雷内·马格里特在创作令人困惑的图像方面非常成功，他的艺术已融入流行文化。他那巨大的苹果、阴沉的天空和无处不在的戴圆顶礼帽的男人立刻就被认出来了。当艺术家作品的复制品变得如此熟悉时，我们能从真实的作品中学到多少东西？ 马格利特作为新南威尔士州美术馆的夏季展览，答案是：很多。
尽管马格利特享有国际声誉和普遍吸引力，但他本质上是一位地方艺术家植根于比利时的文化和情感，并与亲密的朋友圈保持联系。这位年轻艺术家在布鲁塞尔美术学院接受的教育引导他走向插画事业。他早期作品中最成功的作品是《蓝色电影》，这绝非偶然。虽然受到作为他的面包和黄油的广告委员会的装饰艺术图形的影响，这幅画展示了他成熟作品中也会出现的元素。构图以窗帘为框架，热气球划过天空。
雷内·马格里特 (René Magritte) 戴着标志性圆顶礼帽。图片来源：
这位年轻艺术家的主要创意来源是在巴黎艺术杂志上。对于外省人来说，现实生活总是在别处。马格利特尝试了立体主义风格的绘画，但乔治·德·基里科的《爱之歌》的黑白复制品让他不再担心新的绘画技巧。他意识到他可以专注于内容，以面无表情的学术风格描绘令人不安的主题。他曾经说过，隐藏的东西可以“采取一种非常强烈的感觉的形式，人们可能会说，隐藏的可见的东西和明显的可见的东西之间存在着一种冲突”。
这是1927 年他首次个展中展出的《冒险的服装》的柔和色调中显而易见。一位神秘、被动、蒙着面纱的女人向一只漂浮的棱皮龟伸出手，这可能会帮助她漂浮到另一个维度。马格利特的母亲在他 13 岁时自杀身亡。有人认为，这幅画与莎士比亚的《哈姆雷特》中溺水的奥菲莉亚相呼应，是在暗示他因失去母亲而持续悲伤。
雷内·马格利特的省略号 (L'ellipse)，1948 年。图片来源：
< /figcaption>第一次展览的一位不友善的评论者声称他的艺术“因其不真实和陌生而被培养”，但他的经销商有足够的信心他支付了一小笔津贴，使这位艺术家搬到了巴黎，在那里，他结识了安德烈·布勒东（André Breton）领导的前卫超现实主义运动的艺术家和诗人，但马格利特和他的妻子乔治特（Georgette）居住的地方却永远如此。一个远郊。尽管如此，在巴黎的这些年却是他最多产的时期。他为《超现实主义革命》杂志撰稿，他的画作被包括布列塔尼在内的该团体成员收藏。
马格里特在巴黎时期最有趣的作品是《 《永恒的显而易见》是一幅乔吉特的全身裸体研究画，包括一系列描绘她身体不同部位的小画，但每幅图像之间都留有空间，在视觉上迷惑了观众的眼睛。马格利特原本计划在巴黎举办个展，但 1929 年的金融崩溃打破了这一希望，他回到了布鲁塞尔，在那里，他作为商业艺术家的技巧和乔吉特父亲的金钱让他们过着节俭的舒适生活。
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马格利特的《一次幸运》（La bonne Fortune），1945 年。图片来源：
1933 年，美国摄影师曼·雷 (Man Ray) 将马格里特的The 虚假镜子卖给了 New约克现代艺术博物馆。这幅充满阴天的巨眼画出现在现代艺术博物馆 1936 年开创性的展览奇幻艺术、达达、超现实主义中。
广告< /small>AGNSW 展览策展人尼古拉斯·钱伯斯 (Nicholas Chambers) 对马格利特返回比利时后不久的作品进行了分组作为哲学灯，这一时期的一幅画的名称。它展示了一个男人的鼻子伸进了烟斗，被一根底部弯曲的蜡烛照亮。巴黎超现实主义者的文字游戏现在对他来说不再重要，重要的是可视化模糊性。
这是他最令人愉快的时期这是一块奶酪，一个全尺寸的一幅包裹在真正的玻璃奶酪圆顶中的布里干酪的画。一幅画《辩证法礼赞》展示了一扇通向包含房屋的房间的窗户。想法不需要言语来传达。
展览策展人尼古拉斯·钱伯斯。图片来源：Edwina Pickles
随着纳粹在德国的崛起，大批艺术家和作家移民到美国寻求安全。马格利特的不同寻常之处在于，他在第二次世界大战期间一直留在比利时，忍受着被占领的剥夺。他发现空酒瓶是绘画的绝佳表面。由于资金匮乏，他利用自己作为艺术家的技能来绘制古代大师的赝品，然后将其卖给纳粹占领者。其中之一，“提香”，显示了他模仿其他风格的技巧。后来，他还伪造了钞票。
为了对抗战争的悲痛，马格里特有意识地抬起了调色板，放松了风格。他对印象派的近似导致了所谓的“雷诺阿时期”，但他的主题并不那么纯真。在幸运之神中，墓地里的一头猪得意地看着观众，很满意自己不是坟墓里的猪。
哲学灯（La lampe philosophique），1936 .<引用类="ojLwA">信用：
战争结束后，比利时艺术家展示了马格利特所说的“阳光下的超现实主义”，遭到了布列塔尼的谴责。随后，马格利特被排除在 1947 年重要的国际超现实主义展览之外。马格利特的下一次展览，即他在巴黎的首次个展，表现更糟。这些是他的vache（卑鄙）画作。他们刻意粗糙的技巧和强烈的色彩与他的其他艺术几乎没有共同之处。
加载如果他继续画像省略号这样的作品，其绿色头部涂得松散，枪管鼻子，马格里特可能已经演变成战后欧洲更有趣的艺术家之一。但他的纽约经销商和他的妻子都要求他回归早期的异想天开的风格，这是收藏家们强烈要求的，而艺术市场给了他们经济保障。
虽然有一些重复，在他后来的作品中，也有一些绘画具有纯粹的视觉魔力。 《光之统治》（1954）以晴朗的天空主导着夜曲来逗弄观众。模棱两可，一切都不是表面看上去的那样。
马格利特在新南威尔士州美术馆展出至 2 月 9 日。
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