澳洲安格斯和朱莉娅·斯通将成为一支伟大的安格斯和朱莉娅·斯通翻唱乐队

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安格斯和朱莉娅·斯通
国家剧院，8 月 7 日
沙米姆·拉扎维评论
★★★

安格斯和朱莉娅·斯通将成为伟大的安格斯和朱莉娅·斯通覆盖乐队。他们已经完成了一半，安格斯和朱莉娅对尼尔·杨的《Harvest Moon》进行了加演，并在主集中翻唱了麦莉·赛勒斯，但想象一下，如果他们全力以赴并覆盖自己的作品

希望那些对他人音乐的公然模仿将会消失——Bon Iver 在Draw Your Swords 中的Skinny Love，Lionel Richie 的Cape Forestier 的轻松、鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 的无数其他音乐 - 取而代之的可能是纯粹的安格斯和朱莉娅·斯通 (Angus & Julia Stone) 体验。

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在这个夜晚，我们仅了解音乐贞操可能实现的目标：亮点Big Jet Plane 和 Yellow Brick Road 他们 是自己宇宙的独特大师，这些影响更好地融入了他们自己的声音中。

这种声音缺乏复杂性和多样性，但它以美学上的统一来弥补，使音乐会具有连贯性。在这个夜晚，没有锯齿状的新实验数字突破界限；相反，两个小时令人愉悦、一致、轻松的音乐、甜美的歌声。

你是否喜欢这些时间取决于 Vegemite 测试，即你是否发现朱莉娅·斯通的声音受影响或感人。在拥挤的另类女声场中，朱莉娅的声音有一种明显的丰富性，即使口音和语调与她说话的声音无关。

偶尔，她会短暂地放下伪装，说话——用她自然的声音唱歌，这听起来比她在节目的大部分时间里所使用的更强迫的音域更真诚和直接。

更可靠的是，安格斯悠闲的歌声打破了朱莉娅的魔咒，因为他们广泛交替歌曲之间的主唱。尽管歌词和编曲非常简单，但在他的数字中也存在一种情感距离，但这种距离扮演了一个澳大利亚普通人，不知不觉地发现自己处于聚光灯下。

那些普通男人和女人的角色毫不费力地充满魅力，是其吸引忠实观众的核心，这些观众与来自纽波特的普通人有联系。

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这里没有兄弟姐妹的竞争：这两个人认识到彼此完善和改进对方，并且是一支出色的伴奏乐队 - 拥有著名的班卓琴和吉他英雄长期合作者本·埃德加 (Ben Edgar) 的独奏 – 为一场完美而亲切的演出画上圆满的句号。

安格斯 (Angus) 和朱莉娅·斯通 (Julia Stone) 将于 8 月 8 日至 9 日在国家剧院演出。

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阿灵顿
西摩中心雷金纳德剧院
8月7日
CASSIE TONGUE评论
★★★

想象一下候诊室：一对夫妇由椅子、一盏灯、一扇窗户、管乐组成——一个需要忍受而不是体验的地方。

当爱尔兰剧作家恩达·沃尔什的《阿灵顿》开始时，我们的整个世界都在等待房间——差不多。艾拉（费德拉·尼科莱迪斯饰）正在等待。到一边去，这里有一个不祥的监视装置，当一个年轻人（杰克·安格温饰）到来时，人们很快就发现艾拉是一个被俘虏的对象，她用故事来换取积极的奖励。她和警卫们显然在意识形态上存在深刻的分歧，但由于他对这个角色的陌生感和她（狂躁的小精灵梦女孩般的）优雅，他们形成了一种意想不到的联系。

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是什么让世界变成这样？为何这段暗恋如此出乎意料？我们永远不会发现，这种挥之不去的物质匮乏困扰着阿灵顿的每一步，即使它发生了最大的摇摆——​​远离我们不幸的恋人，进入另一个等候室，另一个女人（艾玛）哈里森（同时也是编舞）通过舞蹈表达了她的禁闭。

没有黑暗到要求我们充分考虑其思想的严重性，也没有异想天开到将自己推销为一系列精美的故事集。希望，阿灵顿是最好的情绪研究，以轻微浪漫或威胁的线索构建。它是一种祭品，一个杯子：你可以将自己的孤独和失落倒入其中，以得到补充。当然，它也可能会让人感觉空虚。

安娜·休斯顿的导演也许过于直接、稳定——当它如此坚决地贯穿每个场景时，很难迷失在作品固有的抽象性中。阿伦·穆雷 (Aron Murray) 的灯光和投影与史蒂夫·图尔敏 (Steve Toulmin) 的声音配合，以戏剧性的线索充实了场景：闪烁的红色、响亮的蜂鸣器和音调，以及忧郁的配乐。

尼古拉迪斯和安格温的温柔表现很有帮助。哈里森必须卖掉剧中最困难的长插曲，她以引人注目的动作做到了这一点，这表明她必须做出的选择是多么艰巨。在这个最人性化的层面上，情感爬上舞台并触及我们。

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奥古斯丁·哈德里奇
悉尼交响乐团
歌剧院音乐厅
8月7日
由 PETER McCALLUM 审阅
★★★★½

奥古斯丁·哈德利希 (Augustin Hadelich) 在小提琴上发出的声音，一旦听过，就不会轻易忘记，因此它完全融合了透明的清晰度和丰富的音色。颜色。经过一个半小节的管弦乐演奏后，逐渐进入门德尔松小提琴协奏曲的开场主题，随着旋律在重叠的范围内攀登，给人的第一印象是金色的甜美。

这让位于火热、灵活的精确度，随着音乐的发展和充满活力的回归，在一种善变的轻盈精神的驱动下。第二乐章的拱门是连绵不绝的乐队，平静、温暖、人性化，而最后一个乐章则以惊人的敏捷和勃勃的能量向前猛冲。

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有人听着，就像一个孩子，被一个引人入胜的故事所吸引，讲述了三个相互关联的动作，直到突然间，就像一场梦，

为了纪念安东·布鲁克纳诞辰二百周年，SSO 首席指挥西蒙·杨选择在 1887 年推出他最粗犷、最广阔的交响曲，也是作曲家完成的最后一部交响曲——《第八交响曲》的原始版本。 C小调。

众所周知，这个版本受到了布鲁克纳最热心的拥护者之一、指挥家赫尔曼·莱维的不理解的沮丧，引发了相当大的焦虑和重大修改。矛盾的是，原版的优点之一是听到布鲁克纳对光明的崇高追求的优点和失败，不加修饰和不加修饰。

杨允许第一乐章的凌乱、不稳定、开放的想法定下基调，节奏总是躁动不安地向前推进。在这个原始版本中，布鲁克纳通过以光芒四射的光芒结束乐章，并在首席小提琴手安德鲁·哈弗伦的带领下，以闪闪发光的尖锐切入小提琴的有力推动，暗示了这一点的发展方向。

修订版，更熟悉的版本完全改变了这一点，结束了这场自我怀疑的运动。在快速的第二乐章（最初的中间部分，随后被重新设计）之后，表演的灵魂是第三乐章。

通过丰富的美丽平衡，有时是备用的管弦乐纹理，设置在后面瓦格纳大号合唱团黑暗庄严的衬托下，弦乐和铜管乐达到了彩虹般的高潮时刻。挫败和辜负必胜主义者的期望。曲子结束时，早期乐章的主题沐浴在阳光下回归，仿佛它们的痛苦已经消失。这个版本揭示了一个布鲁克纳，他在很长一段时间内渴望进入天堂，如果他没有完全达到目标，也不会掩盖这一尝试。

书单是一份每周通讯图书编辑贾森·斯蒂格 (Jason Steger) 为图书爱好者提供的书籍。 每周五送货。

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