照片就是记录。一个视觉证据。但霍达·阿夫沙尔 (Hoda Afshar) 始终明白图像可能具有欺骗性,他抓住了捕捉主题与展示看不见的事物之间的区别。阿夫沙尔在德黑兰长大,在继续学习纪实摄影之前,他对戏剧很感兴趣。在二十世纪九十年代中期,她会为她的朋友们在地下聚会上拍照,他们大笑、抽烟、互相伸手。
“我说‘我想让你告诉我你希望我如何描绘你’” ,“ 她说。 “他们的反应是‘我搬到这里来,用我的手臂拥抱这个人怎么样?’”我害怕告诉我的老师,因为我正在学习纪录片课程。所以我说‘这实际上是正在发生的事情’。”
该系列场景(2004-05)包含微型的,这些元素将阿夫沙尔的作品定义为艺术家——事实与虚构的模糊,以及相机可以隐藏和揭示的想法,致力于推翻摄影师对她所拍摄的人拥有权力的信念。
曲线就是断线,Afshar 在新南威尔士州美术馆进行的首次大型公共调查直至一月,通过丰富且令人惊叹的图像追踪了这些想法的弧线.
2007年阿夫沙尔移居澳大利亚时,她经常被误解。
“我成长过程中在伊朗的一切都是挑战,所以我基本上从一开始就成了叛逆者,”她告诉我。 “但移民之后,我对摄影的兴趣发生了变化。”她停了下来。 “我的经验是‘我们比你更了解你的故事’。这总是已经被想象出来了。”
前面的画廊举办了在《出埃及记》中,我更爱你(2014 -),是她搬到澳大利亚后返回伊朗时制作的。一个男孩在沾满灰尘的窗户上画画。人物出现在面纱和裹尸布中。一对白马在雾气中用鼻子蹭着。我们谈论将祖国浪漫化的危险。
“迁移后,你试图找到一种归属于新地方的方式,永远不要这样做,你也会失去对祖国的归属感。这是你可以哀悼的事情,但它使你摆脱了边界的限制。你成为世界上这种漂浮的存在。这是非常自由的。 ”
广告我们坐在黑暗的空间,是阿夫沙尔最著名的系列作品《留欧》(2018) 的所在地。一面墙上挂着一系列黑白肖像,描绘的是那些在澳大利亚寻求庇护却被囚禁在马努斯岛的男人。他们的身上闪烁着光芒。泰米尔难民拉姆西亚尔抱着一条鱼。贝鲁兹·博查尼 (Behrouz Boochani) 与观众目光对视。在对面的双频道视频中,男人们背诵诗歌,讲述白色沙滩和水晶海洋上的暴力、死亡和谋杀的故事。
“美与暴力的并置是第一件事对我来说很突出,”阿夫沙尔说道,他与这些人合作制作了这些图像。 “这就是贝鲁兹·布查尼和我谈到的,难民被剥夺了美丽的权利。难民既不是天使,也不是恶魔。这让他们有权利做自己。”
加载作为一种文化,我们对创伤的描述麻木不仁。转身离开太容易了。阿夫沙尔最好的作品让我们关注观看的道德规范。我们选择不看什么? 留欧导致了阿冈尼斯特斯(2020),其中她将目光集中在举报人以及在移民、情报部门、国防和残疾人护理领域工作的男男女女身上,他们不惜一切代价揭露真相滥用权力。
“我想创作关于试图做某事的澳大利亚白人的作品,”她说。 “看看社会对此有何反应。对我来说,这些人都是现代悲剧人物。”
为了制作阿冈尼斯特,她为每位举报人制作了 3D 打印雕塑。拍照时,眼睛里一片空白。他们让人回想起古希腊的半身像,让人想起那些因民主而失败的人。阿夫沙尔的图像中充斥着隐喻。 曲线是一条断线以依次(2023)为开端,这是一个新的委员会,其中一幅幅令人着迷的图像描绘了阿夫沙尔等伊朗裔澳大利亚女性。他们身穿黑衣,编辫子,互相拥抱,放飞鸽子。它是对 2022 年 9 月 Mahsa Jina Amini 去世后在伊朗爆发的女权主义起义的回应。
“这是我从女性在社交媒体上分享的内容中了解到的,”她说。 “有这么多的诗。他们站在垃圾箱上,手里拿着围巾。这些姐妹情谊的行为——在有持枪警卫的街道上编辫子。我被迷住了。”
阿夫沙尔说,这些女性形象是用手机创作的。每次分享时,质量都会下降。因此,正如她刚开始时一样,她强调了已经存在的东西,这样观众就不可能不被他们的勇气所感动。
“我使用了大画幅相机,创造了最详细的细节图像让女性尽可能多地受到关注,”她微笑着说。 “它模仿他们的语言。它说“我们在这里,看着你”。这是一首视觉爱情诗。”
《曲线是断线》在新南威尔士美术馆展出至 1 月 21 日。
书单是一份每周通讯图书编辑贾森·斯蒂格 (Jason Steger) 为图书爱好者提供的书籍。 每周五送货。
澳洲中文论坛热点
- 悉尼部份城铁将封闭一年,华人区受影响!只能乘巴士(组图)
- 据《逐日电讯报》报导,从明年年中开始,因为从Bankstown和Sydenham的城铁将因Metro South West革新名目而
- 联邦政客们具有多少房产?
- 据本月早些时分报导,绿党副首领、参议员Mehreen Faruqi已获准在Port Macquarie联系其房产并建造三栋投资联