澳洲新的童话展览

他们成功地规划了一条相当成功的路线，尽管某些领域的过度放纵令人担忧。我们真的需要 Tarsem Singh 2012 年糟糕的电影《镜子，镜子》中的那么多物品吗？帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini) 到底有多少太多了？

在最基本的层面上，这场展览一直很有趣，充满了各种各样的绘画、雕塑、图形作品、装置和视听演示。伴随着它的是一系列精彩的电影节目，从本杰明·克里斯滕森的《哈克桑：古往今来的巫术》（1922 年）到乔治·米勒的《三千年的渴望》（2022 年）。 p>

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展览分为三个部分：《走进森林》、镜中奇遇和从此以后。第一个故事中，森林被视为一个转变的地方，森林里的汉塞尔和格蕾特或金发姑娘等人物遭遇了他们的命运。在树林里，日常生活的常态被暂停。那些进入的人，如果他们真的出现了，他们的经历将会发生巨大的改变。

这部分最令人印象深刻的作品是进入展览后首先看到的东西：巴西艺术家 Henrique 的巨型装置奥利维拉（Oliveira），又名“Corupira”，它用多节、扭曲的树枝将游客吞没，这些树枝由真树制成，并用胶合板条增强。这是那些罕见的作品之一，足以证明“难以描述”这个令人厌恶的形容词。

其他亮点包括让·谷克托 (Jean Cocteau) 的《美女与野兽》(1946) 的片段；雅克·德米 (Jacques Demy) 的经典作品《驴皮》(1970) 中凯瑟琳·德纳芙 (Catherine Deneuve) 所穿的连衣裙；以及美国艺术家 Trulee Hall 的戏剧装置《女巫》房子（脐带集会降神会）（2020），它邀请我们进入一间黑色、摇摇欲坠、无可挑剔的哥特式小屋，半埋在爬行的藤蔓中。

在这一切奇观中，一个您可以欣赏展览中最古老的作品，古斯塔夫·多雷 (Gustave Doré) 的画作《小红帽》(c.1862)，由维多利亚国家美术馆借出。

它展示了我们的女主人公躺在床上，戴着奶奶睡帽的狼的追击。在这个充满戏剧性的画面中，多雷捕捉到了一种生动的威胁感，因为我们感觉这个小女孩正处于被野兽蹂躏的边缘。

《镜中奇遇》它的灵感源自刘易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll)，其中包括查尔斯·布莱克曼 (Charles Blackman)、珍妮·沃森 (Jenny Watson)、波利克斯尼·帕帕佩特鲁 (Polixeni Papapetrou) 和蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 等艺术家，他们创作了《爱丽丝梦游仙境》主题的作品。

布莱克曼的画作无疑是最引人入胜的，保留了那种奇妙的感觉将我们带回到书中陌生的世界。其他艺术家则采取更为肤浅的方法。蒂姆·伯顿拍过一些很棒的电影，但《爱丽丝梦游仙境》(2010) 感觉像是被工作室毁掉了，可以说是他职业生涯的低谷。

当我们听到Ever After这个词时，我们本能地想到“从此幸福快乐”。正如著名的开场白“很久很久以前”一样，这也是一个童话故事的公式。斯莱克-史密斯表示，这一部分的永恒主题是“爱”，暗示在童话故事的结尾，公主找到了她的王子，迷失的孩子与家人团聚，邪恶被战胜，世界恢复了和谐。社区。

这种思想为许多不同的表达方式提供了空间，从汉斯·克里斯蒂安·安徒生 (Hans Christian Andersen) 的原创剪纸（通常用于配合故事朗诵），到蒂莫西·霍恩 (Timothy Horn) 的华丽、超装饰性的超大玻璃鞋雕塑和涂有结晶冰糖的华丽轿子。这些作品将媚俗的理念推向了一个新的审美维度。

从丹麦欧登塞借来的安徒生剪纸应该是一个巨大的吸引力，就像“花园底部的仙女”一样” 1917-20 年的照片，由两名英国青少年 Elsie Wright 和 Frances Griffiths 伪造。我们可能觉得人工智能可以做得更好，但这个骗局在当时取得了巨大成功，甚至愚弄了福尔摩斯的创造者阿瑟·柯南·道尔爵士。

这些小而有力的作品可能是完全不同版本的童话故事的基础，该版本更重视亲密感和个人想象力而不是奇观。当我们将古斯塔夫·多雷的画作或汉斯·克里斯蒂安·安徒生的剪纸与斯派克·琼斯改编自莫里斯·桑达克的《野兽出没的地方》（2009）的电影或吉姆·汉森 (Jim Henson) 的迷宫 (1986) 中的道具。

从这个意义上说，童话就像新南威尔士州日本的美术馆一样令人困惑2019 年的超自然现象，其中较旧的、较小的作品被巨大、引人注目的当代甜点所掩盖。

在《童话》中，可能是洛杉矶电影学院博物馆的慷慨之举，借出了石冈英子在《镜子》中的许多原创服装，镜子，这导致策展人以主演角色来纪念这部无趣的电影。帕特里夏·皮奇尼尼 (Patricia Piccinini) 设计的无数奇形怪状但又可爱的硅胶玩偶也是如此。它们随时可用，为填充 GOMA 底层画廊的海绵状走廊提供了一种简单的选择。

很明显，公共艺术博物馆需要以吸引最广泛观众的方式举办精彩的展览，但仍然存在没有规则说他们只需要进行一次庞大的编译。 童话故事是两个节目尴尬地混在一起的案例，其中好与坏，大与小，过去与现在，被迫居住在同一个空间。

分离将使接受更加清晰，并且能够更深入地处理主题所提出的想法。按照我们艺术博物馆构思大型展览的方式，我们还有很长的路要走，才能走出困境。

艺术与电影中的童话故事位于现代美术馆艺术，布里斯班，截止时间为 4 月 28 日。

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