莎莉·罗宾逊 (Sally Robinson) 八岁时来自英国,放弃了在萨里的童年,换来了澳大利亚刺眼阳光下的生活。她可能没有需要克服的语言障碍,但文化冲击——或者也许是天气冲击——一定是深刻的。八岁是一个易受影响的年龄,在这个时期,孩子的个性和喜好正在寻找能够伴随他们一生的形式。
罗宾逊在 20 世纪 70 年代和 80 年代创作的丝网版画中,人们仍然可以感受到童年搬迁的影响。尽管它们描绘了澳大利亚生活中相对普通的方面——鸟类和动物、海滩、沙漠、郊区的消遣——但这些作品是如此明亮和丰富多彩,以至于让人感觉不自然,仿佛艺术家已经将强度调到了大多数人无法达到的程度。我们感觉很舒服。
正是这些令人眼花缭乱、引人注目的版画使罗宾逊在当地当代艺术中获得了更突出的地位(很大程度上是由于政治海报运动),从而赢得了声誉。然而,当她的同龄人正在创作有关妇女解放、原住民土地权、反核运动和工人团结的大型激进声明时,罗宾逊却在她的照片中塞满了休闲和当地野生动物的图像。政治海报看起来仍然很棒,但它们已经成为时间胶囊,永远与当今的问题紧密相连。它们记录了那些已经发展起来并成为政治格局一部分的运动的历史。
相比之下,罗宾逊的版画感觉就像它们制作时一样新鲜,就像参观她在 50 年来的调查一样S.H.欧文画廊将会发现。观看两幅大型三联画,艾尔斯岩 I、II 和 III (1978) 和 Mt.奥尔加一世、二世和三世 (1981),充满活力的风景、灿烂的灯光以及成群的鸟类和动物令人震惊。
我想到了 Nicolas Roeg 的 < 《漫步》(1971)是在澳大利亚电影业处于冬眠时期拍摄的,罗伊格和罗宾逊一样来自英国,对北半球的阴暗与猛烈的阳光之间的对比感到震惊。他并不认为沙漠是一个荒凉、死气沉沉的地方,而《Walkabout》中的其他场景都充满了野生动物,这是我才了解到的。澳大利亚野生动物保护协会称,澳大利亚有超过 400 万只野猫,每晚都会杀死 4 只小动物,我想 1970 年可能有更多的动物生命。
<罗宾逊这些年的版画也得益于澳大利亚博物馆,她在 1974-83 年间担任澳大利亚博物馆的设计师,逐渐熟悉了自然历史藏品。她描绘这些主题的方式通常会有所不同。在《野生动物保护区》(1978)中,一只凤头鹦鹉似乎正试图从铁丝围栏中咬出一条路。在《海鸥》(1980)中,鸟儿们正在庆祝它们对海滩的专属所有权,它们聚集在一个标有“没有值班检查员”的标志周围。人类动物也不逊色。仔细观察,从Beach Crossing(1976)(就像穿着比基尼的杰弗里·斯马特(Jeffrey Smart))到Bondi Bowling(1977),其中保龄球手穿着质朴的白色服装与绿色的宁静平坦这些图像具有快照的质量,其中的主题没有在镜头前摆出姿势。
其中一个更不寻常的照片是哈雷彗星(1986),这是一张悉尼的夜间图像,其中图片的上三分之一显示了一架喷气式飞机的起落架飞向天空,而彗星则在远处下降。这是一个引人注目的、模棱两可的形象。当我们瞄准星星时,星星会落到地球上。
广告1991-92 年访问南极洲时,罗宾逊创作了一系列令人惊叹的版画,其中罗宾逊以罕见的清晰度和宏伟感捕捉了这片风景。
到了世纪之交,这位艺术家已经从版画转向了用丙烯画独特的肖像。此后,她两次获得波西亚·吉奇纪念奖:2012 年,她因母亲因癌症治疗而失去了头发;2012 年,她因母亲的肖像而获奖;2012 年,她因癌症而失去了头发。 2019 年,她创作了一幅名为《盒子里的身体》的自画像,画中她赤身裸体,挤在一个狭小的空间里。这两幅作品以及摄影记者 Ella Rubeli 的肖像均包含在本次调查中,该肖像获得了 2019 年贝加雪莉·汉南国家肖像奖。
Robinson 在 20 多年的时间里完成了 50 多幅肖像作品,风格非常鲜明。虽然由于她总是追求逼真的相似性,因此每件作品的表面都以更具实验性的方式处理,用微小的点或破折号涂抹颜色,就像修拉和西涅克的点画法的变体。其他肖像,例如玛丽·高德伦法官 (2006) 的一幅肖像,看起来就像是透过半透明的文字屏幕。这些不同的表面使罗宾逊的肖像画不被视为简单的照片写实主义,但它们也可能被指责为设计练习。
艺术家的母亲(2012)也许是其中最具创新性的是,罗宾逊创造了一种像素化效果,可以勾画出老年拍摄对象的脸部、皱纹等,同时模糊掉头发缺失的边缘。这不是一个讨人喜欢的形象,罗宾逊的母亲在让女儿以这种方式俘获她的过程中表现出了很大的勇气和坚忍。当艺术家专注于自己衰老的面容时,她也不遗余力。事实上,如果说罗宾逊作为肖像画家有什么特殊的美德,那就是她对视觉真实的无情忠诚。表面效果也许是减轻打击的一种方式。