连续第二年，我离开迪拜艺术博览会时，感觉它与其他国际艺术博览会截然不同。就在我写这篇文章的时候，最大的展会之一正在准备启动。尽管受到首尔和新加坡的挑战，香港巴塞尔艺术展仍然是亚洲首屈一指的商业艺术盛会。
莱拉·海勒画廊的伊甸地毯、幻想花园调查包括黛比·劳森的真人大小的熊。 图片来源：Leila Heller Gallery
迪拜的一切都归功于贸易和金融（而支撑财富的石油相对较少）其邻国阿布扎比），但迪拜艺术博览会不像任何同等规模的博览会那样赤裸裸的商业化。其优势在于其强大的区域基础；其对艺术史的专注；以及专门针对数字艺术的特殊部分，人们可以在其中体验尖端的创新。
现在，迪拜艺术博览会已经举办了第 17 届，在一个拥有非凡个人财富的国家，迪拜艺术博览会已经达到了一个舒适的平台。这座城市在其历史的大部分时间里只不过是一个沙地转口港，如今已成为 68,000 名百万富翁的家园，他们被优惠的税收制度、灵活的商业法规和奢华的生活方式所吸引。 1960 年，迪拜人口为 4 万，如今已超过 300 万。随着城市为不断涌入的富裕移民建造更多的办公楼和公寓，当地的艺术景观也随之发展。
名为 Alserkal Avenue 的画廊综合体是一系列商业经销商和展览的所在地一组巨大棚屋中的空间。它拥有一个艺术基金会，并为国际艺术家提供驻场服务，最近的一位艺术家是纳里尼·马拉尼 (Nalini Malani)，她富有表现力的绘画和多媒体作品使她成为印度蓬勃发展的艺术界最具出口价值的明星之一。
商业画廊Alserkal 也愿意举办博物馆式的展览。莱拉·海勒 (Leila Heller) 的《伊甸地毯、幻想花园》是对当代艺术家使用地毯进行的一次国际调查，其作品包括黛比·劳森 (Debbie Lawson) 的真人大小的时尚蓝白色熊，到安东尼奥·桑丁 (Antonio Santin) 煞费苦心的超现实主义绘画折叠地毯的每条线都由类似注射器的设备施加。
Antonio Santin 的超现实主义Tortilla De Mariposas (2024)。图片来源：Leila Heller Gallery
Alserkal 成立于 2007 年，一直深受游客欢迎，但越来越多的迪拜居民开始购买艺术品。20年前，中国也发生了同样的情况，当时中国画廊开始向新兴的当地买家出售作品。在艺术博览会当代部分的 75 家画廊中，有 16 家位于迪拜。就好像有一个时刻，不情愿的当地市场突然开始行动。也许有一天这会在澳大利亚发生！
一些艺术博览会表现出明显的销售绝望，就好像活动的成功仅以营业额来衡量。迪拜艺术博览会的组织者在渴望看到健康的销售数字的同时，也按照鼓励策展的方式设计了展会。展览分为四个部分：当代、现代、数字和Bawwaba（阿拉伯语的“网关”）。后者以治愈为主题的个人展示由危地马拉策展人埃米利亚诺·瓦尔德斯 (Emiliano Valdés) 选择。
数字艺术部分可能是博览会的主要声望，但这是一个巨大的主题，值得在其专题中撰写一篇文章。自己的权利，就像我在迪拜之后参观的利雅得迪里耶双年展一样。我不会尝试将所有内容压缩到一份报告中。
广告Bawwaba 部分的画廊来自印度、西班牙、乌拉圭、葡萄牙、迪拜和意大利。来自巴尔德斯祖国危地马拉的 Galerie Extra 展出了正处于国际职业生涯巅峰的玛雅艺术家曼努埃尔·查瓦贾伊 (Manuel Chavajay) 的作品。另一个亮点是 Laxmipriya Panigrahi 在新德里 Anant 美术馆创作的一系列细致的奇幻风景画。
Manuel Chavajay 的De la serie Saq tak Achik 'Sin titulo'。图片来源：Galeria Extra
现代部分由沙迦策展人克里斯蒂安娜·博宁 (Christianna Bonin) 选择。这次的特色艺术家与九家画廊一起展出，他们来自叙利亚、黎巴嫩、乌干达、斯里兰卡、埃及、亚美尼亚、伊朗、埃及、阿塞拜疆、沙特阿拉伯、也门、伊拉克和乌克兰。这是与大型艺术博览会不同的现实，在大型艺术博览会上，高古轩、卓纳画廊、佩斯画廊、白立方画廊和豪瑟沃斯画廊等国际超级画廊形成了一种贵族阶层，其他经销商聚集在周围。
<在迪拜，这种事实上的阶级制度是看不到的。超级画廊缺席，大多数画廊也缺席。领先的志向。人们看到的不是大牌艺术家的库房标准作品，而是一群以他们最好的作品为代表的陌生人物。它可能不会吸引那些像战利品猎人一样通过价格标签来评估艺术品的富有收藏家，但迪拜蓝图提供了真正的全球视角，汇集了来自很大程度上被西方艺术史经典忽视的地区的艺术家。艺术市场可能是不道德的，但它可以在许多不同的层面发挥作用，为来自中东、非洲、中亚和次大陆等地区的全新类型的收藏创造机会。这就是迪拜艺术节的激动人心之处：有机会结识那些整个职业生涯都在远离主要中心的地方度过的艺术家，以及那些尚未在远离家乡的地方留下痕迹的艺术家。
在博览会中 –当这么多摊位尖叫着“看着我！ – 更小、更朴素的作品可以脱颖而出。从这个意义上说，像阿什拉夫·穆拉德（Ashraf Murad，1925-79 年）这样的艺术家在 Gazelli Art House（巴库/伦敦）是一个真正的发现。穆拉德是一位阿塞拜疆现代主义者，他的第一次展览是在他去世五年后，他是许多在前苏联时期遭受苦难的艺术家之一。一系列小而黑暗、画质粗糙的人物和静物捕捉了那个时期的氛围，同时也标志着艺术家秘密的叛逆。该部分还包括在迪拜 Meem 画廊展出的 Marwan（1934-2016）。这位艺术家出生于叙利亚，一生大部分时间都在柏林度过，以强有力的表现主义方式进行绘画。他现在已被重新定位为中东现代主义者，拍卖价格飙升。
正在加载当代部分是迄今为止展会最大的组成部分，包括来自欧洲、美国、南美、印度、伊朗和东南亚。澳大利亚在行动中失踪。考虑到当今世界的状况，其中两个最重要的包含物来自巴勒斯坦城市拉马拉。去年有一家来自加沙的画廊，尽管它不太可能仍然存在。
Zawyeh 画廊的一切都与占领政治有关，其中有一群艺术家想出巧妙、间接的方式来表达自己。 Khaled Hourani 明亮、看似无害的西瓜印花被广泛认为是抵抗的象征，采用了巴勒斯坦国旗的颜色。
萨赫·纳赛尔 (Saher Nasser) 在商店里的洋娃娃画作中找到了另一种表达战争的方式窗户周围是玩具飞机、枪支、坦克和士兵。这是一幅用玻璃纸和波普艺术色彩包裹的阴郁暴力的图像。对于扎维耶和另一家拉马拉参展商 Gallery One 来说，艺术博览会是战争导致正常商业中断之际的生命线。
与德国画廊 Sfeir-Semler 一起展出的巴勒斯坦艺术家 Taysir Batniji 做出了贡献一系列面无表情的水彩画，名为Jour stillles à Shujaiya（2023），展示了加沙最大社区之一的荒凉图像。
也请为那些以色列艺术家想想，他们发现俄罗斯网球运动员也遭受了普京乌克兰战争的影响。内塔尼亚胡的侵略对来自以色列的艺术家没有任何好处，无论他们的政治信仰如何，他们都在忍受抵制和抗议。一场将他们排除在威尼斯双年展之外的运动正在迅速发展。
有一本关于巴勒斯坦战争中新兴艺术的书等待着写，因为艺术家们正在努力寻找应对难以想象的现实的方法。一个在高金融飞地举行的商业艺术博览会竟然受到加沙灾难的如此大的影响，这似乎有些讽刺，但当一个活动开始与该地区的艺术和历史密切相关时，就无法避免这种冲突。中东的动荡本质可能阻碍了阿拉伯世界的文化交流，但它也孕育了一些艺术家，他们在日常生活中与恐惧、愤怒和沮丧作斗争，偶尔在废墟中发现美的痕迹。
第十七届迪拜艺术博览会，2024 年 2 月 28 日至 3 月 3 日
约翰·麦克唐纳 (John McDonald) 是迪拜艺术博览会的嘉宾
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