我们的主要文化机构之一并非每天都改变面貌。
新南威尔士州美术馆的自我意识外观，经过精心雕琢源自作为城市基岩的悉尼砂岩，以所有新古典主义建筑的方式宣告自己——向建筑及其藏品中正在进行的愉快的欧洲中心主义致敬。
新古典主义是，在建筑术语中，权力的语言 - 对于任何不是来自欧洲的人来说，它不会翻译。
我的意思是建筑物交流 - 和可以像艺术品一样阅读，也可以像一本光鲜亮丽的杂志一样阅读。
这座旧建筑的立面建于 19 世纪末和 20 世纪初，时断时续，它的浮雕和骑马雕像反映了当时英国殖民前哨的价值观和愿望——很快就会成为一个联邦。
以防你没有得到建筑速记，他们甚至用粗体铁字将某些古代大师的名字——和一些随机的——固定在外部。
现在, 抵消新古典主义建筑的是一个独立的新翼楼，它被临时非正式地称为悉尼现代，直到与主张对该网站的文化权利的传统所有者团体就名称达成一致。
在 AGNSW 耗资 3.44 亿美元的新画廊内
经过 10 年的建设，这座四层楼的画廊在可持续设计方面获得了 6 星评级 — 以及一个巨大的地下储罐空间。
不幸的是，这座新建筑不禁被视为关于澳大利亚现代性的建筑声明——或者那些有权做出此类决定的人可能希望或希望它成为的样子。
用玻璃、石灰石砖和夯土书写——而不是一点点悉尼砂岩——新翼楼也标志着本世纪大厦建造和新建筑之间发生了范式转变（在我看来是与其说是一个翅膀，不如说是一个增压假肢。
摆脱群体的自我厌恶和自卑情结，以及——至少在表面上——向内的哲学转向。< /p>
酝酿已久的悉尼现代项目产生了一座没有立面、柱子或整体结构的朴素建筑...
进入内部后，您会发现新建筑所做的一个重大策展声明是关于土著文化在重新构想澳大利亚艺术故事中的地位 —通过将 AGNSW 名为 Yiribana 的原住民和托雷斯海峡岛民艺术专用画廊从旧建筑的地下室搬迁到新建筑的门厅。 " data-component="Heading">名称中的含义
“悉尼的美术馆必须散发和反映地方感，”美术馆馆长迈克尔·布兰德 (Michael Brand) 说新南威尔士州美术馆。
正是这座大厦没有做的事情。
“它在悉尼——什么是悉尼？悉尼的历史。当然，你必须从头开始。那就是原住民国家，”布兰德说。
计划是在新南威尔士州出现之前很久，就用这里所说的语言给这座建筑起一个名字。
< p class="_39n3n">同样，旧建筑将被重新命名，并一下子将两座建筑（目前为方便起见称为南北）融合在一起，并协调整个建筑群——或品牌和他的“校园”营销团队参考它。新翼楼距离零地只有几公里，零地是地图上强制剥夺整个大陆的殖民暴力开始的点 —分裂暴民
这与在遗址中享有权利和利益的传统业主团体可以“赠送”名称以及使用何种语言的激烈争吵相呼应。
这个名字应该取自年轻的 Cammeraygal 妇女 Patyegarang 在 1790-1 的夏天给可能痴情的海军军官 William Dawes 的语言吗？
(Dawes 的笔记构成了通常被称为悉尼语言的基础，这种语言可能是 Gadigal 人所说的，“草树人”——居住在海湾和海湾周围的暴民沿着前滩）。
或者这个名字应该是 Dharawal，在南方使用；还是 Dharug，西方的语言？
尽管他们经常共享词汇 — 有时甚至有交叉的谱系 — 陷入这种斗争的传统所有者群体正在为最终实现的残羹剩饭而战... YtLlr oSrOo eASP4 fm7dv ui36U _5pKBM" data-component="Typography">收听澳大利亚及其他地区的视觉艺术故事。
悉尼并不孤单——多个敌对的声索团体声称拥有传统例如，墨尔本和布里斯班。
大都会地方土著土地委员会——或者至少是其文化和遗产小组委员会——曾经是判断文化价值或风险的唯一仲裁者悉尼内城区的原住民主题项目。
Metro，简称 Metro，几个月前为 AGNSW 重建项目提出了多种语言名称。
但是，一个主张对悉尼内城区的文化权利的传统所有者团体已经动员起来——Dharawal，那些处于第一次接触矛头的人的后代，他们在植物学湾沿岸的拉彼鲁兹社区保持着他们的存在。
非营利性 Gujaga 基金会正在领导他们争取更大认可，根据他们的网站，该基金会提供“与悉尼东部、南部和西南部 [Dharawal] 文化区相关的服务”。< /p>
州政府宣布，争议达到白热化今年早些时候，据称该岛是悉尼港的“眼睛”（但被殖民者更名为山羊岛）以及 Bennelong 和他的妻子 Barangaroo 的避难所梅梅尔。
最终，关于谁有权为画廊综合体命名的僵局只是澳大利亚许多其他地区对传统所有权和文化权威的激烈争论中的一个小细节——谁能代表国家发言。< /p>
观看此空间。
重塑 Yiribana 画廊
Patyegarang 的词汇表确实启发了在新改造的 Yiribana 中举办的首届展览的名称——实际上是一个长期的展览，而不是一场展览。
Cara Pinchbeck，原住民和托雷斯海峡岛民艺术画廊的高级策展人，说 burbangana 是 Dawes 转录的词之一来自 Patyegarang，意思是“握住我的手，帮助我”。
“它唤起了这种邀请的想法——人们一起工作之间的联系……反映了人们的慷慨所有这些艺术家……邀请我们进入这个世界，通过他们的眼睛看事物，”她说。
Pinchbeck 共同策划了目前占据光线充足且灵活空间的收藏展Yiribana 与 AGNSW 原住民和托雷斯海峡岛民艺术助理策展人 Erin Vink 合影。
悬挂必须讲述一个大故事——“地球上最古老的连续视觉艺术传统”外籍评论家罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 曾描述过它。
请参考克利福德·波苏姆·查帕尔特加里 (Clifford Possum Tjapaltjarri) 和他的兄弟蒂姆·卢拉·查帕尔特加里 (Tim Leura Tjapaltjarri) 的作品，他们中的两位资深人士深厚的文化知识和艺术技巧激发了这场运动位于爱丽斯泉西北部的 Papunya——西部地区艺术繁荣的中心运动沙漠那个是您在 Yiribana 看到的几乎所有事物的起源故事。
Warlugulong 于 1981 年被画廊收购，是同一故事的 1976 年版本 (tjukurpa)次年，Clifford Possum 将被搬上画布，这将成为有史以来售出的当代土著艺术家最昂贵的艺术品。 （它在拍卖会上拍得 240 万美元，并被澳大利亚国家美术馆收购）。
与 Warlugulong 一起的是 Judy Watson 的早期作品，这是一张未经拉伸的画布，类似于剥皮的皮肤，标题恰如其分内部景观。
这证明了一些事情：无论来自哪个国家，Yiribana 收藏的艺术家通常使用相同的视觉语言，这与图像或主题无关——这是temper已经可以说完彼此的句子了。
我不会低估负责讲述这个深不可测的大故事的意义，但作为一个细心的观察者，我确实质疑一些策展人的决定.
进入 Yiribana 看到的第一个作品是 2005 年的多频道视频装置Worimi 多学科艺术家 Genevieve Grieves 的 ion，名为 Picturing the Old People，以活生生的画面风格，在舞台室内和人造背景中重现了 19 世纪我们祖先的照片。
这部作品不会是我的第一选择，因为它可以让我了解今天的我们。
虽然它通过动画冻结时间的原住民主题来解构民族志的白色凝视，但它也被规定
在政治上，具有新南威尔士州土著社区传统的艺术家——无论他们在哪里生活和工作——都必须获得这个职位。
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它太具有回顾性了，不可能成为您看到的第一件艺术品。
在其他地方，第一个房间里闪耀着已故 Kamilaroi 和Wiradjuri 摄影媒体艺术家 Michael Riley——他标志性的 Cloud 系列的全套作品，其中有羽毛、回旋镖和奶牛漂浮在空中八分之一地穿过澳大利亚充满活力的蓝色天空。
Yiribana 的藏品——以及您在墙上看到的大部分作品的收购——多年来一直由画廊的长期负责人 Hetti Perkins 监督- 2011 年离开前的常任原住民策展人。
虽然她强大的策展能力体现在作品的深度和广度上，但她的形象也存在——在饱和的特写镜头中摄影师兼策展人（最近，学术界）Brenda L Croft 的彩色肖像。
Reko Rennie 的画作 Regalia 打断了视觉和谐和作品之间的对话——我最后一次看到2015 年，在威尼斯宫殿花园的快闪酒吧后面。
几年前，这位墨尔本艺术家创作了涂鸦风格的图标，本质上是标签——尖顶皇冠，原住民旗帜和钻石——作为城市身份的视觉标识。
但它们已经变得如此流行
他们将原住民的概念公司化，将其扁平化为纯粹的品牌标志。也许这就是重点。
我也被 Death Zephyr 的悬挂所震撼，这是我第一次看到 Kokatha 和 Nukunu 艺术家 Yhonnie Scarce 的悬空手工吹制玻璃形式的不朽作品当它于 2017 年在 AGNSW 的老建筑中为 The National 展出时。
这是一系列唤起蘑菇云放射性羽流的作品之一，就像那些散布在南澳大利亚州的蘑菇云一样上世纪 50 年代和 60 年代，英国政府在内陆地区测试了他们的实验性核武器库。
像幽灵一样的野兽威胁要吞噬你，而不是在 Yiribana 的装置艺术中2022 年似乎正在打退堂鼓。它似乎以某种方式泄气了——缩减为 2017 年笨重装置的精简版。
除了这些小问题，还有其他计算冒险的例子和一些鼓舞人心的策展决定。< /p>
这让我想到了 Grace Lillian Lee 的一系列可穿戴身体雕塑，她是几位受委托为 Yiribana 的就职典礼创作新作品的个体艺术家之一（与远程社区集体一起）
大陆托雷斯海峡岛民，Lee 以她的珠宝设计而闻名，她融合了如此 -被称为“虾”或“蚱蜢编织”技术，从受人尊敬的长者和艺术家叔叔 Ken Thaiday 那里学到。
她在美术背景下的首个委托是一个名为“归属感：五个蜿蜒的，设计成适合人体的盘绕形式，巧妙地悬挂起来，仿佛漂浮在半空中。
很像您可能会看到的美洲原住民酋长或全副武装的日本武士令人难以忘怀的祖先王权在任何欧洲自然历史博物馆中，这些雕塑都展现出一种人工制品的奇异力量和神秘存在。
据温克说，这是故意的。
“我们详细讨论了......哨兵或祖先的想法可以在太空中站岗并保护周围的每个人。这是我们希望真正实现的事情，”她说。
当她手工制作这些雕塑时，Lee 说它们几乎栩栩如生。
“这很有趣g 制作它们，现在更多地将它们视为这些祖先的存在，[看起来]它们正在起飞 [飞行]，”Lee 说。
在策划这个大故事时，Pinchbeck和 Vink 还委托创作新作品以填补藏品中的空白——解决男性性别偏见，确保托雷斯海峡岛民艺术家的更多代表性，以及更充分地履行画廊的国家职权范围。
对于她的委托，高级 Pitjantjatjara 艺术家和传统治疗师 Iluwanti Ken 以她独特的风格在旋转的墨水组合中重复了她的特色主题，即楔尾鹰捕猎并返回巢穴喂养它们的幼崽。
其他新委托项目包括来自阿纳姆地海岸附近 Milingimbi 织工的垫子和帆，以及来自赫曼斯堡的一系列彩绘陶瓷罐。
一群 46 人咆哮的营地狗，由来自西部 Aurukun 的 Wik 和 Kugu 艺术家雕刻在木头上在约克角半岛一侧，将出现在两座建筑之间，以提醒人们土著艺术不会局限于新翼楼。
投资新南威尔士州的作品
馆藏中可能存在另一个差距，常年抱怨画廊不收藏作品
Brand 表示，在 AGNSW 为悉尼现代项目委托的九件主要作品中，三件是由具有新南威尔士州传统的土著艺术家创作的： Lorraine Connelly-Northey、Jonathan Jones 和 Karla Dickens。
“也许更具象征意义的是，就在现有建筑前门的顶部，我们有 [Wiradjuri 艺术家] Karla Dickens 的作品工作。我认为这是我非常自豪的事情，”布兰德说。
狄更斯的装置是专门为一个非常显眼的地方委托的：门廊的门楣。
在玉绿色反光玻璃面板上有几个戴头巾的人物，代表了挑战新古典主义建筑的大胆策展举措（尽管不清楚该装置是否是永久性的）。
作品的标题是看或不看。
狄更斯解释说：“他们戴上了头巾，但头巾上有眼孔。他们绝对是目击者，他们几乎感觉像是监护人。”
狄更斯作品中反复出现的主题，兜帽是对少年拘留所用来束缚儿童的那些视觉参考，许多其中有原住民。
Brand 坚持认为，将 Yiribana 放在新翼楼是正确的决定，这是唯一的收藏馆。
“两座建筑中都有原住民的声音，”他坚持说。
“我认为人们正在寻找鼓舞人心的公共空间，他们已经为复杂的故事做好了准备.历史是复杂的。艺术是复杂的。我们给人们混合。
“我们不是来这里对你说教，不是来对你说话。我们来这里是为了分享经验，建立联系，分享故事.
“我们将通过艺术来实现。我认为这是一个非常漂亮的提议。”
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