澳洲古典音乐：管弦乐队演奏精湛的《木星》”

这个国家以多种方式想象自己——也许最有力的是其文化作品。然而，这些创作的“创作故事”往往比我们大多数人所能理解的要复杂得多。

在安东尼·威的传记剧场《周日》中，我们被邀请进入一个小型的剧场。 ，令人陶醉的反叛关系和爱、庇护和权力的世界。背景是海德——墨尔本东北部的田园波西米亚，现在是一座标志性博物馆——也是 20 世纪 30 年代至 50 年代澳大利亚现代主义第一批先锋人物的诞生地：诗人、画家和音乐家。 “海德圈”的中心是该房产的业主以及客人的捐助者 John 和 Sunday。

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尽管在这支传奇车队中，周日·里德 (Sunday Reed) 经常被贬为有钱的“缪斯女神”，但从很多方面来说，她都是核心人物这一切。继在墨尔本首演广受好评后，《星期日》在歌剧院上演，《星期日》在同名角色中展现了一位令人兴奋、大胆的女性偶像，配得上才华横溢的妮基·希尔斯 (Nikki Shiels)。

有趣的是从历史中选择性地挖掘来讲述这部剧想要讲述的故事。最初的圈子——其中包括莫亚·戴林（Moya Dyring）、亚瑟·博伊德（Arthur Boyd）和约翰·珀西瓦尔（John Perceval）等人——仅存在于谈话的片段中，重点完全集中在周日，约翰（马特·戴）复杂的三人组上和西德尼·诺兰（詹姆斯·奥康奈尔饰）。

在莎拉·古德斯的热情指导下，他们的妙语连珠是该剧最大的乐趣，尤其是由希尔斯演绎。她对艺术的分析不可抑制、邪恶肮脏，而且绝对确定，听到她打扮她的男人真是太光荣了。在周日对诺兰的刺激、她不懈的教育以及她对“一抹红色”的坚持中，我们也面临着将也许所有艺术视为协作的挑战。看不见的、未经证实的影响是否和颜料本身一样深深地印在了印记上？

虽然表演很有趣，但这些人在周日的光彩照耀下有点受苦——约翰n 是一个心地善良、温文尔雅、“喜欢看”的人；诺兰是一块带有地方偏见的原始粘土，具有“天才”潜力和丰富多彩的白话。

唯一介绍的另一位海德艺术家是乔伊·海斯特。除了在尴尬的场景中在桌子上跳舞之外，她缺席了第二幕中的一次客串，在那里——修剪周日的卷发——她自己的头发被评论为“狂野”（拉蒂佐·曼波的种族翻转选角）。海丝特在这里的出现是为了扩展该剧的所有权和主张主题——情感、身体和艺术——传达周日生活中其他八卦细节：她不孕，海丝特给了她自己的儿子斯威尼（一个裘德·海兰令人印象深刻的五分钟）。约翰用“她无法胜任”（即母亲身份）来总结海丝特的这一行为。 没有透露的是，海丝特患有霍奇金淋巴瘤，预后很糟糕。

当为了故事而牺牲真相时，这是值得的。是在这里吗？

安娜·科丁利 (Anna Cordingley) 的宏伟布景简洁而雅致，只有最少的道具来来去去，直到最后一幕的一棵橡树。值得注意的是，墙壁上灰色、水汪汪的笔触也是《周日》中唯一的“绘画”。诺兰的作品经常被描述，但视觉上只用一根黄色带子来唤起。保罗·杰克逊的灯光营造出梦幻般的氛围。

最重要的是，这部墨尔本剧院公司的作品（由 STC 出品）探索了一位二十世纪中叶澳大利亚女性的激进理想主义，她试图“为生活和生活创造新规则”。爱”——以及这种崇高的动力如何不可避免地因她的阶级特权和“次要”性别而变得混乱。熟悉海德的人可能会感受到边缘其他鬼魂的喧嚣，但周日的希尔斯却散发着持久的光芒。

THOM YORKE
悉尼歌剧院前院，11 月 1 日
评论者伯纳德·祖尔
★★★★

这个夜晚以一片空虚中的声音开始和结束，首先是钢琴，然后是原声吉他，但除此之外只有潮湿的空气和内在的嗡嗡声

开始时那个声音问道：“请原谅，但我必须问：你表现得很好只是因为你想要什么吗？”最后那个声音宣称：“这没有发生，我不在这里。我不在这里。”开头的声音显得疲惫而不是绝望。也许是辞职，而不是崩溃。它以孤独和荒凉、接受结束。

从头到尾都很迷人。

Thom Yorke 独奏 - 不仅仅是没有他的长期乐队、Radiohead 或他的主要副业项目“微笑”的成员，但却是一个在半圆（有时是半有机）机器的半圈内进行的单人操作，这并没有掩盖他作为边缘厌世者、晚期忧郁症患者和从不从事 IT 工作的奇怪家伙的名声。一年四季都在说一句话，但在圣诞晚会上突然跳起灵活关节的舞蹈。

但他确实表明，这种名声只是一个开场白，从某种意义上说，他忽略了慷慨情感是如何存在的。在所有这些方面。 《Let Down》（用原声吉他演唱，对于很多人来说光是门票就值了）如何同时施展一种包容性的魔力，以及《Packt Like》既令人心旷神怡又令人心碎《Sardines in a Crushd Tin Box》的摇摇晃晃的节拍和细碎的声音构成了不可抗拒的节奏。

现在时，几乎是 Costa del Sol 的吉他形状和节奏，让人感觉如何灯光和鸡尾酒时光，黑天鹅以其扭曲的低音驱动节奏，以巡航速度下降到阴暗世界的边缘，如此黑暗时髦。

更是如此，< i>我所需要的一切，一种稀疏的情绪片段，充满了不安的爱情和不健康的需求，但仍然值得陶醉；在“昨天我醒来吮吸柠檬”这句话中找到低调的欣快感；并提供假塑料树，在被遗弃的边缘摇摇欲坠，但温暖和奇怪的兴奋，是第一顺序的粉丝服务。

别担心，忧郁的粉丝读到这篇文章;正如钢琴中心周围的旋风和Bloom中的强烈不安所表明的那样，不适感——不仅仅是80分钟到来的雨，提供了柔和的浸泡，但抵御了暴风雨——始终是生活的一部分。交易也。毕竟，其中充满乐趣，就像《Not the News》中医院病房的叮当声、括号内的节拍和错位的声音样本一样，一切都“在糖浆中游泳”。

钢琴与膨胀机器的互动方式以及《Cymbal Rush》中弹跳原子粒子的暗示，《Truth Ray》中喘息的合成器和脆弱的鼓营造出一种在城市中迷路但尚未寻找出路，或者使用 Volk 的器乐配乐来演绎险恶的实验室场景作为预演漫步在金字塔之歌的幽灵般的声音和破碎的心灵中，即使在黑暗中也能出现阴影。

但是，就像在那无边的空间里那脆弱的声音一样，阴影也可以是美丽的

莫扎特的朱庇特
澳大利亚勃兰登堡交响乐团
城市演奏厅，10 月 30 日
由 PETER 审核麦卡勒姆
★★★★

指挥兼艺术总监保罗·戴尔 (Paul Dyer) 指挥的澳大利亚勃兰登堡交响乐团以 C、K. 551（所谓的木星）开始演奏莫扎特的交响曲整个管弦乐队的尖锐、专横的敲击声，将音符剪辑成刺耳的、几乎咄咄逼人的断奏。

这并不完全像莫扎特写的那样。他在这里省略了断奏标记，尽管在其他地方写了它们，而且开头可能想到了一些更雄伟而不那么尖刻的东西。尽管如此，戴尔方法的效果还是引人注目的，ABO 继续对莫扎特的最后一部交响乐杰作进行了精心准备、深思熟虑和充满活力的解读，尊重其戏剧性、延长的线条和复调的丰富性。

时代小号为突然爆发的C小调鼓噪，首席小提琴家Shaun Lee-Chen以轻盈的方式引领第二和第三主题优雅。在第二乐章中，在柔和的弦乐和细腻的管乐演奏中，戴尔和乐团通过精心变化的纹理保留了长旋律曲线，通过节奏保持了流畅的连续性，并避免了不合时宜的矫揉造作或过分强调强项 不断打断主题的和弦。

小菜单欢快而尖锐。莫扎特的终曲是音乐的小奇迹之一，因为它在纯粹欢乐的乐章中结合了熟练的对位法和华丽的优雅。 Dyer 开始很快，ABO 保持清晰和精确，注意力集中。当每个部分重复之后，圆号引出伟大的尾声并回到乐章的主旋律，戴尔明智地让节奏稍微缓和，以捕捉结尾的壮丽，而不是匆忙的兴奋。

中场休息前，古钢琴家Francesco Corti凭借乐器的音色，以内敛而细腻的手法演奏了莫扎特的《A, K. 488》钢琴协奏曲。轻盈和他自己独具慧眼的装饰来传达其魅力。在精确地演奏完第一乐章的第一主题后，他拉开了第二和第三主题，以获得表现力，尽管有点矫揉造作的效果。

他以悲伤的安静开始第二乐章，当开场返回时他甚至用轻薄的游丝装饰它，更加柔和。然后，他以强劲的活力跳入终曲，为古钢琴带来了令人欢迎的浓郁声音，并与 ABO 一起充满了迷人的气势。

音乐会开始，勃兰登堡管弦乐团开始演奏莫扎特的序曲 《费加罗的婚礼》在一片低声寂静中进行，他们为节目准备了强风部分，节奏迅猛，色彩闪烁。

这一切都是莫扎特的作品。节目是艺术上最成熟的节目之一我从 ABO 那里听到的表演以及他们对朱庇特交响曲的演奏自其前身 G 小调交响曲 K.550 的演奏以来显示出令人钦佩的音乐进步。

英格丽德·弗莱特 (Ingrid Fliter) 演奏肖邦
悉尼交响乐团
歌剧院音乐厅，10 月 30 日
Peter McCALLUM 审核
★★★★½

阿根廷钢琴家英格丽德·弗里特演奏了肖邦的E小调第一钢琴协奏曲，其独特的珍珠般的声音、富有表现力的强度和直观的狂想曲节奏，随着音乐叙事的潮流而流畅地流动。

在肖邦的扩展（可以说是）之后过度延伸的）管弦乐阐述，在形式上给人一种僵硬的音乐理念，仿佛在为即将到来的戏剧排练，她进入后建立了一个权威、灵活和热情的形象，演奏第一主题带有尖锐的忧郁，第二主题则带有梦幻般的感觉。渴望。

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弗利特以坚强的果断推动展开部分，并以汹涌的能量和火热的精神引导华彩乐段和尾声的建立。在慢乐章精心装饰的旋律中，每一个闪闪发光的蔓藤花纹从连续的线条中生长出来，呈现出它的颜色并增强了它的颜色。

终曲中，她跳跃时，钢琴发出绚丽的光芒。带着欢快的精神和活泼的冲动（如此活泼以致于爱德华多·施特劳瑟指挥的SSO在最后一个音符上比弗利特晚了几毫秒）。这场演奏抓住了听众在肖邦音乐中所珍视的一切精髓。

节目中的其他音乐探索了对哥特式和怪诞的想象力，肖邦本人避免了这些，但却发挥了如此强大的吸引力关于他的浪漫主义同时代人。在他的曼弗雷德序曲，作品115中，舒曼根据拜伦的同名诗创作了浮士德式人物的音乐草图。

在沉思的介绍之后，施特劳塞将暴风雨般的主题呈现为汹涌澎湃，却没有任何时候让音乐变得狂热。门德尔松第三交响曲，作品 56，苏格兰，其令人难忘的开场旋律是在参观爱丁堡荷里路德宫废墟时构思的，木管乐器和中提琴赋予了忧郁而丰富的色彩。 p>

随后，较低的琴弦发出了寒冷边缘的呼啸狂风。单簧管演奏家弗朗西斯科·塞拉塔以活泼的精神和温暖的色调演奏了民间般的谐谑曲。在第三乐章中间类似进行曲的主题中，圆号、巴松管和小号唤起了中世纪盛会的幽灵，仿佛涂上了曾经辉煌、现在干燥和褪色的色彩。

弦乐在首席小提琴手安德鲁·哈弗伦 (Andrew Haveron) 的指挥下，声音锐利而清晰。在最近的音乐会中，SSO 尝试在音乐会平台的墙壁上悬挂精美的黑色窗帘。

我的投票是不像这次那样，以便允许最近安装的波浪形窗帘-带图案的木板提供额外的、略带虹彩的边缘和清晰度，使音乐厅焕然一新的音响效果如此值得。

Nobuyuki Tsujii 演奏会
歌剧院音乐厅< br/>10 月 29 日
Peter McCALLUM 评论
★★★★½

Nobuyuki Tsujii（Nobu）坐在钢琴前，手臂松弛，但绝不挥舞，手腕灵活创造出清脆响亮的完整声音，根据音乐目的和作曲家的精确标记仔细分级。

没有任何矫揉造作，无论是音乐上的还是手势上的，他的节奏焦点是坚持不懈的，只有在什么地方才偏离脉冲音乐或风格常识需要它。这有时使他的演奏具有字面意义，只演奏写好的内容，没有插值或失真。这绝不是一种限制或缺乏个性，而是使他的解释具有一定程度的纯洁性，不受个人任性的玷污，这本身就是独特的。

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作为一名盲人，他既不会因为观众的注意力，也不会因为键盘的地形而分心，他会在开始之前测量琴键并用手帕掸去灰尘，然后然后纯粹依靠声音、触觉接触和记忆来塑造音乐路径。

他以安静的声音开始演奏贝多芬的 D 小调钢琴奏鸣曲，作品 31 No.2，暴风雨这些段落（包括它们返回时幽灵般的宣叙调）被证明是音乐会中最具反思性的时刻，直到他演奏了德彪西的月光（优美地）作为加演。

当他开始激动人心的快板时，起音紧促，当音乐最终落在主和弦上时，暴风雨般的主题以洪流般的声音从钢琴中滚滚而出。缓慢的乐章虽然稍显缺乏诗意，但却很安静，最后的乐章巧妙而迅速地席卷而过。在李斯特《朝圣岁月》第二卷《威尼斯与那不勒斯》三首曲《船夫之歌》中，他展现了优美旋律的简洁性。 ，周围环绕着闪闪发光的水状装饰。

第二首曲子（Canzone）是赤裸裸的、不祥的，而塔兰泰拉（Tarantella）则狂躁敏捷，技艺精湛。中心旋律再次展现出不失真、精心塑造的美感。

Nobu 以一系列拉威尔的作品开始了下半场，为以海顿之名创作的小步舞曲带来了清晰的清晰度

em> 以及对《死去公主的孔雀舞曲》中令人难以忘怀的忧郁的完美平衡控制。 Jeux d’eau（喷泉）以完美定义的蔓藤花纹和喷雾倾泻而下，泛起涟漪。 Nobu 将尼古拉·卡普斯汀 (Nikolai Kapustin) 的八首音乐会练习曲作品 40 变成了对开放精神的活力的研究，将拉赫玛尼诺夫的钢琴风格与爵士乐的和声和节奏轮廓融为一体。

更有活力的曲目尤其成功。 Reverie并不是一首特别梦幻的作品，但是Raillery是好争论且好斗的，而Nobu在托卡蒂纳和中对键盘的流畅控制结局是一个奇迹。

我在第四次安可时离开了（其中包括安静温柔的华尔兹玛蒂尔达表演）尽管歌剧院音乐厅的拥挤人群很可能让他整晚都在那里。