她曾一度每天练习12小时，终于练废了。据介绍此女在高中时一度叛逆到退学，搬出家自己租房住，以推销卫星电视为生，好几年不碰钢琴后才最终重新打开琴盖，后来获得纽约某著名音乐学院的奖学金去了美国。

按照Trinity College London网站上的资讯，考试成绩会在6周之内公布，FTCL考试结果有两种: 通过或不通过。给Trinity College London澳洲负责人打电话却被告知还没结果。学生于是写邮件告诉老师考试结果还没出来，老师正在欧洲，热情洋溢地介绍他在柏林所听的柏林新年音乐会，Daniil Trifonov的拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲，指挥Sir Simon Rattle，说这是老师听过最好的音乐会之一，说柏林音乐厅如何如何牛逼，然后才告诉他学生,说他也联系过Trinity College London Australia,但没有答复，安慰学生稍安勿躁，耐心等待。

"耐心"等待了75天, 终于在2016年大年三十等来了最好的新年礼物。

炼琴记( 十二 )

小提琴AMusA

2014年升初中7年级时Charlie按照学校规定必须学习第二乐器的要求才开始学拉小提琴，原因就是钢琴在学校乐团，除了爵士乐团和室内乐外，几乎没有用武之地。

小提琴老师也和Charlie一样是同一年来到这个学校。第一节小提琴课老师发现这个学生连持琴都不会，于是给学生拍了张持琴的照片让回家照葫芦画瓢。几堂课后Charlie有一天跟我们说他小提琴老师是纽约回来的演奏家，老师的老师曾经获得9次格莱美大奖，而老师之前是Melbourne Grammar 10多年的絃乐负责人，说实话当时将信将疑，教一个小提琴零基础的学生老师不会也不用这么厉害吧。

每周一节的小提琴课不像钢琴课那样安排在一大早课前，而是占用一节文化课，所幸的是每周一节小提琴课占用的是不同的文化课，所以必须自学并补上这一节课的作业或者考试。这样每周一节小提琴课，一开始使用的是铃木教材，学生有新鲜感，每天在家练习半小时，进度就像坐火箭一路狂奔。7年级第三学期加入学校初中絃乐团，一开始拉second violin( 第二小提 ), 第四学期期末已经担当首席了，一直到8年级第四学期退出初中絃乐团加入学校交响乐团和絃乐团拉first violin( 第一小提），9年级时还担任9年级絃乐团的首席。7年级开始涉足室内乐，7年级时是钢琴三重奏，8年级时钢琴三重奏和小提琴四重奏，9年级絃乐四重奏,2017年10年级钢琴三重奏身兼钢琴小提琴两种角色（和另一个钢琴长笛轮换重奏角色）。

慢慢发现虽然小提琴老师布置的曲目量大而难，但学生完成的质量也就是马马虎虎，当然客观上留给第二乐器的时间非常有限，我们就感觉跟这么有本事的老师如此马马虎虎学6年简直就是浪费天赐良机，岂不是太可惜了。由于小提琴是第二乐器，窃以为教和学的心态难免比较特殊，就想着能不能给老师学生稍微施加些压力，最根本的目的就是想从老师那里多学点真本事。因此，2016年下半年建议Charlie考虑是否参加AMEB的小提琴考试，我们表明了让他参加这个考试的真实目的，就是想通过准备这个考试的过程中把小提琴演奏的水平上一个台阶，至于结果如何并不重要，小伙子从善如流同意了。上课时很有策略地问老师说，如果他想参加AMEB的考试您认为我该参加哪个级别? AMusA吧。3年多时间每天花一点点时间打酱油的第二乐器就想考AMusA演奏文凭? 真是天方夜谭还是疯了。老师接下来给学生选了四首考试曲子，Op6 no2 Hungarian dance by rachmaninoff; Romanza andaluza by Sarasate Spanish dances op22 no1; Mozart violin concerto no5 K219第一第二乐章; 一首巴赫无伴奏Partita。尽管以前拉过Vivaldi的四季，另外几个巴赫无伴奏也可以作为考试的巴洛克风格的曲目，但老师说拉过的曲子为了考试再拉没意思。

2017年起除了每周学校乐团和室内乐拉三个半小时左右的琴，因为小提琴考试而不得不牺牲今年即将参加的音乐演奏钢琴高考的练习时间，把更多时间用在了小提琴上，但小提琴上每天所花的时间除了最后一个月也就不到一个小时。对Charlie来说他拉琴本来有两个优势，第一，他耳朵很好; 第二，他知道如何练琴，就是有错必须立刻纠正。而正是这两个原因让他在练小提琴琴时非常痛苦，因为耳朵好，按照他的练琴办法，听到音拉不准就必须立刻停下来，他的苦恼在于耳朵听得出，也知道他要表达的音乐，但由于没有技术而手上做不到，因为学琴至今没有拉过一条音阶。因为拉琴时他灵敏的耳朵无法忍受任何音的不准，就必须不断停下来纠正错误，说实话我们也听的太难受了，所以在考试前的一段时间里他一开始拉琴我就立刻戴上耳机，把音量调到尽可能大，内心祈祷早点结束这种折磨，接下来好把精力投入到今年的VCE钢琴演奏上（澳洲维州的高考可选科目之一）。

7月份小提琴老师通知考试日期出来了，2017年8月18日考试，意味着还有一个月的准备时间，我们包括小提琴老师，钢琴伴奏老师以及室内乐指导老师等所有人，当然包括他本人，当时认为这水平是绝不可能通过考试的，因为AMusA要求达到音乐学院演奏专业本科一年级水平，这还相差甚远。最后一个月小提琴老师明显感觉时间不够用，快来不及了，开始在每周一节课的基础上增加一节课，嘱咐学生回家多多练习，要知道西人老师几乎不会要求回家学生练习多久乐器，在他们看来过份在意学生也恰恰是对学生的不尊重。但老师的要求高的有点不切实际，巴赫无伴奏要求以索菲.穆特的演奏为榜样，拉赫马尼若夫的要求以郑京和的演奏为榜样，莫扎特协奏曲以祖克曼的演奏为榜样，萨拉萨第的以帕尔曼的演奏为榜样，多练的同时要求多听这几位的演奏，力求声音达到他几位一样，这分明是大跃进的节奏。老师特别强调莫扎特这首协奏曲的重要性，因为在演奏家出身的考官心目中莫扎特就是上帝，这个曲子钢琴伴奏又很难雪中送炭，如果莫扎特拉不好就没戏了，要求多练的同时多听莫扎特的歌剧; 并且亲自出马让钢琴老师和Charlie在考试前多合几次。距离考试四周里每一节钢琴课钢琴老师都抽出大部分时间来和Charlie合小提琴曲子，第一次合的时候老师说还没ready, 就是不行，钢琴老师居然嘱咐他的这个钢琴学生要多练小提琴，我们和儿子开玩笑说，钢琴老师是怕你考试时拉的太差而给他丢脸，说不定考试当天戴着面具伴奏。

Charlie在最后一个月里迸发出巨大的练琴热情，非常投入非常努力地练琴，让我们了解到他有多么渴望能够考试取得成功。他每天分几次练习，每天练习时间从过去的不到半小时达到一个小时以上，周末甚至有一天拉过3个小时以上，这是他练琴时间的个人记录了。效果很明显，每个礼拜都在飞速进步，考试前最后一个礼拜老师认为他处于boardline, 即可能过也可能不过，自己也认为进步很大，但如果再给他两个礼拜就更好了。由于琴拉的多了些而导致左手有些紧和痛，一度非常担心他的手，毕竟今年接下来的钢琴高考才是重点，如果手出了问题就是大事情，但万幸的是手并无大碍。我们作为父母反复劝他说我们包括老师们都看到了他的努力和进步，参加这个考试的目的已经完全达到了，结果如何不重要，不要把自己逼的太狠。

8月18日考试时间安排在早上9点，小提琴老师要求我们提前40分钟到考试中心，却发现还没开门。那天特别寒冷，等到了8点半才有人来开门，过了几分钟给他伴奏的钢琴老师也到了，工作人员安排Charlie和老师去琴房为考试热身。所幸提前来了, 可以热身练习半个小时活络活络手指，否则天冷手僵那拉琴效果可想而知。准时开始考试，40分钟后Charlie结束小提琴演奏考试，留在琴房里继续考试曲目的General Knowledge口试（考官会针对考试曲目提问各种各样的问题)。钢琴老师匆匆离开前很认真地告诉我们说，Charlie今天演奏的声音很好，音乐相当成熟，让他吃惊，看得出来钢琴老师作为经验丰富的钢琴伴奏对Charlie今天考试的表现还是满意的。Charlie考完试出来，我们跟他说了钢琴老师对他今天考试表现的评论，问他自己感觉如何，他说General Knowledge考的不好，但第一个曲子巴赫无伴奏拉出了自己从未有过的水平，可以和youtube上那些高水平视频媲美，说那个房间拉琴声音非常好，第一个曲子拉的很顺利就一下子信心就起来了，觉得有希望。

回到学校去上课，音乐课上Charlie独自在琴房练钢琴，小提琴老师和钢琴老师来了。估计小提琴老师从钢琴老师那里已经了解了学生今天的表现，没有问考试的事情，而是直接给了一首西贝柳斯的小提琴协奏曲，说下礼拜一上课时拉给他听，而当天是礼拜五，也意味着本来由于考试才每周多加的一节课变成每周固定两节小提琴课了。钢琴老师和小提琴老师商量过了（小提老师负责学校交响乐团），让学生自己在拉二，贝三，肖斯塔科维奇或者拉威尔的钢琴协奏曲中选一个。

礼拜二就知道考试顺利通过了，这是2014年起四年内连续获得的第四张演奏文凭，尤其作为纯粹打酱油的第二乐器小提琴来说，三年里除了学校拉乐团和小提琴课，回家每天练习时间不到20分钟，按照他们音乐系老师们的说法，这是不可思议的成就，学生取得考试成功最开心的无疑是Charlie的小提琴老师。新来的室内乐指导老师是个在澳洲挺有名的小提琴老师，见了Charlie除了祝贺还说了句意味深长的话，你是一个音乐感觉非常好的小提琴演奏者（good performer）, 现在你证明了你具备拉first violin的能力，那是不是说Charlie之前能拉first violin是因为他老师在罩着他?

考试成功自然皆大欢喜，但这一页就此翻过去了，因为VCE Music Performance的最后演奏考试还剩下两个月不到的时间了，而书面的乐理考试也就还有两个月时间。奔跑吧，音乐少年。

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炼琴记( 十三 )

VCE Music Performance

每天的Dinner Time Table Chat 是晚饭时我们和孩子沟通交流的时刻，吃饭的时候比较放松，通过聊天运气好的话有时候可以把握孩子的动态。有个哲人说的好，"音乐改变生活，琴童改变家长"，这是智慧的总结，没有几十年功力是不可能有如此深刻感悟的。

在我们家平日里谈论最多的是音乐，很少谈论功课成绩，奇怪的是儿子书读的很好，作为琴童家长我告诉大家一个秘密，如果不想毁了孩子的某方面兴趣就尽量避免整天谈论这个; 如果想毁掉孩子哪方面的兴趣就尽量大胆地去唠叨，这个琴童家长作为陪练就很容易做到。今天晚饭时间谈到了澳洲出产的几个音乐神童，Charlie幽幽地来了句，他们都是神童就我不是，我们知道在他心目中唯一称得上神童的是西澳的那个和他差不多大的少年华裔钢琴家; 你其实也可以算"神童"，就你花在音乐上的时间而言, 起码在我们眼里是，老猎手"真诚"地回答说。我啊? 我已经老了。才16岁的小屁孩也敢在老子跟前称老?

时间过的可真快，2004年因为拿到了永久居留权首次登陆澳洲时还不到3周岁的小娃即将在这个周末参加墨尔本所在的维州音乐演奏高考，再过两周就是音乐理论笔试。那年来墨尔本时见到他表姐和不少华人孩子都在弹钢琴，Charlie很羡慕，也想弹钢琴。回到上海后同年的11月份拜师学钢琴一开始并没有直接买钢琴，而是每天幼儿园下课后我带来他走一刻钟路到他外婆家去练琴，看他在挺冷的天坚持了几个月才买了第一台钢琴。

澳洲各个州的教育体系都是完全不同的，墨尔本的高考和国内的就更不一样了。墨尔本的高考被称作VCE, 需要考核6门功课，除了英语必考，其他可供选择的高考科目有100多门，越是有实力的学校开的课越多，每个学生都可以通过选课达到扬长避短。音乐类的有3门科目可供选择，分别是: Music Performance 音乐演奏，涵盖所有乐器含声乐，室内乐 ; Music Investigation; Music Style and Composition。Charlie要考的是Music Performance中的钢琴演奏, 考试由演奏+音乐理论笔试组成。需要指出的是，这只是高考可供选择科目而已，并不是说选择了这些课程就必定大学会读音乐，但是如果想读音乐的必定会考Music Performance或其他两个音乐科目。

既然是高考自然指的是12年级学生参加的大学入学考试，但这里的规定又比较灵活，高考成绩有效期为两年，也就是说理论上10年级学生提前参加的单科高考成绩是有效的，学校一般会允许单科学科优异的学生在11年级提前考一到两门课目。Charlie作为他们学校历史上唯一一个提前两年参加音乐演奏科目高考的10年级学生是经过学校严格考察并得到校长特批允许的。具体程序是: Charlie 9年级时我们作为家长向音乐系主任和钢琴主课老师提出申请，再由音乐系向学校主管教学的Head of Study提出家长相关申请，期间Head of Study向音乐系，尤其钢琴主课老师了解Charlie的钢琴演奏实力，以及他7年级到9年级的文化课学习成绩，接下来由我们家长和Head of Study开会面谈，Head of Study强调如果学校同意Charlie10年级参加音乐演奏高考的话，条件是要求Charlie必须保持各科成绩优异，会谈结果是同意上报校长，最后由校长亲自特批允许。

学校之所以如此谨小慎微其实是有原因的，因为一般而言低年级学生和高年级学生在同等条件下竞争由于心智不够成熟而容易处于劣势，如果学生没有考好会影响学校整体成绩和排名，而且学校的态度是不支持学生第二年重考。对学生来说，作出提前考的选择相对简单，如果成绩令人满意，那第二年就可以少选一门课，可以把更多精力投入到其他科目上; 如果对成绩不满意的话，那大不了不要这门成绩了，明年再选门其他课也不晚，说老实话我们也是这样考虑的，对此我非常理解学校的考量。而且，提前高考的话也意味着学校为了Charlie必须调动资源单独为他安排课程，他在10年级每个礼拜有5节音乐课，涵盖演奏和音乐理论，这5节课中的乐理课是和12年级的学生一起上课，也意味着算上两节小提琴课Charlie每周缺席10年级的7节文化课，而这也意味着必须通过自学来弥补缺课带来的损失，这对提高时间管理效率提出了更高的要求。

音乐演奏高考要求演奏曲目包括巴洛克，古典，浪漫，现代和澳洲作品，并有严格的时间限制，最终的成绩由三部分构成: 平时的三次技术和乐理的考试+演奏考试+音乐理论笔试。9年级学年快结束时老师给选了5个曲子，算算时间不够又增加了一首，并换掉了一首炫技性的曲子。老师说世界上有两种弹钢琴的人，一种技术很好，但弹琴就像块木头; 一种技术有进步空间，但音乐非常好; 老师说考试考学比赛最怕给考官留下只有技术的印象，如果选的曲子都是炫技的，那很容易给人留下这样的印象。音乐演奏高考对演奏准确性要求很高，老师提醒在音乐演奏高考演奏时候不能太投入，但不能太投入的话又会影响音乐表达，演奏难就难在理性和感性的调和。除了音乐课上的演奏，学校为今年参加音乐演奏高考的八个学生安排了三场音乐会，两场和女校Loreto Toorak联合举办的音乐会 ;  一场假期里自己学校的音乐会安排每个学生按照考试要求演奏考试所有曲目。除了学校音乐会上的演奏，Charlie今年也参加了一些比赛，目的就是尽量多找些机会演奏高考曲目。但音乐演奏高考的这些曲目对Charlie来说不难，乐理部分除了作品分析，其他听音啥对他耳朵来说也不难，这令人感到困惑，因为以前一直听人说准备这个考试需要花大量时间。钢琴练的少了，多出来的时间忙里偷闲取得了小提琴AmusA演奏文凭，又赢得了一项久负盛名的钢琴比赛，由于历史上那些获得该项比赛第一名的大都成为了演奏家音乐家，所以具有一定的标杆指示作用。

但是，音乐演奏高考是很难拿到高分的。原因在于第一，尽管每年维州参加高考的总人数有5, 6万学生，但选择音乐演奏的加起来才1000多人，而这里的分数最终是以百分比来计算的，比如成绩达到考生中的0.05%是满分，以此类推，由于基数小，所以高分就很少;  第二，所有乐器一起考是否够科学? 几个考官也许各自擅长一两门乐器，尽管都是音乐学院毕业的，但擅长古典音乐的是不是也懂爵士呢 ?反之亦然；还有一个打分松紧的问题存在，比如钢琴的考官今年打分紧，还弦乐管乐声乐的却偏松呢，这种不公平是客观存在的。第三，音乐演奏高考评判标准似乎和澳洲音乐考试机构（ AMEB )完全不同，AMEB是非常专业，非常权威的机构，AMEB的考官也都是演奏家出身的内行专家。经常就发现水平很高的，比如国际得大奖，职业演奏家水平的学生音乐演奏才考40分出头，澳洲音乐考试机构（ AMEB ) 8级业余学生却考了满分50分，这让人非常困惑不解。老师自然也了解这些，所以提醒他学生在弹琴时要把自己想象成自己处于几年前的水平，但就是这样，老师认为如果他的这个学生不能在音乐演奏高考的演奏部分得满分的话，那不是他学生的问题，而是听的人没带耳朵。经常有一些想读医学院的学生，哪怕本身乐器水平很高，甚至中学6年是音乐奖学金学生，为了高考拿高分进医学院而放弃音乐演奏科目。（在澳洲考分最高的学生才有机会进医学院，甚至有人说医学院学生的音乐水平或许比音乐学院还高）。但是，作为业余弹了13年钢琴又是学校音乐最出色的学生之一，如果放弃选择音乐演奏高考对学校，对学校音乐系，对他钢琴老师，对他自己都没法交代，所以说选择音乐演奏高考其实这是一种情怀的体现。

上周参加的一个吹拉弹唱一起的比赛，Charlie演奏的5个曲子的前两个曲子3个评委居然由于中场休息迟到而根本就没有听，结果当然赢不了。老师对他学生受到的不公正待遇非常生气，提出书面抗议。比赛输赢都正常，但起码所有选手必须都在同等条件下进行比赛。你觉得赢的人应该是你吗？我们问。谁赢都正常，水平都很高，但我觉得第一最应该给那个25岁的长笛选手，首先她吹的很棒，其次她音乐学院毕业工作多年后回到音乐学院继续研究生学习，她坚持音乐梦想的做法让我肃然起敬，而我还小，机会有的是。

不是说自己16岁已经老了吗？看来老师的担忧是多余的了，有一次钢琴课上老师说你明年还要继续弹钢琴啊; 学校活动上有不相识的家长真诚地跟我讲，希望Charlie进了大学继续弹琴; 一次比赛后的酒会上很多不相识的人们都对Charlie说希望今后更多地在舞台上看到他。

Charlie, Good luck and All the Best。

炼琴记( 十四 )

VCE Music Performance后记

2017年12月15日的这一天凌晨果然醒的比往日更早，因为这一天是墨尔本所在的维州2017年高考发榜的日子，所有维州高考生所参加的2017年高考科目成绩都将在考生所提供的电子邮件中得到维州教育局的告知。

澳洲时间早上六点多，也就是北京时间3点多，此时此刻我们家那位2017年10年级参加音乐演奏高考的学生正在上海爷爷奶奶家中酣睡。我起床下楼，深吸一口气打开电脑打开电子邮件，有点期待有点紧张，最终看到的是一个高于45 分低于 50分的数字 。还算正常，我自言自语，告诉了夫人同时又微信告知了正在梦乡中的儿子。咋说呢，这个分数就音乐演奏这门科目而言是非常好的成绩了，也创下他们学校钢琴演奏高考该科目的历史最高分，而这个考生才10年级，尽管老早就很清楚音乐演奏这门高考想要拿高分非常非常之难，而且这已经是非常高的分数了，但就是高兴不起来，因为我清楚地知道这个分数并不会让娃和他的老师感到满意，因为他们本来就是奔50分满分去的。

2017年10月26日那天是预约的高考钢琴演奏科目试琴的日子，音乐演奏高考的日子是10月29日星期天，之前的近一年里有三个算入音乐演奏高考最后总成绩的SAC考试，姑且称之为高考之小考，成绩都很好。试琴的那天老师下了班不辞辛苦来到音乐演奏钢琴高考所在地，墨尔本著名私立女校MLC，陪娃在考试可能使用到的三个琴房的三台钢琴上分别试琴。我矗立在琴房门外，除了感动感恩还是感动感恩。敬爱的老师对他的这个学生一直以来都是掏心掏肺的付出，每次重大考试或是比赛除了加课，老师都还会义不容辞地陪学生去试琴，而这一切都是义务的。要知道老师是个超级大忙人，听娃说老师这20年来每个礼拜在墨尔本大学音乐学院，娃学校和维州AMEB工作7天，所以老师有铁人的称号。是咋样的力量在支撑着老师？我问自己，猜想也许是来自内心对音乐最真诚的热爱。为什么世界上会有对学生如此尽心尽力的好老师？也许是来自师门传承的传统？这种传统是不是可以一直追溯到从贝多芬对车尔尼，从车尔尼对李斯特，从李斯特对Martin Krause，从Martin Krause对阿劳，从阿劳对老师？我这个一个五音不全的琴童家长真的运气很好。此时站在琴房外头天马行空纵横三万里感慨不已。三个琴房试琴结束，老师和娃走了出来。千万要惜福啊，我告诉自己。

2017 年10月29日VCE音乐演奏高考结束后继续钢琴课，课堂上老师提议说要不你明年考虑考另外一门音乐类高考科目Music Investigation，课题就选择肖邦，咋样？肖邦很容易让人着迷，老师知道他学生肖邦弹的不错，也偏爱肖邦。这，这恐怕不行吧，明年我已经有两门高考科目要考，VCE中文第二语言高级和VCE数学Mathematics Methodes，如果再加上Music Investigation就是三门了，那太多了，也意味着后年12年级只剩下两门高考科目了，不行的，真不行。你要不回家先和你父母商量一下？回家和我们说了老师的提议，商量下来决定放弃2018年原本准备要考的中文第二语言高级高考科目。原因嘛，一，中文第二语言高级考试制度设计极度不公平，像娃这样来澳洲时刚满3岁，但一个中文大字不识的却被要求和国内读完小学6年级的学生考同样一张难度的试卷；理由二，2017年尽管没有参加第二语言高级高考，但2017年已经读了一年的VCE中文第二语言高级的Unit 3和Unit 4, 深知这门科目需要花费大量时间，却非常非常难拿到自己想要的成绩。于是，这样子就决定了2018年将参加Music Investigation和Mathematics Methods两门高考。

2018年2月娃11年级新学年开学，学生感觉钢琴课上老师因为他的这个学生考试没拿到满分而有些遗憾；但学校音乐系主任见到娃却热情洋溢地说，应该为你取得的2017年音乐演奏高考成绩而兴奋。音乐系主任知道去年10年级的Charlie在去年年底的高中部Presentation Ceremony上获得10年级年度英语排名年级第一和11年级Mathematics Methods年度排名年级第一，可惜Vce Music Performance差一点，要不这门课12年级排第一的话，这个10年级学生将获得10年级11年级12年级三门单科成绩年级第一。小提琴课堂上他老师跟他学生说，我不认为你会为你这个音乐演奏高考成绩感到满意，尽管是很好的成绩，看来小提琴老师确实是娃口中最懂他的人，他们师生间的关系给我的感觉似乎有点惺惺相惜"的意思，也许他们是同一类人吧。2017年音乐演奏高考前小提琴老师就指出过，音乐演奏高考拿最高分的往往不是那些演奏特别厉害的学生，而恰恰是那些在笔试理论部分花费了大量准备时间并且演奏上中规中矩的学生。小提琴老师说出了VCE音乐演奏高考高分的秘诀。还有，娃的经验体会是，音乐演奏高考能拿到45分以上高分学生在演奏部分都是满分，失分的恰恰都在理论部分；这也算是过来人的经验教训吧，但愿对后来人有所启发和帮助。

2015年9月的一天是娃考LMusA演奏文凭的日子，AMEB考场外遇到一位忧心忡忡的琴童家长说，她家12年级的孩子在这个最紧张的高考年份里着了魔似的每天疯狂练琴，而之前从来发生过的。也不知道啥原因，在我的脑海中里时不时地出现这个家长愁眉不展的一幕，这让我不由地想起这个调侃，说华人琴童家长在孩子小的时候拼了命软硬兼施逼迫小孩学琴练琴，但当孩子决定大学选择音乐学院时顿时吓得魂飞魄散。非常写实的描述

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练琴记( 十五 )

难忘2018

VCE Music Investigation和两个百年盛典

光阴似箭，日月如梭，一转眼已到了2018年10月21日，这一天是Charlie参加今年墨尔本所在地维多利亚州音乐类高考科目之一VCE Music Investigation演奏考试的日子。按照要求当天上午提前半小时赶到考试地点女校MLC，考试前半小时热身后进考场，考完试回家也意味着2018年的音乐重头戏大多结束了。

2018年依然是忙碌的，不过和往年不同的是11年级的他今年明显更忙了，今年起周末和假期除了白天学习，晚上都要花2，3个小时学习。学校的音乐活动依旧丰富多彩，除了两门乐器正常学习，Charlie所在的交响乐团，弦乐团和钢琴三重奏每个礼拜各排练一次，音乐会也和往年一样多，体育训练比赛也依然每个礼拜正常进行，其他一切活动比如户外运动等等都一切照旧，并不会因为11年级或12年级而有所保留。11，12年级是澳洲高中生学习最紧张的两年，Charlie学校将近一半的11年级学生将提前参加一门科目的高考，今年学校有两个11年级学生参加两门科目高考，Charlie是其中的一个，所以就更忙了。Music Investigation( 音乐调查高考 )自然是重中之重之一。

2018 VCE Music Investigation高考由1，Essay SAC ( 论文 )，2，Technique SAC ( 技术考核 )，3，Composition SAC( 作曲 )和最后的4，Performance Exam( 演奏考试 )组成。Charlie选择的音乐调查高考的研究对象是肖邦，花了很多时间完成的论文初稿被老师全部推翻，最终在老师的指导下Essay SAC完成了一篇7000多字的高质量论文; Technique SAC由Presentation ( 讲解 )和Performance( 演奏组成 )，一边讲解运用到的技术和一边弹奏，时间30分钟，需要录像并提交视频; Composition SAC，1，要求完成一首肖邦风格的作曲; 2，演奏自己所作的曲子并录像制作成视频; 3，要求讲解边弹奏，时间15分钟，需要录像制作成视频和作曲的稿件及所作曲子的演奏视频一起提交 ; 最后10月21日的Performance Exam要求演奏对肖邦产生重大影响的作曲家作品和肖邦自己的作品，时间不超过25分钟。

2018年是澳洲音乐考试机构AMEB成立100 年的日子，由于2017年取得小提琴AMusA演奏文凭，Charlie有幸参加AMEB举办的百年毕业典礼。和以往在墨尔本大学举办不同的是，今年的举办地放在Melbourne Town Hall。这是Charlie自2015年和2016年后参加的第三个AMEB毕业典礼，这也是16岁的他在中学阶段连续获得的第四张演奏文凭。由于是百年庆典，来了众多AMEB重量级的音乐家，比如AMEB的大老板，著名钢琴家，墨尔本音乐学院钢琴系主任来了; 好多年没在AMEB典礼上露面，Charlie的钢琴老师今年亲自来给钢琴演奏文凭获得者发放文凭证书，到场的AMEB贵宾中还有一个是指导Charlie室内乐的小提琴老师。澳大利亚AMEB百年来卓著的声誉来自坚持让第一流的音乐家成为它的考官，坚持严苛的音乐考试机制。AMEB的考试或者说考级从一开始就要求考核音阶，琶音，听音，视奏，各时期不同风格曲目演奏，考试曲目的general knowledge即考试曲目相关的所有乐理知识的考核；当通过一定的级别，如果想获得它颁发的证书，那么就必须去学习比考试曲目general knowledge更广泛更深奥的乐理知识并通过相应的乐理考试。AMEB这套考核机制设计的非常高明，让广大琴童受到了更全面的音乐训练，培养了大批音乐素养深厚的人才，尽管他们中的绝大多数不会从事音乐行业，但演奏和理论水平都足以和音乐学院的专业学生相媲美。

2018年同样也是Charlie所在学校百年校庆的日子，100年来他们学校在继续保持最初的以体育出名的Sporting School传统的同时，进步成同样以学业见长的Academic School，学校对音乐越来越重视，全校现在有40个各种乐团，音乐系有几十个乐器老师，其中不少是职业音乐家，希望学校音乐也越来越好，有朝一日像学业和体育一样强大。这一年里学校举办了众多各项主题的百年庆典活动，其中也包括9月份在南半球第一流的音乐厅，Hamer Hall ，Arts Centre Melbourne举办的百年校庆音乐会。作为钢琴独奏，Charlie有幸和学校交响乐团合作在这个容纳三千观众的顶级音乐厅舞台上演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章，11年级的他是这场百年校庆音乐上唯一的独奏者，这是学校音乐系给予他的最高礼遇，按照惯例这种礼遇通常会给予12年级学生。这个平时看起来内敛安静的16岁男孩当琴声响起时在舞台上表现得激情四射，老师有一次这样评价他的学生说，很多优秀的演奏家平时看起来都是这样内敛安静。看着他像个演奏家一样，演奏结束后在雷鸣般的掌声中起身，面向观众鞠躬致意，和乐团指挥，首席握手，这一幕幕让坐在观众席里的我为他深深地感到骄傲。我曾和学校音乐系主任聊天时说，感谢您当初拒绝了我提出的继续跟校外老师学琴的提议，让Charlie非常幸运地有机会在学校跟澳洲最优秀的演奏家，教育家学习音乐。尽管不在音乐专科学校就读，但这5年里他得到了很多的学习锻炼机会，受到了非常全面的音乐训练和熏陶，也取得了令人瞩目的成绩( 5 年里取得了4 张演奏文凭，完成了两门音乐类科目高考 )，在学校里他有很多机会参与独奏，伴奏，重奏，爵士乐团弹钢琴，交响乐团和弦乐团拉小提琴，和交响乐团合作给音乐剧弹伴奏，和交响乐团合作弹协奏曲等各种公开场合的演奏活动，学校更是把这个具有特殊意义的百年校庆音乐会上唯一的独奏机会给了他，这是对他音乐才华的充分肯定，而音乐会给他协奏乐团的乐器老师和毕业多年的校友们不少本身就是职业音乐家。音乐会结束后的回家路上，同学的妈妈发来贺信，说她被Charlie今晚的演奏感动得哭了，由此可见小伙子的演奏是有感染力的，想起2017年参加一个比赛初赛的Audition，当他刚弹出贝多芬奏鸣曲的第一个音，评委当时几乎从椅子上站了起来。

7岁时Charlie参加过唯一一次在小学阶段的钢琴比赛，得了第一名，但不久就换老师了，之后就一直等到进了中学才开始接触比赛。7年级开始根据老师的建议每年参加几个钢琴比赛，总的来说他参加的比赛很少，比赛对于乐器学习者是不可或缺的学习锻炼过程，从来不参加比赛或者整天让学生到处比赛都是不健康不可取的。2016年Fellowship考试前一个钢琴比赛赢了头奖，最让娃开心的是赢了国际比赛得奖无数，号称澳洲最优秀青少年钢琴家的那个韩裔女孩，尽管不是大赛，但赢了比赛却增强了自信心，原来自己钢琴弹的还不错，也正是由于这次比赛认识结交了一些弹钢琴的朋友，都是才华横溢的各私校音乐奖学金学生或VCASS的钢琴专业学生，小伙伴们才开始知道这个他们以前从来没听说过，几乎很少出来和他们一起比赛的大高个。钢琴演奏是演奏艺术Performing Arts，演奏者需要得到更多的舞台历练，尤其在不同条件的场地，尤其是在不同音响效果的音乐厅，弹不同脾气的钢琴既是演奏经验的积累，也是不可或缺的学习过程，更是巨大的挑战，作为观众也许无法想象演奏者在舞台上演奏时承受的巨大压力，有时候往往需要演奏者在非常有限的Sound Check( 试琴 )时间内临时调整触键和踏板，这是经验积累的成长必经之路。今年Melbourne Recital Centre的一个比赛前一个小时Charlie才临时改变指法，尽管由于比赛中出现了失误而没有拿到头奖，但这是一次难忘的经历，赛后他的自我总结是琴练的太少，我想这就是收获。之后在对岸一所男校举行的另外一个比赛中得到了改观，赢了比赛还见到了作为评委之一的旅居墨尔本的著名作曲家钢琴家储望华老师，由于储老师是比赛评委，参赛选手家长是不可以和评委交流的，决赛结束后天色已晚，只是匆匆和储老师打了个招呼握了个手，但储老师笔直的腰板，矍铄的精神和一头飘逸的长发，浑身上下自然散发出的艺术家魅力让人过目难忘。

2018年第三学期快结束时Charlie很荣幸有机会作为学校四个小提琴学生之一上了堂澳洲著名小提琴演奏家Wilma Smith的大师课。Wilma Smith是世界级的小提琴演奏家，是墨尔本交响乐团前首席，新西兰交响乐团前首席。大师课上Charlie演奏了西贝柳斯小提琴协奏曲的第一乐章，并得到了大师的指点，这或许是Charlie短暂的打酱油小提琴生涯中第一堂也是最后一堂小提琴大师课。大师课那天音乐系主任专门聆听了Charlie的演奏。春假结束，第四学期开学的第一天早上交响乐团排练，Charlie发现自己被安排坐上了首席的席位，接下来几天后弦乐团排练也坐上了首席的席位。当天回家说，要练练小提琴了，因为乐团首席要拉独奏部分，滥竽充数是不行的了。

第四学期开学的第一天，小提琴课上老师准备了一大堆新曲子等着让他学生拉，老师说，这么多曲子嘛，没关系的，拉过西贝柳斯后几乎没有你不能拉的曲子了，需要拉几个和乐团合作的协奏曲了。这个礼拜天上午考完VCE Music Investigation这门课目的高考，当天下午老师就询问学生考试情况，歇了两天没摸琴，礼拜二老师问学生礼拜三想不想来上课，如果不想上课的话，让学生去见他，老师绝顶聪明，学生也不笨，马上心领神会说，课当然要上的。礼拜二那天说需要练练小提琴了，上了钢琴课不会再有时间了。果不其然，钢琴课上老师为学生精心挑选了好大一堆国际A类大赛级别的曲子，安慰学生说不着急，比如像Ravel的"夜之幽灵"这样难度的曲子不是一下子就能弹出来的。

考试结束了，琴还要弹下去。


炼琴记 ( 十六 )

十二年级

漫长的暑假终于结束了。整个假期这个音乐少年都在练琴健身和读书，每天练琴的时间经常达到了三个小时，这是10几年业余琴童生涯中从来没有出现过的，或许是曾经的拿摩温不再或不再有人再要求他练琴的缘故？每天除了练琴健身和读书( 其实就是完成暑假作业 )，就是吃吃喝喝，在冰冷的魔都晚饭时偶尔喝上半碗绍兴花雕10年醇既可以暖身也可以提前了解下酒之风情，这样等到开学的时候更高更壮了，体重增加了四公斤，先养肥些，因为在接下来繁忙的12年级会很快瘦下来。

忙，依然忙，没有最忙，只有更忙，果然12年级比预料之中的还要繁忙，甚至可以说是疯狂。12年级作业量增加了许多，按照学校要求12年级学生每天作业量是4个小时学习时间，但四个小时往往还不够，所以说学校学业的强大来的不是无缘无故的，而是从7年级就开始抓起，以后逐年强化，也正因为如此，这个25年前APS学校联盟中学业成绩垫底的学校到如今一直保持了APS学校里头学业成绩排第一，正如习大大说的那样，幸福是奋斗出来的。每个礼拜的乐团排练和体育训练比赛一点也没有减少，每个礼拜两次体育训练后回到家已经6点多了，礼拜六APS比赛加上来回路上时间基本上半天时间没有了。更忙的原因在于今年当了个弼马温大小的官，作为学校学生Leadership Team成员之一，每个礼拜需要牺牲一个晚上以服务于学校多如牛毛的各项活动，还有无数在校期间的活动需要参与。每个礼拜交响乐团和弦乐团的排练都依然安排在早上上课前。礼拜一早上带小提琴去学校参加交响乐团排练，当天还有小提琴课，上完课就把琴留在学校，礼拜四弦乐团排练需要，等到礼拜五放学后再把小提琴带回家，周末会练习一到两次，因为毕竟是学校交响乐团和弦乐团首席，独奏部分还是需要摸一把琴，何况还有小提琴课上的新曲目，但练习时间真的没有了，基本上靠sight reading。去年毕业的学长的VCE作曲科目的作品被VCAA同时选上Top Sound和Top Class Music，小伙子将率领弦乐团在接下来的两场公开音乐会上演奏学长的作品，一场在Iwaki Auditorium，另外一场在Melbourne Recital Centre，加上自己也入选了Melbourne Recital Centre 的Top Class Music音乐会的钢琴独奏，三场音乐会之前的排练，Sound Check和音乐会演出都需要时间，其中两场都需要占用白天上课时间，而这都属于额外多出来的事情，这样一来时间就更少了。学校今年计划中的钢琴三重奏由于三个学生实在没有时间，排练时间至今还没有定下来。由于太忙，钢琴也不能保证每天练习了，一个礼拜起码三天回到家都已经很晚了，作业都来不及完成更不要说弹琴了，如果有可能的话那几天在学校摸一把琴，但学校的琴房也经常fully booked，所以一个礼拜能有四天可以保证正常练琴就算不错了，但那几天练习时间最多也就一个小时/天。

钢琴老师这个学期Long Service Leave度假去了，加上暑假有半年时间不能和老师上课，所以这段时间跟学校另外一个钢琴老师上课。开学后老师之前布置的作业只能弹其中几首了，那么大的曲目量今年12年级没有时间练习，等着VCE结束后练习: 贝多芬奏鸣曲，海顿奏鸣曲，Scarlti奏鸣曲，巴赫Partita，李斯特几个练习曲和华尔兹，练习曲包括两首音乐会练习曲一首钟还有一首超级练习曲，Brahms钢琴小品集，Ravel的夜之幽灵组曲，Stravinsky的彼得鲁斯卡组曲 ，其中的几个作品都是国际大赛上的常见曲目。老师的意图很明显，就是让学生涉猎更广泛作曲家曲目的同时加强技术练习，尤其像Ravel的夜之幽灵，按老师的话说，如果这个年龄还不弹，以后也许永远弹不出来了。布置这么大曲目量是在2018年那次和老师对话之后。

2018年Scotch College Piano Competition决赛的那个晚上钢琴老师来给学生助阵，中场休息的时候聊起来学生今后大学及专业的选择。老师自己在墨大音乐学院任教，却绝口不提墨大，说Monash不错唉。但他会去墨大。老师这才说墨大是很好的选择，但不提音乐，说医，法或商不错。但这些他都不感兴趣唉，他的兴趣在于数学和/音乐，可惜墨大没有double degree，也许数学读degree，音乐读演奏专业diploma，中学毕业后想继续跟您学习。老师说pure math要出头或许比读音乐更难，墨大音乐diploma将来可以转换成Master degree，但他的水平可以直接读Master degree。哦哦，不敢相信。老师说从来不鼓励学生读音乐专业，怕有不切实际的期望。我们没有这种不切实际的想法。老师说还有一年可以慢慢考虑。（未完待续）







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长篇巨著，感谢分享！这是真正的音乐天才！

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这个是为爸爸点赞。

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大作啊

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好赞！加油！

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牛爸发大招啦
犇犇犇！
在SKC？

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终于盘来了这篇鸿篇巨制!为贵公子取得的卓越成绩而激动，为墨尔本华人中有如此优秀的音乐奇才而骄傲!

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每个孩子的成就后面都有了不起的父母
不过楼主把名字啥的去了吧，暴露太多隐私了，相信已经有不少人知道你孩子姓名年级学校了，那个钢琴老师也太有名了一看便知

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太厉害了。

一直以为VCE音乐只考演奏不考理论的，感谢楼主扫盲了。

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巨著啊，楼主。你娃太太太厉害了，为音乐而生啊……

VCE音乐考49，50真是够神啊……

前年，居然我知道的娃里有两拿到了音乐50，去年有一个49，一个50。我得去好好膜拜一下他们了

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感谢分享，可不可以问一下，如何平衡学乐器和其他学业啊，两个乐器，那一天放学后的时间基本就占完了。

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太厉害了

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楼主真是不鸣则已一鸣惊人

感谢分享

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非常感谢楼主的经验分享。给我们带来了太多的宝贵经验和知识。佩服

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感谢毫无保留的详细记录。

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给倾情记录点赞。
现在回看，这所当时并不是最初梦中情人的学校是不是最适合你孩子的学校？现在恐怕拿世界上任何中学来换你孩子都不会换吧？恭喜你孩子很棒的中学经历。

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隐私其实不是从名字暴露的。。
而是每年拿到LMusA的人太少，名单看一眼就能挑出弹钢琴的华人娃来

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分分倾囊相赠！音乐爱好者看到这种帖子，必须顶!

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沾欧气 太厉害了

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感谢牛爸分享！
卓越的天赋加勤学不缀的多年功夫成就了孩子。当然也离不开家人长久的支持。
祝福他能找到梦想，追逐梦想，达成梦想！

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看楼主的以往的回复， 就知道他家孩子很出色。 没想到这么出色呢！
感谢分享。

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现在是学音乐专业吗？
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