剧院
《李尔王》★★★
贝尔·莎士比亚,墨尔本艺术中心,直至 8 月 11 日
贝尔·莎士比亚与李尔王有着一段不为人知的历史。资深戏剧观众不会忘记 1998 年巴里·科斯基 (Barrie Kosky) 导演约翰·贝尔 (John Bell) 所遭遇的灾难。将这场悲剧重新想象为世界末日狂欢节的尝试注定会成为歌舞杂耍式的失败,科斯基的前卫视觉与贝尔相当经典的莎士比亚表演方式发生了严重冲突。 .
从日本表演传统的简朴中汲取灵感,玛丽昂·波茨 (Marion Potts) 在 2010 年与约翰·贝尔 (John Bell) 合作的优雅但乏味的作品中过度补偿了科斯基的不幸经历。
由罗伯特·孟席斯主演的最新作品《李尔王》应该比现在更好。孟席斯是一位非常优秀的演员,他身上那种令人困扰的凌乱气质当然不妨碍他扮演这个角色。
事实上,看起来像贝克特的角色可能是一个优势:李尔王 《em>》是莎士比亚最接近设想人类灭绝的作品,正如评论家扬·科特指出的那样,它预示着荒诞戏剧。
不幸的是,导演彼得·埃文斯辜负了他所负责的人才。孟席斯的《李尔王》在更坚定、更老练的手中可能会成为一个影子。 (毕竟,这位演员还没有达到 70 岁,李尔声称自己是拜登式的“四分以上”。)
这个李尔感觉像是对更充分想象和体现的事物的排练。孟席斯对莎士比亚语言的掌握无可挑剔。谩骂的残忍和辛酸在黑暗中变得鲜活起来。经验不足的演员应该将表演作为处理技术方面的大师班,例如诗剧的行进和排列。
几乎完全忘记了表演的物理维度。孟席斯在《李尔王》的大部分时间里都显得无精打采,把他的虚弱主要留给了心灵。你不需要像两年前凯瑟琳·亨特在环球报上描绘的半死不活的君主那样极端的衰老肖像,但我们确实必须相信李尔王已经很老了。
正如孟席斯的李尔讽刺的那样,“年龄是不必要的”。 p>广告 另一个症结是李尔为王他害怕并憎恨自己和他人身上的女性特质,而他把这个疯狂国王最恶劣的厌恶女性的咆哮传给了他的后代,这似乎是一个戏剧性的错误。 p>引发政治和生存危机的家庭戏剧在格洛斯特(詹姆斯·拉格顿饰)和他的儿子埃德加(亚历克斯·金饰)和埃德蒙(大流士·威廉姆斯饰)的次要情节中比李尔王和他的女儿们之间的次要情节更加顺利。 梅丽莎·卡赫拉曼 (Melissa Kahraman) 饰演的科迪莉亚 (Cordelia)、莉齐·谢贝斯塔 (Lizzie Schebesta) 饰演的戈纳里尔 (Goneril) 以及塔玛拉·李·贝利 (Tamara Lee Bailey) 饰演的雷根 (Regan) 都追踪到了可识别的类型,但似乎有点陷入先入为主的想法中,无法塑造可信的、个性化的人物角色,而且舞台表演有时会无缘无故地扩散出家庭冲突的强度。 剧中冷漠的世界是通过一个圆形布景唤起的,在圆形布景之上,天空本身已经停止移动。这部作品尽管作为对李尔王的合理介绍,但最终未能在表演中赢得好评,这是一种宇宙悲剧。 由卡梅伦·伍德海德评论< /em> 舞蹈 大约 10 年前,英国舞蹈家 Aakash Odedra,作为著名的 Akram Khan 的得意门生,他创作了《Murmur 2.0》,这是一部探索童年阅读障碍经历的广阔独奏作品。该剧与澳大利亚编舞家 Lewis Major 共同制作,为 Odedra 的公司带来了突破性的成功 - 广泛巡演并赢得了广泛赞誉。 Murmur 2.0 现已重新构想为 Little Murmur,一个针对年轻观众的更短、更亲密的版本。它将奥德德拉的挣扎故事转化为一系列令人回味的场景,暗示着困惑和无助的感觉,同时也展示了舞蹈如何也可以成为一种积极的表达方式。 我们认识了舞蹈家卡莉 (Kalli) Kallirroi Vratti 在 21 岁时意识到,她一生都拼错了自己的名字。然后,通过 Vratti 和投射在薄窗帘上的数字化身之间精心策划的战斗来描绘她对身份控制权的斗争。 在这场比赛中,Vratti 展现了她的力量和敏捷性,尤其是充满活力的地板装饰,引起了年轻观众的赞赏。书面语言可能很困难,但 Vratti 表明还有其他方式来表达你是谁并展示你能做什么。 这部针对家庭的改编中使用的文字有点过于晦涩和零碎。通过更直接地向观众讲话——而不是提出没有答案的神秘问题——奥德德拉可能与那些像他一样在传统学校教育中挣扎的孩子们建立了更直接的联系。 那里尽管如此,在这部热门剧的小型翻拍中,还是有很多值得欣赏的地方。 最后的扩展场景特别迷人。纸片从天花板上落下,然后被一圈风扇吹回空中,在印刷文字的旋转世界中创造出困惑的动态图像。 JAZZ Zela Margossian 于 2008 年搬到澳大利亚之前,她沉浸在这个世界中的古典钢琴。但经过多年紧张的古典研究(首先在黎巴嫩,然后在她的祖国亚美尼亚),这位钢琴家已准备好开辟一条新道路。 她冒险尝试并转向爵士乐事业(因此她的首张专辑的标题是, Transition)。她的最新专辑(The Road)c庆祝她转向爵士乐以来的旅程,同时承认它没有明确的终点。 周六晚上在 Bird's Basement,钢琴家向我们介绍了悉尼乐队,他们分享了这段旅程的大部分内容和她在一起。这个五重奏组只在墨尔本演出过几次,当他们邀请我们进入马戈西安迷人的音乐世界时,他们受到了热烈的欢迎。 这个世界的核心是这位钢琴家精心制作的作品,这些将她的成长经历、文化遗产和生活经历的无数影响交织在一起。 她的旋律中掠过亚美尼亚民间的回声,这些旋律可以是令人难以忘怀的抒情,也可以是紧迫的推进力——有时是在同一个曲调中。节奏也起着至关重要的作用。周六晚上,乐队表现出了非凡的凝聚力,他们灵活地跨越了不断变化的拍号、停顿段落和多节奏的间奏。 然而,尽管 Margossian 的写作很复杂,音乐家们仍然保持着一种轻松流畅的感觉。他们的乐器演奏呈现出千变万化的色彩和纹理,斯图尔特·范德格拉夫 (Stuart Vandegraaff) 在中音萨克斯、高音萨克斯和单簧管之间切换,而阿德姆·耶尔马兹 (Adem Yilmaz) 则使用中东和拉丁打击乐的迷人组合。 在钢琴上,马戈西安指导乐队完成了她复杂的编曲,同时对她的同事们将她的音乐愿景变为现实的方式感到高兴。虽然当晚的大部分曲目都取自《Transition》和《The Road》,但这位钢琴家还透露了即将发行的专辑中的一些素材,提醒我们她的创作之旅仍在展开。 舞蹈 独舞者克里斯托弗·古鲁萨米 (Christopher Gurusamy) 将他最新的当代婆罗多舞节目描述为庆祝通过古典舞蹈纪律寻求自由。这是一种毫无歉意的快乐体验。 Gurusamy 以一首关于宇宙起源的作品拉开了这场两小时的独奏会的序幕,其灵感来自于著名的赞美诗古代梨俱吠陀的创立。这是他最具创新性和实验性的作品,也是他最个人化的作品。 凭借对光与暗、小动作和大动作的惊心动魄的运用,这是一部精彩的戏剧创作。总的印象与其说是人类在跳舞,不如说是宇宙过程的展开、形式的形成、从无形中升起。 对于第二个项目,Gurusamy 选择了 Nattakurinji ragam 中活泼的 varnam,设置为 adi talam,由帕帕纳萨姆·西万创作。作为献给舞蹈之主湿婆的欢乐舞蹈,这个史诗般的欲望故事确实是当晚的核心。 这部冗长但完全引人入胜的虔诚作品,也是由 Gurusamy 编排的,具有戏剧性由著名教师布拉加·贝塞尔 (Bragha Bessell) 创作的曲目,展示了他非凡的敏捷性,包括弹簧跟横向跳跃、闪电式弓步和弹道步法。 中场休息后,古鲁萨米表演了一系列亲密的短曲,其中他将 abhinaya 连接起来– 舞蹈的表现力方面,舞者通过面部表情和手势传达情感、情绪和故事 – 以及他自己的生活经历。 他提供了由贝塞尔编排的关于一个舞女在她身上的故事与情人相见的方式,一个女人在自己的房间里等待情人归来,而一头大象却羞于见到久别重逢的旧情人。 充满活力的结局,蒂拉纳,赞扬将旋律和节奏结合为舞蹈的纯粹运动乐趣。它突显了古鲁萨米作品中的当代变化,以及赋予他的表演如此慷慨的世界主义感觉的能量。 书单是图书编辑 Jason Steger 为图书爱好者提供的每周通讯。每周五获取。
Little Murmur ★★★
墨尔本艺术中心,直到 8 月 4 日
安德鲁·福尔曼 (Andrew Fuhrmann) 评论
Zela Margossian 五重奏 ★★★★
Bird's Basement,7 月 27 日
由杰西卡·尼古拉斯审阅
阿南达:欢乐之舞★★★★
Dancehouse,7 月 25 日
由安德鲁·福尔曼 (Andrew Fuhrmann) 审阅
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