澳洲人工智能 (AI) 将如何影响艺术？



在过去的几周里，我的社交媒体供稿中充斥着自拍相册。这本身并不是很不寻常。然而，让这些自拍与众不同的是，它们更像是委托艺术家创作的肖像。很多艺术家。

相册将充满同一个人的各种风格的照片。有的像油画，有的像动漫里的场景。每一次滑动，我的朋友们都会通过不同的镜头出现，就好像他们被不同的艺术家团队重新想象过一样。事实证明，这是事实 - 有点。他们使用了 Lensa 应用程序，该应用程序允许用户付费上传一系列自拍照，作为回报，他们可以获得一张由 AI 创造的充满“化身”的相册。

对于 Kim Leutwyler，一位艺术家和六个次阿奇博尔德奖决赛入围者，这举起了一面红旗。 “我非常怀疑所有这些图像的来源，”他们在悉尼工作室告诉我。经过一番挖掘，他们发现“有成百上千的艺术家说他们的作品被完全盗用了——他们的确切颜色、构图、风格；他们多年来一直致力于开发这些东西。”事实证明，Leutwyler 就是其中之一。

在被引导到一个允许用户搜索用于训练 Lensa 和其他 AI 艺术生成应用程序的数据库的网站后，“我上传了自己的作品并且看到我在互联网上分享过的几乎每一幅画，每一幅肖像都在那里。”他们并不孤单。 “我找到了 Blak Douglas、Vincent Namatjira、Yvette Coppersmith、Del Kathryn Barton，还有我的朋友们，还有非常杰出的澳大利亚艺术家，他们的作品在他们不知情、未经他们同意且没有任何补偿的情况下被使用。”

随着 AI 变得越来越重要，不仅在艺术领域，而且在生活的各个领域，这种情况对艺术家和创意产业的未来意味着什么？

艺术家是否有被淘汰的风险？< /h3>

“一两年前，如果你问我平面设计是否是一份安全的工作，我会说，是的，这是相当安全的工作——创意产业中的任何工作都是相当安全的工作与机器赛跑。但现在，实际上，如果我是一名平面设计师，我会有些担心，”新南威尔士大学人工智能教授 Toby Walsh 说。

像 Leutwyler 的作品这样的艺术家g 过去常常训练应用程序，Walsh 说，“他们生气是对的，因为这里产生了巨大的价值，而且它没有与它的艺术来源的人分享。”他质疑这对艺术家和这些项目是否可持续。如果人工智能生成的作品夺走了艺术家的金钱、认可和机会，他们中的许多人将停止创作艺术。“我们必须想办法确保系统所依赖的工作人员确实会得到某种奖励，因此他们会继续创作艺术，这些艺术将继续用于训练未来的系统”。

目前，AI 是由人类指挥的，因此“在训练 AI 时，通常对人类有道德责任维多利亚国家美术馆当代艺术、设计和建筑高级策展人 Ewan McEoin 说。

AI 和艺术世界能否愉快地共存？ ?

随着人工智能的快速发展，保护措施很难跟上步伐——这开启了关于人工智能的对话ow 在保护现有工作的同时也着眼于 AI 的创造潜力。 McEoin 骑着自行车去画廊，他停下来跟我说话，我们的谈话伴随着鸟鸣和微风。 “我们需要记住，人工智能是一种工具——而且它不是专门为艺术创作而开发的工具，”他反映道。 “这是一个能够处理大量数据的工具。”

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他强调了这个世界的数据是多么的丰富，acr oss商业、金融、健康、教育，以及如何将所有信息p生活在社会中的联系越来越紧密。 “我们展望未来，在社会的许多不同方面，人工智能将越来越多地用于处理大量数据，”McEoin 说。他说，作为一个机构，画廊在记录这些变化的过程中发挥着作用，并就这些变化的意义提出问题。 “我们如何帮助公众了解这些事情的一些含义？”

他指着 Refik Anadol 的 Quantum Memories，它在 NGV 中展示为三年展的一部分。

巨大的 LED 屏幕上显示的迷人作品是通过指示量子计算机处理大约 200在谷歌拥有的数据库中收集数百万张自然和风景图像，然后要求它寻找模式和共性。 “Refik 要求它做的是从中学习并重建景观，想象中的景观，”McEoin 说。结果是一系列不断变化的移动图像，既熟悉又陌生。 “这项工作是对这些信息的永无止境的生成探索。”

AI 实际上已经成为艺术的一部分

Anadol 的艺术作品与技术有着千丝万缕的联系，几乎从开始。 “14 年来，我一直在为电脑编程创作艺术”，他告诉我。七年前，他作为驻场艺术家开始在谷歌从事 AI 方面的工作。 “所以我们是一家先驱工作室，因为与 AI 合作七年就像 70 年，”他笑着补充道。

AI 被用来增加艺术的潜力，拓宽可能性是一个想法沃尔什提出的。 “我认为设想人工智能的最佳方式是增强我们的能力。我们总是拿起并使用工具，现在有一种新工具可以让我们中的许多人创作出比没有工具时更美丽的艺术作品。”

Refik Anadol Studio 创作的作品多种多样并在世界各地展示，使用技术以意想不到的方式探索想法——在一件名为Melting Memories的作品中，Anadol 使用 EEG 数据作为一种尝试并以视觉方式呈现记忆概念的方式。

工作室的所有工作都需要利用大量数据和信息池，但他们确保将围起来。 “在我们的工作中，我们总是试图强调人工智能来自哪里，数据来自哪里，我们使用什么样的工具。我对我们的方法持非常开放的态度，”他告诉我。

阿纳多尔是一个乐观主义者——他在工作中感受到的快乐在他说的每一句话中都很明显。当被问及他最初是如何接触 AI 时，他告诉我他喜欢学习。 “有些人称之为书呆子，有些人称之为好奇，”他笑着说。

他还提到自己是科幻迷。但我问，人工智能——至少是自主人工智能——在科幻小说中不是经常被描绘成负面的形象吗？ “我坚信这些技术肯定会给人类带来问题，”他回答道，特别强调了隐私和自由意志。 “我们读什么、看什么、买什么、吃什么……无论我们走到哪里，都由机器定义”。他反映，艺术家在提高意识方面发挥着作用，他有兴趣颠覆消极因素并了解如何将其变为积极因素。 “我们还能用强加给我们的相同技术和系统做些什么？我们怎样才能把它们变成创造性的输出？我们如何使用它们来增强我们的认知能力？我们如何使用人工智能作为人类思维延伸的手段？”

Anadol 的工作提出了许多问题和可能性。 Quantum Memories 让观众了解 AI 在观察自然世界时看到了什么。 “它不仅能看到自然之美，还能看到人类对自然造成的破坏，”McEoin 说。 “如果要求 AI 针对这种情况做些什么，它会怎么做？”

这仅仅是个开始

McEoin 强调了一个事实，即现在是 AI 和艺术的早期阶段，看看事情的进展会很有趣。 “这就像婴儿学画画，我们现在看到的这些图像。”目前，人工智能创建的图像和艺术品仍然以人为主导。不过他很好奇。 “如果你把量子计算机、人工智能和互联网结合起来，人工智能会创造出什么样的艺术？

“虽然目前我们正在关注的是美学方面的东西，但我会非常有兴趣了解 t视觉、主题、AI 想要与我们进行的对话，因为我们还没有到那个地步。”

那么，艺术家现在会怎样？

是否AI 对艺术家构成了直接风险——他们可以简单地被机器学习人类之前创造的所有东西所取代——这是一个很难回答的问题。

在与我交谈过的学者、艺术家和策展人中，它们都指向某种无法定义的东西，形成了一层保护，尽管它们并非都指的是同一个东西。事实上，即使在人与人之间，也无法确定艺术的实际是什么。

“我们还必须记住，仅用 AI 制作图像并不一定是制作艺术，”McEoin 说。 “拍摄照片与拍摄被视为艺术运动或艺术形式的照片之间存在很大差异。”

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Anadol 表示同意。 “只是提示图像根本不是艺术，”他告诉我。 “真正的问题是我们用它做什么，以及我们如何将它用于艺术环境。”

沃尔什让我注意到摄影并没有破坏绘画这一事实。 “艺术不仅仅是制作逼真的图像。这是关于提出问题，解决人类状况的各个方面，无论是关于坠入爱河、失去所爱的人还是人类死亡，以及艺术帮助我们思考的所有令人不安的问题，”他告诉我。 “机器不会像艺术家与我们交谈那样与我们交谈，因为它们不具有我们的人性。”

我们联系了新南威尔士州美术馆，询问部分由 AI 创作的作品是否有资格获得阿奇博尔德奖，但被告知没有人可以发表评论。

Leutwyler 对 AI 和技术进步持积极态度。他们关心的是在未经许可或无补偿的情况下使用作品时的信任和同意问题。

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“我认为技术可以通过多种方式来改变你的艺术作品，带你走向你认为的方向没想到。但是人工智能，特别是那些未经人们同意就从资源中提取信息的人工智能，对我来说就像是伪造和盗窃，”他们解释道。 “我认为人工智能总体上肯定有优点和价值。它可以用于世界上真正美妙的伟大事物。但这是它被用来做坏事的一个例子。”

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