Julie Chen 和她的父亲 You Ching Chen,87 岁,她的女儿 Maya , 16 岁和 Kayla, 14 岁。早年参与其中,包括 Julie Chen,她是澳大利亚首批女舞狮者之一,她的女儿 Maya 和 Kayla 现在也在学习
Amber Lee 是 CMS 的第四代舞狮者,对艺术形式的热爱从她父亲的家族传承下来。 “这是从我的曾祖父开始的,”她解释道,然后是她的曾祖父,后来她的叔叔在 1980 年代将她的父亲带进来。 “小时候,我总是想跟着爸爸去哪里,”她说。
在 2000 年代初期,她暂时有兴趣参与其中,“但我想当时,我有点太害羞了,因为周围没有太多女孩——而且鞭炮似乎也有点吓人”她补充道笑。2018 年,当她开始上大学时,她也决定完全拥抱舞狮,现在经常出现在表演中,并担任指导员。
如何训练你的狮子
有很多不同的角色在舞狮表演中。有音乐家,狮子中的两个表演者,还有大头佛,这个角色通常是给可能已经退休很久的回归成员的角色。 “我们甚至有 90 多岁的人还在表演,”跟随父亲的脚步,在过去六年一直参与中华共济会的甄林说。
从开始到表演面对观众很少是一个快速的过程。事情需要多长时间取决于个人。林从 30 岁开始,但来自武术背景。一般来说,他解释说:“你需要一年的时间来打好所有的基础,然后在接下来的一到五年内真正精通这门艺术。”
Clinton Miller,lion team leader本迪戈华人协会也出身武术,主攻柔道。对他来说,从开始到表演用了六个月,但他解释说这速度异常快。
所有三个俱乐部都强调定期训练的重要性,训练次数从一次到三次不等一周取决于个人和团队的目标。
“这就像任何其他运动一样 - 你投入的量我进入它就是你从中得到什么,”李说。她集中训练了两年,这在大多数表演者中处于平均水平。但是,她强调说:“不是两年,你就会直接进入狮子或者你直接进入这些花哨的 VIP 表演。这是一个循序渐进的过程。”
就谁去哪里而言,培训背后的理念是表演者是灵活的,尽管人们有时确实有专长。米勒经常是狮子的背影。 “尾巴必须做很多提升,所以它通常是一个更强壮的人,”他解释道。对于 Lee 来说,“一般来说,因为我举起来更轻,所以我通常是狮子头——最近,我一直在打鼓,这很有趣。”
A培训的重要部分涉及学习构成舞狮编舞基础的关键姿势aphy。米勒说:“如果你不专注于你的立场或让他们变得非常强大,那么任何事情都不会发挥应有的作用。” “你会累坏的,你的上半身比你的腿等更容易累。”
Leung 同意,训练你的姿势直到它们成为第二天性是必不可少的。 “整个想法是让服装看起来像一只狮子。因此,如果你的腿站直,那么你看起来更像一匹马。”
与此同时,Lim 强调了贯穿表演各个方面的重要性,包括音乐。学员从铙钹开始,然后转向铜锣,随后是鼓。 “不了解狮子就无法做音乐,不了解音乐就无法了解狮子。”
时代在变
跨越不同的世代,甚至跨越就在最近几年,舞狮者目睹了这种艺术形式发生的变化。 “它在不断发展,”林说。 “我们的员工在这里工作了 5、10 年,他们仍在努力提高自己的技能和耐力并发展艺术。
自从我的曾曾祖父从 60 年代和 70 年代带来了他的风格以来,很多,”李说。她的父亲在 80 年代表演过,看过她的表演和“他肯定观察到了我所做的动作中的一些调整。”
所有表演者都强调了引进下一代的重要性。 Bendigo Chinese Association 团队向年轻人开放了培训,每周有特定的时间专门针对青少年。
油公门,除了成人培训外,还有舞狮儿童——每个参与者都来自狮子,对和尚,对那些弹奏乐器的是一个5-12岁的孩子,一共报名了50个左右的孩子。
CMS 还有一支由 14 至 18 岁的青少年组成的青年队,他们从小就开始学习10. “我们非常注重培养新一代,”Lim 说。通过赋予他们责任和表演,他们逐渐脱颖而出。”
加载这个标头上的所有舞狮者都强调了他们对舞蹈本身和围绕它形成的社区的热爱以及它与中国文化的联系。
“舞狮是独一无二的。这是一个完整的年龄分布,每个人都以某种方式参与其中,”Lim 说。
“我们中的绝大多数人都是 ABC,即澳大利亚出生的华人,”Lee 说。 “能够团结一致,作为一个团队走到一起,让文化传承给子孙后代,我认为这是我认为舞狮非常重要的一点。”
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