一名男子正在一个洞穴般的房间里慢慢地走来走去,用一把扫帚大小、一棵小树粗细的画笔扫过地面。他穿的所有衣服都是黑色的,从他实用的衬衫、裤子到袜子。不能穿鞋子——它们会损坏艺术品。
这是张耀宏,一位来自台湾的表演和视觉艺术家,在 1.5 个小时的时间里,他在满屋子的观众的注视下作画。这项作品是作为 Mona Foma(塔斯马尼亚一年一度的艺术节)的一部分进行表演和创作的。
张正在平放在地上的白色织物上作画,并在上面旋转空白墨水– 有时悠闲,有时更用力 – 我开始想知道他到底在规划什么。他从一个灌木丛切换到另一个灌木丛,最后,转向当地植物的树枝。当我看到他突然挥动一些角度和线条时,一切就都到位了——他正在画鸟。我开始到处都能看到它们:鹦鹉从作品边缘直直地盯着外面,一对朱鹭交织在一起。
除了,当发出信号并且艺术品被举到空中时,没有鸟儿。至少不是公开的。在接下来的几天里,人们会告诉我他们看到了山脉或面孔,但我们谁都无法达成一致。这就是它的美妙之处。我们都看到了同样的东西,但每个人都抓住了不同的细节,聚焦不同的镜头,汲取不同的经验 - 这意味着这对房间里的每个人来说都是一幅独特的画。
今年,莫娜Foma 持续三个周末。它于本月早些时候在霍巴特开始,并于本周末移师朗塞斯顿,举办一系列活动,从舞蹈到音乐与冥想相结合,再到在瀑布峡谷举办的小型音乐节,其中包括最近重组的 TISM。< /p>
在霍巴特的几天里,我看到的作品比平时一个月看到的还要多。 Emeka Ogboh 的《船》是我参加的第一个以杜松子酒为主题的展览,杜松子酒是用当地和西非植物新制成的,作为对移民的评论。 Shruti Sessions汇集了来自澳大利亚和印度的音乐家,在整个音乐节期间合作进行了一系列表演,其中以打击乐呼应为特色,我将铭记很长一段时间。
Mona Foma 如此独特的原因在于它以超现实的方式将轻松的氛围与不拘一格的阵容融为一体。当然,其中不乏大牌人物 - Queens of the Stone Age、Mogwai、Kutcha Edwards - 但还有意想不到的、崭露头角的、不寻常的。尽管除了“这会很有趣”之外,似乎没有什么强有力的主题将所有的表演和表演联系起来,但一切都以某种方式紧密地结合在一起。
Mona Foma 于 2008 年开始,当时,它是开创性的。从那时起,它的影响力就渗透到了澳大利亚的音乐节现场,员工们继续在 Rising 和 Illuminate 工作。 “这是人才的自然传播,”艺术总监 Brian Ritchie 在去年年底的一次采访中告诉我。
广告每天晚上,音乐节都会在新旧艺术博物馆 (MONA) 上方的草坪上举办 Mona Sessions,每场包括四场音乐表演。对我来说,最精彩的是 Shonen Knife,这是一个全女性日本朋克三人组,尽管阵容发生了一些变化,但自 80 年代以来一直一起表演。那天早些时候,我听了每支乐队的试音,这是一种奇怪的幕后一瞥,任何好奇的人都可以目睹。
还有 Faux Mo,一项融合了现场表演的活动, DJ 音乐和身临其境的艺术作品,足以让任何人参与到官僚机构的核心。对于那些在晚上 10.30 开始时间犹豫不决的人(我),他们还在周日中午举办了活动。请。更多白天活动。我们中的一些人很困。
然后是 Arka Kinari,这是一场关于气候紧急情况的非凡且不寻常的冥想,在码头上进行这是艺术家们从印度尼西亚出发前往音乐节的船只。我看着参加这个免费活动的观众潮起潮落——其中有一直计划参加的人,也有被吸引进来的路人。
建议寻找似乎很奇怪喧嚣中的宁静;在一系列新体验中变得清晰。但艺术不仅是对现实生活的干扰,也是黑暗时刻之间的一抹色彩。如果做得好,艺术可以反映我们所有人周围和内心所发生的事情。像 Mona Foma 这样的节日,让您沉浸在音乐和表演、舞蹈和视觉效果,可以消除干扰,让您可以进行几个小时的更深层次的沉思——如果幸运的话,可以进行几天的沉思。
Elizabeth Flux 作为 Mona Foma 的客人前往霍巴特。
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