Nigel Buesst – 电影节策划人、电影学校教育家，作为一名独立电影制片人，20 世纪 60 年代和 70 年代所谓的“卡尔顿涟漪”（法国新浪潮的戏剧，非常感激） – 已经去世，享年 86 岁。
电影制作人 Bill Mousoulis 在 Facebook 上的一篇帖子中宣布了他的去世，他说“墨尔本独立电影界的巨人”过去的60年已然逝去”。
奈杰尔·布埃斯特 (Nigel Buesst) 被认为对澳大利亚电影制作目前的健康状况做出了贡献。图片来源：Facebook
电影作家兼程序员杰弗里·加德纳 (Geoffrey Gardner) 将布埃斯特描述为“当你花自己的钱拍电影时”的“传奇人物”。他也是“一位备受推崇的教育家”。
艾伦·芬尼（Alan Finney）几十年来一直是澳大利亚电影营销和发行领域最有实力的参与者之一，他回忆说，布埃斯特“鼓励对本地制作的承诺，并始终鼓励所有我们“冒险”并将我们的故事搬上本地屏幕，这就是他所做的，尽管这在当时很困难。如果没有 Nigel Buesst，我们就不会有健康的电影制作产业和文化。”
Buesst 于 1960 年从墨尔本大学毕业，获得商业学位，然后移居英国，在那里找到了助理的工作回国后，他在位于 Ripponlea 的 ABC 新闻部工作。
他执导了 18 部电影，从 1963 年的短片《Fun Radio》到他的最后一部《历史》 2010 年，他拍摄了达尔文早期的照片。他还为爵士单簧管演奏家兼歌手格里·汉弗莱斯 (Gerry Humphrys) 拍摄了一部纪录片，这位爵士乐单簧管演奏家和歌手于 1957 年从英国来到这里，并在接下来的十年里担任颇具影响力的摇滚乐队 The Loved Ones 的主唱。但正是在他 1968 年的电影《斯奎兹·泰勒的兴衰》（他将其描述为“墨尔本犯罪界的拿破仑”）的背景下，他在斯威本大学电影学院找到了一份工作。 /p> 1968 年左右，布埃斯特（右）与新手电影制作人保罗·考克斯（左）和彼得·埃利奥特在墨尔本。 导演约翰·杜伊根（我的声音破碎的那一年）在布斯特的两部叙事长片中担任男主角， 《Bonjour Balwyn》（1971 年）和《Come Out Fighting》（1972 年），Buesst 精心编录了他在近两部影片中扮演的重要角色的场景。 - 2003 年的半小时合辑纪录片《卡尔顿 + 戈达尔 = 电影院》。可悲的是，由于他不太关心版权许可等技术问题，所以这部电影很少被 他在 20 世纪 80 年代担任圣基尔达电影节总监五年，并在十几年的时间里向一代后起之秀教授电影，其中包括理查德·洛文斯坦 (太空中的狗）和杰弗里·赖特（Romper Stomper）在斯威本。 “作为老师，他有自己的风格：曲折、愤世嫉俗、充满了面无表情的幽默，”赖特回忆道。 “他强调了电影中动作的重要性，他将《肮脏的哈利》和《疯狂的麦克斯》视为观众想要的反英雄角色的完美例子，角色具有简单、通过屏幕上的动态动作表达出清晰的动机。” 但他制作的受法国新浪潮影响的电影完全不同。 “他制作了更慢、更健谈、更独特的电影， ”赖特回忆道布斯特在电影学校里走来走去，“手里拿着一杯茶，从一个房间拖到另一个房间，说话缓慢而冗长，令人捧腹”。 “奈杰尔从来都不是一个能够到达电影学院的人。在谈话中快速指出。我仍然可以听到他回答一些简单的问题，比如“Arri [相机]还坏了吗？”当他开始长达 10 分钟的独白时，他满怀渴望地说道，“特吕弗不是曾经说过……吗？” 2003 年，在与《时代》杂志的杰克·威尔逊 (Jake Wilson) 交谈时，布埃斯特承认他对“特质”的喜爱 “就像我的另一个爱好爵士乐一样，不和谐中也有统一，”他在提到卡尔顿+戈达尔=电影中涵盖的一些电影时说道。 “从他们看似漫无目的的徘徊中，出现了一种本质的真实，一种对事物本来面目的揭示。” 他对电影的兴趣和热爱从未减弱。 电影历史学家罗斯·坎贝尔还记得今年早些时候这位“深受喜爱”的电影制作人和讲师是如何“在他仍在运行的 16 毫米斯滕贝克剪辑机上”放映他的几部旧电影的坎贝尔指出，这是这个人的典型特征。 “他对斯威本电影电视学校及其他地方的初出茅庐的电影制作人的慷慨仍然是传奇。” 穆苏利斯表示同意。 “他对我个人来说意义重大，”他说。 “他总是准备好帮助我拍摄电影，提供建议，或使用他的剪辑套件，甚至为我提供工作人员。” 记得她的父亲是“一个了不起的人，他带来了如此多的爱和智慧”并将笑声融入我们的生活”，女儿阿曼达·法尔沃 (Amanda Falvo) 表示，家人正在计划举办一个纪念活动，“庆祝他的一生”，具体细节将在未来几天内公布。
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