安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 于 1987 年去世，享年 58 岁。如果他能达到标准的三分和十分，他就会发现自己身处一个迅速沉迷于手机和互联网的世界。人们无法抗拒地想到鸭子和水。
朱莉·罗宾逊 (Julie Robinson) 是南澳大利亚美术馆版画、素描和照片的策展人，她花了 10 年的大部分时间策划一场沃霍尔展览和 Andy Warhol and Photography: A Social Media 反映了她一丝不苟的研究和规划。用数百张不同的图像制作一个引人入胜的展览绝非易事，但这正是她所取得的成就。 AGSA 未能制作出目录这一事实确实令人难以置信，因为这种活动——一位知名国际艺术家的原创展示——最需要一个。由于这样的出版物在国内外都有销售，因此没有任何理由可以忽略它。
世界各地的博物馆中有数百个沃霍尔展览，但很少有人专门介绍他的摄影作品。这有点令人惊讶，因为这位艺术家从不带着相机去任何地方，不断地拍摄图像。今天我们都用手机来做这件事，但在 1980 年代，这需要更多的努力。由于需要冲洗胶卷，大多数人都拍了正式的摆姿势照片。
安迪沃霍尔在巴黎布洛涅森林的划艇上，1981 年。图片来源：Christopher Makos
不是沃霍尔，他使用相机作为视觉日记来记录他的私人和公共生活的细节。他在街上、工作室和聚会上拍照。尽管名人是他最喜欢的猎物，但他拍下了每一个人和每一件事。
“我认为一张好照片，”他说，“是一张焦点清晰、名人做一些不知名的事情的照片。它是在错误的时间出现在正确的地方。”该节目有丰富的例子，从比安卡贾格尔刮腋毛到杜鲁门卡波特在沙发上睡着了。人们可能想知道，这种偏好是否揭示了沃霍尔以空白着称的性格中的虐待倾向——一种想看到美丽的人回到人间的潜移默化的渴望。或者，他可能只是在遵循自己的商业直觉，认识到公众对富人和名人的尴尬照片永无止境的胃口。
Andy Warhol's Self-portrait no.9, 1986.
这不是巧合的是，沃霍尔说他最喜欢的摄影师是朗·加莱拉 (Ron Galella)，他是臭名昭著的 狗仔队，曾引发诉讼和身体暴力（马龙·白兰度曾摔断过他的下巴）。
沃霍尔是一个痴迷的偷窥狂失望的是他永远无法让 Mick Jagger 脱掉他的衣服。相反，他一次拍摄这位摇滚明星的一点点：脸、躯干、膝盖、脚。与他一起旅行和拍照的这位艺术家的好友 Christopher Makos 说沃霍尔总是试图抓住他的裸体。我们现在知道沃霍尔留下了大量准色情图像，但这些图像都没有出现在这个展览中，展览中只有一些男性裸体和裸露的臀部。
如果我们问为什么沃霍尔的摄影在很大程度上被忽视了，那很可能是因为他的整个 œuvre 都在摄影习语中过度饱和。
广告沃霍尔的绘画和丝网印刷总是基于照片。他从电影 Flaming Star（1960 年）（通常被认为是 Presley 最好的电影，如果你能想象不同等级的垃圾）的海报中截取了他著名的 Elvis Presley 形象。玛丽莲·梦露的脸被 Niagara (1953) 的宣传照剪掉了。展览甚至包括一张金宝汤罐头的原始照片，由沃霍尔的朋友爱德华沃洛维奇拍摄。
Andy Warhol 从来没有离开过相机，不停地捕捉图像。< cite class="ojLwA">图片来源：Oliviero Toscani
与大多数艺术家相比，沃霍尔的作品更像是一项合作事业。他著名的工作室 Factory 总是挤满了人。有些人在工作，有些人正在拍照或拍摄，许多人只是闲逛。为了创作他的丝网印刷，沃霍尔很乐意聘请技术娴熟的版画家。当涉及到动态影像时，他与保罗·莫里西等人合作，后者最终承担了大部分创意职责，沃霍尔的名字作为品牌附在电影上。
在为节目制作字幕时， 社交媒体，罗宾逊强调了沃霍尔身边有两种人的方式：一种是要被拍照的人，另一种是正在为他拍照的人。第一类有容纳整个世界的空间。第二，我们发现了一系列不同专业水平的摄影师。早期有 Billy Name，当 Warhol 对技术性的东西感到厌倦时，他接管了摄影工作。大卫·麦凯布 (David McCabe) 是沃霍尔在 1964-65 年间花钱请他跟踪拍摄他一整年的人。有 Brigid Berlin 和 Gerard Malanga 等长期朋友和同事；最后，Makos，他是沃霍尔职业生涯后期的忠实伙伴，他拍摄了这位艺术家化妆成迷人的金发女郎的惊人照片。
安迪·沃霍尔亲吻约翰·列侬，1978 年，纽约。图片来源：Christopher Makos
展览包括这些人像的图片，但 McCabe 比其他人都高出一筹。作为一名相对不知名的年轻摄影师，他充分利用了与沃霍尔合作的那一年，拍摄了一张令人难忘的黑白相册。如果沃霍尔的意图是聘请私人狗仔队来记录他迷人的社交生活，那么它就会落空，因为他永远不会使用这些照片。直到 2003 年，也就是他死后 16 年，它们才得以出版。
McCabe 认为他的拍摄对象觉得这些照片过于暴露，但也许 Warhol 觉得在项目结束时他已经足够出名了。最著名的照片可能是沃霍尔站在雪佛兰广告牌前的那张，标语是：“No.1，年复一年。”
在沃霍尔无数的照片中以他自己为例，有许多复杂的例子揭示了真正艺术家的眼光，尤其是 1977 年穆罕默德·阿里抱着他的孩子和他的妻子维罗妮卡被框在门口的肖像。另一张 1978 年的引人注目的照片拍下了演出结束后后台的 Liza Minnelli，她穿着晨衣，表情在说：“哦，不！你不会这样拍我吧？”
Andy Warhol 和 Liza Minnelli，1978 年。图片来源：Christopher Makos
Warhol 对名人的痴迷无处不在，在他为丝印肖像做准备时拍摄的抓拍照片和正式的宝丽来照片中。这些作品在 1980 年代成为了一种有利可图的“商业艺术”形式，但展出的作品非常紧凑，包括两位澳大利亚人的肖像：律师 Henry Gillespie 和收藏家 Loti Smorgon。还有沃霍尔拍摄黛比哈利的电影和照片记录，当她在 Max's Kans 俱乐部担任女服务员时，他第一次见到她作为城市。到1980年，作为Blondie的主唱，她已经成为纽约乐坛的代表人物之一。沃霍尔古怪地告诉哈利，如果他能有另一张脸，那一定是她的。她觉得这很讨人喜欢，尽管这让他听起来像乔治·弗兰朱 (Georges Franju) 的 Les yeux sans visage (1962) 中的疯医生，他到处把年轻女性的脸扒下来。
正在加载那里沃霍尔精心塑造的形象的许多方面可能让我们感到厌恶，但我们不必喜欢他也能认识到他对 20 世纪末和今天艺术的重要性。沃霍尔比任何其他艺术家都更了解摄影将在我们的生活中发挥越来越重要的作用。在追逐名人的过程中，他认识到名望就是力量——唐纳德·特朗普可以很好地利用这个等式。至于沃霍尔的政治，很少有公众人物如此刻意保持中立。
如果沃霍尔今天还活着，他将拥有地球上最大的社交媒体追随者之一。安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 真人秀将进入第无数季，而且很可能是一个专门的有线电视频道。沃霍尔的艺术和商品将在线销售给数百万顾客。他会陶醉于一个将购物视为一种高级艺术形式的世界。当沃霍尔说：“最好的博物馆是布鲁明戴尔百货公司”时，他提出百货公司是公共美术馆的典范。这在当时可能听起来很滑稽，但如今它已成为一个令人敬畏的预言。
安迪·沃霍尔和摄影：一种社交媒体将在南澳大利亚美术馆展出至五月14.
John McDonald 作为 AGSA 的客人旅行。
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