Twofold
Roslyn Packer 剧院，9 月 18 日
直到 9 月 28 日
由 CHANTAL NGUYEN 审核
★★★★★
悉尼舞蹈团确认其世界级的地位尽在这令人眼花缭乱、超人的双钞票中。首先是《无常》的复兴，拉斐尔·博纳切拉 (Rafael Bonachela) 对人类和生态短暂性的探索。于 2021 年首映并广受好评，第二次观看时同样出色。
《无常》由布莱斯·德斯纳 (Bryce Dessner) 为弦乐四重奏创作的强劲有力、富有质感的配乐提供动力。他因领导格莱美奖得主辛辛那提摇滚乐队 The National 而闻名，但他的《无常》配乐却是另一种野兽：戏剧性、精致且充满了古典弦乐器的巧妙技巧。
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这张双钞票是悉尼舞蹈团的最佳作品。图片来源：Pedro Greig
高亢的旋律装饰着缓慢建立的内心兴奋：激进的pizzicato和collegno< /i>（用弓木敲击琴弦）。乐器被放大，因此音乐有一种不同寻常的亲密感——你可以听到每一次琴弦的振动，每一次木材的微妙颤抖。澳大利亚弦乐四重奏在舞台上与舞者一起演奏，表演精湛。
无常展示了博纳切拉最出色的编舞：美得令人心痛、流畅的造型在舞台上以令人惊叹的力量横扫整个舞台。运动能力和复杂的音乐性。有一个笨手笨脚的不必要的尾声，但除了那个单一的失误无常是SDC在其游戏中的顶部。
性能方面，没有薄弱环节：你'现在在澳大利亚不太可能找到更好的舞蹈团。每一位 SDC 艺术家的动作都具有其他公司独奏者或负责人的力量、精确性和艺术性。一致地展示了 SDC 独特的攻击方式、同步性训练以及巨大的力量和敏捷性，效果几乎是压倒性的。请留意 Naiara de Matos 的情感深度，以及澳大利亚舞台上最优秀的舞者之一 Emily Seymour 的活力。
接下来是Love Lock，由梅兰妮·莱恩 (Melanie Lane) 的《电力情报》。它的灵感来自流行情歌，并由英国电子艺术家克拉克创作了有趣的配乐，具有怀旧、古怪的美学，最好将其描述为部落时尚。深受喜爱的设计师和 SDC 的长期合作者矶川彰 (Akira Isokawa) 设计了这些服装。他的奇妙创作——闪亮的皮革、飘逸的荷叶边和彩绘紧身衣——让
Lane 有一种不可思议的能力，可以拉伸你的时空感知，让现场舞蹈感觉就像一部精美拍摄、令人上瘾的音乐视频。舞者看起来就像是在时间循环的电影胶片上，或者盯着慢动作重放的摄像机，或者在焦点不断变化的背景下跳舞。它很巧妙 - 不要错过它。
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海里有很多鱼
新剧院，9 月 19 日
直到 9 月 21 日
由 JOHN SHAND 评论
★★★★
当你准备好为无尽的认真、可预测、自然主义的戏剧而尖叫时在我们的舞台上，大量的鱼出现在海里。这是一个及时的提醒，剧院不必如此拼命地满足其无聊的愿望，只是在标有“相关性”的方框中打勾：如果你愿意的话，还有其他的鱼要煎；那个剧院也可以是大胆的、富有想象力的和顽皮的。
大量的鱼充满力量的图像足以灼伤你的视神经，或者不断令人惊讶，有时令人兴奋的音乐。即使它引起你思考，它也可能引发哄堂大笑。
该剧的一个特殊优点是它不会替你思考。它让你面对图像、文字、音乐和隐喻，然后你就可以找出自己的意义。你甚至可以决定不去担心它是否“关于”任何事情，而只是乘着惊奇和笑声、超现实主义和小丑的浪潮，并从表面上看待这一切。
它是由 Clockfire 设计和导演的剧院公司的艾米丽·阿尤布和玛德琳·巴格赫斯特与克里斯托弗·塞缪尔·卡罗尔一起表演。巴格赫斯特饰演一位法国修女，阿尤布是一位哑巴厨师，卡罗尔是一位海难幸存者，被修女卷起，然后教他钓鱼。这个比喻在于约会，特别是网上约会，以及它令人上瘾的潜力，让人想要钓到越来越多的鱼，直到性满足。
然而，巴格赫斯特只讲法语，阿尤布哑巴，而卡罗尔则更是如此。被动角色，大部分“故事”是通过哑剧、小丑和其他肢体表演来传达的，而表演者则不断地重新配置衣柜、床和相框以适应场景的变化，其中包括床奇迹般地变成了一艘船。
它可能近乎愚蠢，但主要是以逃避命运的绝对信念来表演的，并由 Tobhiyah Stone Feller 的设计、Daniel Herten 的音乐和声音设计以及 Victor Kalka 的出色灯光以及 Kate Gaul 担任艺术制作人巧妙地强化。结果是引人入胜、有趣而神奇。
仅持续 45 分钟，它在其他边缘音乐节上得到了磨练，直到声音、灯光、文字和表演像弦乐四重奏一样紧密和和谐。你可以看一千场戏剧，但不会遇到这样的事情。
澳大利亚室内乐团
城市演奏厅，9 月 17 日
Peter McCALLUM 评论
★★ ★½
Pelimannit （小提琴手）由芬兰作曲家 Einojuhani Rautavaara 确定了音乐会的主题 - 这是小提琴演奏，吉姆，但不是我们所知道的那样。劳塔瓦拉的组曲以 18 世纪民间小提琴家塞缪尔·林达·尼古拉 (Samuel Rinda-Nickola) 的舞蹈为基础，以一系列漫不经心的独奏开始，然后转向有趣的痛苦不和谐音，就像一支还没有准备好公开曝光的学校乐队。这五个乐章时而忧郁、梦幻，时而狂热，充满了滑稽的智慧、苦涩的鬼脸和过度活跃的狂欢。
然后是阿德莱德作曲家雅库布·扬科夫斯基 (Jakub Jankowski) 的一部引人注目的新作品，其中有些地方使用了木梳弓专为该作品设计。一开始，ACO 球员们像另一个时代的老师一样张开弓，准备实施惩罚，导致整个乐团发出喉音。
澳大利亚人报室内乐团在这个节目中突破了小提琴声音的界限。信用：Nic Walker
简单的降小调旋律出现了，我认为这是节目中提到的乌克兰民歌Verbovaya Doshchechka。在扬科夫斯基的背景下，这首旋律是在骚乱和痛苦中出现的。在一段被轻柔的颤动搅动的安静的、令人毛骨悚然的平静之后，警告性的无声弓箭又回来了，这一次显然是在表明每次弓箭被击落时纹理都会发生彻底的变化。
这件作品的整体影响是一种有趣的陌生感。将劳塔瓦拉组曲中一些更神秘的情绪带入非理性的梦境世界。上半场以ACO总监Richard Tognetti独奏巴赫A小调小提琴协奏曲结束。
节目中虽然没有注明使用肠弦，但声音却有着其特有的空灵轻盈，避免了亮度和投射力强。外部乐章的速度很快，在第一乐章中这给乐句带来了优雅的轻快感。托涅蒂并没有在独奏乐段中向前迈进，而是退回到内心的细腻。
在慢乐章中，亲密的独奏与粗哑的管弦乐乐段的对比，让人想起贝多芬第四钢琴协奏曲慢乐章的著名描述——奥菲斯驯服野性。冰岛作曲家 Anna Thorvaldsdottir 的《Illumine》以纯净的单一持续音符开始，被低音弦的空洞声音打断。持续的音符不断演变，伴随着停止的尴尬运动，导致最高音域恢复静止，较低的声音现在更加断断续续，就像远处的物体在风中撞击一样。
最后，整个纹理消失了向上到空灵的虚无。在门德尔松的降E大调弦乐八重奏作品20中，托涅蒂担任第一小提琴独奏部分，尽管该部分具有浪漫主义的精湛技艺，但再次抵制了钢铁般的投射。在终曲中，演奏巧妙地充满活力、投入和推进，尽管弓的噪音与音调的比率在快速纹理中很高，造成了一些磨损的质量。并非如我们所知，但并非没有兴趣。
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