澳洲DMA 评论：悉尼恩莫尔剧院

精简的管弦乐和杰里米·艾伦的简单布景与科比的构想相一致。刺耳的元素是声音。表演在声音上应该克制，在音乐上应该优雅。相反，声音不均匀，通常太大声，有时甚至很小。经过这一整顿，原本出色的制作将为桑德海姆在悉尼带来丰收的一年。

DMA 的
恩莫尔剧院，10 月 14 日
迈克尔·贝利 (MICHAEL BAILEY) 评论
★★★★

“DMA 的？那是颁奖之夜还是别的什么？”在我分享了我选择的周六晚间娱乐活动后，我的熟人问道。

<图标题类= "_3CZmy">

悉尼 DMA：他们知道自己已经找到了制胜法宝图片来源：Mushroom Creative House

显然，悉尼目前最受欢迎的摇滚乐队在挤满体育场之前还有一些工作要做。但 Newtown 三人组的歌曲已经在那里，正如这场欢快而令人振奋的演出一再证明的那样。

DMA 吸引力的所有成分都体现在这个售罄的剧院的开场曲目中 - 三月第四张专辑的主打歌，有多少梦想？

复古合成器的旋律在旋转，随着乐队继续前进并插入电源，请求解决。约翰尼·图克将原声吉他举到肩膀上，引入了八个小节的节奏弹跳。

p>

然后主音吉他手马特·梅森（Matt Mason）剥离了一段像棒球帽边缘一样尖锐的即兴重复段，提示鼓手、贝斯手和第二节奏吉他手以明显的大调方式传达了这一决心，舞蹈和摇滚的完美结合。

随着 Moshpit 同时摇摆和弹跳，可以说 DMA 成功的关键因素，特别是其最后两张在英国排名前 5 的唱片，在汤米·奥戴尔 (Tommy O'Dell) 的声音形式。

将 DMA 与《石玫瑰》和《绿洲》进行比较是音乐批评中最懒惰的做法，虽然奥戴尔听起来一点也不像伊恩·布朗 (Ian Brown) 或利亚姆·加拉格尔 (Liam Gallagher)，但今晚的联系是显而易见的。这三个人的音域都有限，而且很少唱出任何字面意义的歌词。但他们唱歌的时候却能让你感受到一些东西。

比如“有多少个梦想才能找到你失去的东西？”这句话。都是纸上谈兵。但不知何故，当今晚奥戴尔纯净而急切的声音演唱它们时，它们随着音乐变成了一种肯定，我们中的许多人只能对着空气表示同意。

DMA 知道他们是走向成功的秘诀。他们对自己能够持续提升观众的信心如此自信，他们在上半场演奏了他们最热门的歌曲《Silver》，以及征服 Triple J 的翻唱《Cher's Believe》。

然而，在奥林匹亚的唠叨下，房间里的能量仍然很高。连复段和杀手合唱，《Hello Girlfriend》和《In The Air》的宽屏民谣，以及《Something We Are Overcoming》中的另一种可信的浩室摇滚混合体。奥戴尔和图克经常做出“大家都起来”的手势，但我们已经在那里了。

然后，当图克介绍流行歌星鲁尔时，出现了一个更高的高峰，鲁尔帮助 DMA 首次推出了一场引人入胜、深情的合作，感觉注定要广播。

广播电台和舞台毕竟是 DMA 音乐的天然家园，因为他们不可磨灭的第一首单曲Delete，然后是安可曲Lay Down em> 和 Everybody's Saying Friday's The Weekend 今晚的表现令人振奋。

然而，家喻户晓的名字可能需要 DMA 在歌曲中更多地展现自己。今晚它们的翱翔令人印象深刻，人们想知道它们会如何处理离地面较近的物体。

DMA 将于 10 月 15 日在恩莫尔剧院进行第二场演出。

演奏是为了品味而不是被迷惑

Lilya Zilberstein 的演奏会
由悉尼交响乐团主办
城市演奏厅，10 月 16 日
审阅者PETER MCCALLUM
★★★★

莉莉亚·齐伯斯坦以优雅的渴望演奏了舒伯特第一部音乐时刻的开场，在乐句的最高音上停留的时间刚好足以发出遗憾的音符。她在钢琴上用这些宝石创造的声音是圆润和珍珠般的——与她为每个想法带来的微妙的锥形形状完美匹配。

偶尔，在第二首作品的中间小调片段中令人难忘的是，一种更强烈表现力的情绪出现了。但总的来说，语气是一种温和的崇敬，培养了舒伯特的那些时刻，在那里他召唤出音乐的本质。

<图片类=""><源媒体="(最小宽度：1024px)" srcSet="https://static.ffx.io/images/$zoom_0.563%2C$multiply_0.6988%2C$ratio_1 .776846%2C$width_1059%2C$x_0%2C$y_203/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/7b7df8c161f4b0037438a036d0256cfd4815297b，https://static.ffx.io/images/$zoom_0.563%2C$multiply_ 1.3975%2C$ratio_1。 776846%2C$width_1059%2C$x_0%2C$y_203/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/7b7df8c161f4b0037438a036d0256cfd4815297b 2x" height="417" width="740"/><源媒体="(最小宽度: 768px )" srcSet= “https://static.ffx.io/images/$zoom_0.563%2C$multiply_0.7252%2C$ratio_1.776846%2C$width_1059%2C$x_0%2C$y_203/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/7b7df8c161f4b0037438a036d0 256cfd4815297b, https://static.ffx.io/images/$zoom_0.563%2C$multiply_1.4504%2C$ratio_1.776846%2C$width_1059%2C$x_0%2C$y_203/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/7b7df8c161f4b0037438a036d02 56cfd4815297b 2x" height="433" width="768"/>

上半场的后半部分延续了舒伯特的主题，尽管不完全是舒伯特的主题。作曲家想象了它。它由弗朗兹·李斯特于 1838 年改编的四首舒伯特钢琴独奏歌曲组成，最初是为了为遭受多瑙河洪水泛滥的匈牙利同胞筹集资金。

李斯特唤起了人声与钢琴的结合。在一个具有丰富想象力和一些装饰的单一键盘上，尽管大多数构成其市场的钢琴家会发现他们的困难令人生畏，但事实证明这些安排非常受欢迎。齐伯斯坦作为音乐家的独特美德在于她在钢琴上的诗意抒情以及她整体音乐构思的独特基调。

她不会用精湛的技艺创造令人兴奋和大胆的时刻，而是让抒情的想法指导。 1816 年的歌曲《流浪者》具有不祥的戏剧性，而莎士比亚的《斯坦钦·冯·莎士比亚》通过李斯特精湛的演绎保留了羞涩和魅力。在Gretchen am Spinnrade，齐伯斯坦将呼呼作响的“纺车”动机抑制在背景中，并在背景中萦绕不去。

在拉赫玛尼诺夫的《Thirt》中在《前奏曲 Opus 32》中场休息后，齐伯斯坦再次为每一首曲目建立了诗意的想法，而旋律占主导地位的曲目给人留下了最深刻的印象。在第五首前奏曲中，左手为带有华丽阿拉伯式花纹的透明华丽的顶线提供了拍打伴奏。

第七首前奏曲在辛辣尖刻的旋律的衬托下，在内部部分保持了低语的低语。对于《Prelude XII》来说，重点是左手演奏出轻柔丰富的大提琴般的旋律，右手闪烁着闪烁的光芒。像《Prelude XIII》这样的作品，纹理更加密集，汹涌澎湃，但并不凶猛。这是为了品味而不是为之眼花缭乱。

一部出于爱而打造的作品

The Disappearance
Chippen街头剧院
10月12日
至10月22日
CASSIE TONGUE评论
★★★

悉尼独立剧院面临不可能的挑战：财务压力，尤其是在生活成本危机中；场地稀缺；以及努力为观众提供比以往更多的娱乐选择。独立艺术家利用微薄的预算，从无到有地创造出一些东西——每一件作品都来之不易，都是出于爱和牺牲。

<图片类=“”><源媒体=“（最小宽度：1024px）”srcSet=“https://static.ffx.io/images/$zoom_0.256%2C$multiply_0.9788%2C$ratio_1.5 %2C$width_756%2C$x_0%2C$y_32/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/84b488ee3a86a5892621f001bc7d05fc124f190f，https://static.ffx.io/images/$zoom_0.256%2C$multiply_1.9577%2C$比率_1.5% 2C$width_756%2C$x_0%2C$y_32/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/84b488ee3a86a5892621f001bc7d05fc124f190f 2x" height="494" width="740"/><源媒体="(最小宽度：768px)" srcSet="https ://static.ffx.io/images/$zoom_0.256%2C$multiply_1.0159%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_32/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/84b488ee3a86a5892621f001bc7d05fc124f 190f，https： //static.ffx.io/images/$zoom_0.256%2C$multiply_2.0317%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_32/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/84b488ee3a86a5892621f001bc7d05fc124f1 90f 2x" 高度= "512" width="768"/>

以The Disappearance 为例，现在在 Chippen Street Theatre（一个拥有 50 个座位的黑匣子剧院，也是 Sydney Eisteddfod 的所在地）。该剧改编自金·普拉特 1968 年的小说《让自己消失的男孩》及其改编电影《巴克斯特》1973 年的《巴克斯特》！，这部剧是一部爱情之作。莱斯·所罗门 (Les Solomon) 于 1975 年创作了该剧，并于 1990 年将其作为青少年戏剧项目制作。这是其第一部完整作品，由所罗门 (Solomon) 执导。

这个故事艰涩且具有说教性，但却感人至深：出生于加利福尼亚州的罗杰 (Roger) （戈登·维涅莱斯）的日子并不轻松。他的父母（乔·克莱门茨和凯丝·戈登）经常虐待罗杰，经常以他的言语障碍为目标。

当罗杰和他的祖国来到悉尼时，事情只会变得更糟。他在言语治疗师克莱姆博士（丽贝卡·L·马修斯饰）和他的邻居、甜美模特（塔莉娅·西格斯沃斯饰）和她的名厨搭档（安德鲁·林奎斯特饰）中发现了新的盟友，他们将罗杰置于自己的羽翼之下。但随着家里的情况恶化，罗杰的心理健康状况也恶化了。

制作粗糙，剧本在情节的重压下紧张。它感觉已经过时了——毫不奇怪，因为初稿是近 50 年前写的——而且演员们的语气和角色塑造不匹配，他们并不总是感觉自己属于同一个世界。

但是这是一部因爱而生的戏剧；它如此明确地相信提高人们对这些心理健康和虐待问题的认识的力量。维涅勒斯、西格斯沃思和林奎斯特在他们为罗杰共同打造的安全空间中发现了一些温柔而真实的东西，当这个避难所后来被打破时，你可能会惊讶地发现你为它的失去而哀悼。

这就是独立的东西剧院的目的是：讲述艺术家相信的故事，因为他们必须创作艺术，并为各种能力和经验水平的艺术家寻找空间去做他们喜欢的事情并磨练他们的技艺。只要有观众、有场地只要他们能够见面，这项重要的工作就会持续​​下去，艺术家将继续适应、学习和发现新的深度。艺术界只能从这种持续的实验中体验、玩耍和成长中受益。