在新西兰
许多家长都为自己的宝宝设计了一个美好的未来，有的家长在宝宝尚未出生时，就给宝宝买好了钢琴，等待他（她）今后学有所成，在钢琴上演奏出美妙的音乐。那么，宝宝几岁时学习钢琴比较合适呢？一般来说，5岁左右比较适宜，因为这个年龄阶段的宝宝已具备语言交流的能力了，大致可以听懂教师的讲课内容了。当然，有条件的家庭（妈妈有充裕的时间，宝宝有一定的音乐天赋和主动学习的愿望）启蒙时间可以提前一点。我在国内教过的最小的宝宝是3岁，他现在已经学有所成，在12岁时考入上海音乐学院附中钢琴专业，2012年被美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业录取。从这20年的钢琴教学中，我深刻地认识到，一个琴童若想在钢琴方面有所发展，离不开教师的正确引导、家长的辛勤陪伴与琴童的自我努力三个方面。
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路过，学习交流，有好处。
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认识世界的方式有许多种，而学习钢琴是认识世界的方式之一。虽然各位家长有着不同的学习钢琴的目，但是，目的指向基本集中于开发大脑、发展智力、怡情养性、培养技能等几个方面。而这几个方面对孩子的成长来说，都是大有裨益的。特别是学龄前儿童，通过学习钢琴可以进行手、眼、脚、脑的综合训练，当那双稚嫩的小手触摸到钢琴的时候，他的灵魂就逐渐开始接受美的熏陶，他的气质就在这种美好的环境中得以滋养。而钢琴学习是所有的乐器中少有的10个手指全部参与的一项，中国古语“十指连心”在这里得到重新阐释，距离中枢脑神经最远的手指，经过训练可以服从于大脑的指挥，而处于神经末梢的手指的灵活运动，又进一步推动脑神经的发育。而钢琴学习不只是简单地手指运动，中间还涉及到数学、文学、美术、韵律等方面的知识，因此，钢琴学习不愧为认识世界的最佳方式之一。
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帮顶一下。
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谢谢你。以前国内是忙着写论文，现在这里，有时间去梳理一下自己多年的经验啦。希望对琴童家长有所帮助。
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国内的琴童家长处于一种急功近利的状态，这深刻地影响到了孩子的发展。根据多年的教学经验，我总结出，一个正常学习的孩子——即一周上一次钢琴课，每天保证一个小时左右的练琴（幼儿可以缩减到40至50分钟），这样坚持一年基本可以提升一级，也就是说，如果一个孩子想考级，并且考出比较好的成绩，最好是一年提升一级，这样方可以保证学生的基本功比较扎实。我通过多年教学总结出一些捷径，可以让一些年龄稍大的孩子在2到3年的时间内，达到国内6级的水平（相当于英国皇家音乐学院考级的5级水平），但是年龄较小的孩子，由于生理发育的原因，一定要稳扎稳打，不可急躁。要知道，千里之行，始于足下；不积跬步，无以至千里，琴童的家长要慎重，用正常的心态对待考级。我认为，一个手持所谓钢琴最高级别证书、而不能流畅弹奏的孩子，远不如一个没有证书，却能行云流水般演奏的孩子引起的关注度高了。钢琴考级，可以让它作为对孩子学习阶段性的认证与总结。不可把考级的内容视为钢琴学习的全部。
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老师说的很好
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不错，大家都来关注一下孩子的教育吧。
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楼主是原创的，还是转帖的？看起来好专业啊
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2010年暑期，有一个初中毕业的学生来找我学习钢琴，她说已经考过某个钢琴考级的十级，慕名特地来找我学习，为2013年的音乐高考做准备。看过她的演奏，我发现问题重重：肌肉紧张，基本功不扎实，细节处理粗糙，音质干涩，音乐表现力差。经过询问，得知她以前只练习考级的内容（国内的钢琴考级一般是每年的暑期7、8月期间进行，一年只考一次），也就是说，她一年只练习考级的3到4首乐曲，和考级必须的手指基本练习（即音阶、琶音等）。这个学生花了6年的时间考过了10级，所涉猎的乐曲不过40首，这样的积累如何去应对竞争力极强的音乐类高考呢？好在她比较聪颖，经过我的点播，和她自己的刻苦努力，总算在高考前准备了一套有一定规模的乐曲，在2012年底的专业面试中，以一首李斯特的《夜莺》获得了比较理想的钢琴分数。根据我的教学经验来看，一般，要经过10首左右的手指基本训练（五指训练和音阶、琶音等）、40首左右的练习曲（选自拜尔、车尔尼599、849等）、5到10首的复调练习（选自巴赫、斯卡拉蒂等的复调作品）、2到3首的奏鸣曲（可选自小奏鸣曲集）和5到10首的乐曲，这样方可以扎实地提升一级水平。
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LZ,请问你在哪个区教的？
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请问能不能把跟帖的文字，都合并到主贴里面，最好再配合一些照片，图片什么的。然后我给你一个最高级别的精华标志：） 以后还要多多向您请教钢琴问题呢：）
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身为琴童家长，想关于学习钢琴的问题请教Alice老师。
我觉得我倒没有急功近利的问题，既不要求孩子考级，也没有对孩子有走音乐这条路的奢望。只是希望孩子能够通过学习钢琴，至少培养出比较好的专注力，估计这个要求问题不大，常年累月能坐下来练琴，不管是不是被迫，一定的专注力，应该会有的。除此之外，我还希望孩子能够喜爱音乐。这个喜爱，当然不是光是被动的欣赏，我本人就是长期的古典音乐爱好者，但并不会演奏乐器。所以喜爱音乐并不需要学钢琴。我这里说的喜爱，还包括具有一定的音乐能力，比如演奏的能力，伴奏的能力，甚至作曲的能力。我想，这些期望，应该是一般琴童家长的共同的期望吧。
问题是，在孩子学习钢琴的过程中，我感觉目前的古典钢琴的学习，对于如何提高演奏的技巧，那是非常科学，非常系统，一步一个脚印。没有任何一个其他的项目，能够达到钢琴的这种水平。但是对于如何让孩子喜欢音乐这一方面，基本没有帮助。
换一句话说，学钢琴的孩子相比没有学过钢琴的孩子，并不见得更加喜爱音乐。从某种程度上讲钢琴更象一种手指杂技，而和音乐的关系不太大。这种情况让我很郁闷。如果只是一种手指杂技，那还不如让我家孩子练独轮车呢，既强身健体，还容易出成绩，更重要的，练得开心啊。
小结一下，我的问题是，练钢琴为什么不能让孩子喜欢音乐？不能丛中得到快乐？
这个问题看似有点无厘头，我觉得其实挺重要。
2个孩子画画，开始可能都差不多，不管家长怎么培养，最后那个在画画方面更有成就的人， 一定是那个真的喜欢画画，能够从画画中享受到其中的乐趣的孩子。就好比做生意一样， 一定是投点钱进去，又赚回来了，然后再多投点，再又赚回来了，如此滚雪球一般，生意就慢慢做大了。你要是凭空投一大笔下去，然后期望若干年后有巨大的回报，这种事情失败的几率极高。通常只有类似中国政府这样的投资方才会去干。
学一个什么东西，如果没有从学习中感受到某种乐趣，就好比投了资没有回报。我家孩子学钢琴，我就觉得是这种情况，每天1小时练琴，每周去上一节课，没有任何一种活动，投入比钢琴大，但是孩子从钢琴学习中，得不到任何乐趣，只是迫于我的淫威而练琴，虽然在技术上也是慢慢有进步，但是我对这种学习模式还是持相当怀疑的态度，到底这样的学习意义在哪里？巨大的投入值得吗？
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当钢琴作为一件玩具时，孩子们都乐意去玩，简称玩琴；当它作为一个学习工具，特别是有些家长把它作为一种功利性的工具时，孩子玩琴的兴趣可能会荡然无存。我们现在探讨这个问题，在于家长的选择，你是想启迪他对音乐的感受与爱好时，就不可能去极力追求技术；当你把它作为孩子今后可能从事的职业或专业方向时，你必须要抓基本功训练，这是一个事情的两个方面，在到达一定阶段后，可能会相互转化。也有以下情况，有兴趣的孩子经过漫长的玩琴后，忽然特别想弹奏有一定难度的乐曲，他会主动去练习基本功；也有以前被迫练琴的孩子，在经过一段时间后，忽然感受到了音乐的美，从心底真正喜欢上了练琴。这些个案我都经历过。但是我们看看成已经获得功的朗朗和李云迪等钢琴家，他们都是因为喜欢音乐而走上演奏的道路，但是他们也是经历了相当的艰辛，即在技术上的不断追求而取得成功。这是一个很复杂的、值得长期探讨的问题。我们以后可以不断切磋。
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孩子学习基本有三种情况：一是早慧型，即孩子在很小的时候就具备出色的学习能力，在自己擅长的领域成绩卓越；二是普通型，即从小到大，学习状态一直处于不温不火；三是后发型，即早期反应平平，到一定年龄后厚积薄发，呈现出优秀的品质。钢琴学习也是如此。家长应该更清楚自己孩子的资质，所以在学习时一定要把握好尺度与分寸。就我的经验而谈，往往早慧的孩子的学习持久力较弱，反而没有大器晚成的孩子成绩优秀。童话故事《龟兔赛跑》中的兔子就如同早慧的孩子，我想这一点家长可能都明白，所以，即使你的宝宝在学琴初期不出色时，你也不要着急，记住，只要坚持，坚持下来，他就会有成绩，他就会迈向成功。我以前曾有一个可爱的女学生，她初期反应平平，在众多年龄相当的琴童中，丝毫没有出众之举，经过幼儿园、小学、她的琴友们都纷纷丢下钢琴了，而她却一直坚持下来，她的弹奏越来越出色，由于年龄的增加，她对音乐内涵的理解越来越深刻，对音乐的诠释越来越精准，在她初一的时候，以良好的成绩考过了10级。现在她可以在闲暇之余演奏肖邦的《夜曲》、门德尔松的《春之歌》等名曲，沉浸在音乐给她带来的享受中。而那些当时比她优秀的琴童由于放弃了钢琴学习，手指都已生疏，只好望琴兴叹了。因此，请家长谨记，成功源于你的耐力，源于你的坚持，源于你的平常之心。
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有一新西兰家长与我提及，其朋友的女儿在洋人老师那里学琴，快三年了，还是在弹《拜尔》的前半部（《拜尔》为常用的入门教材，有100首小曲左右），但是孩子蛮有有兴趣，每天都摸一会钢琴。因为我没有见过那个小朋友的弹奏，不太了解实际情况，可是我可以大致想象出，那个小朋友没有任何的练琴负担，他还是处于一种由内心而引发主动性弹奏，家长不会严厉盯着练琴，老师也没有批评练习不多，于是，家长、学生与教师都是其乐融融。这种情况在国内也有，我在国内时教过几个家境特别好的小朋友，他们每周上课时，我的角色转换到了陪练，每节课大致教一首音阶或琶音，并陪着他找准键盘，弄清指法；然后从曲库中找一首他所喜欢的乐曲，一首小曲分为4、5个部分学习，如果顺利，可能会在2、3个月中弹完这首乐曲。他们来上课完全没有负担，好像是来我这里练琴。我开始是挺不适应的，但是，目前这个社会是多元化需要，他们需要的就是一种玩琴状态。
我所教的学生学生，其家长给孩子定位大致有以下几种倾向：一、专业倾向，今后考专业音乐音乐学院或附中，这种情况大致占百分之三或四；二、留一个后路，如果以后学习不理想，可以在高中时转向和音乐相关的专业（我们目前不深入探讨这个问题）,这种情况占绝大多数，估计要达到百分之80到90多;三、玩琴，比例很少，大致百分之四到五。从中我们可以分析出，中国孩子学琴，近百分之95还是有意愿向专业演奏靠拢的。
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老师写得真好，可惜我们在ＷＬＴ，孩子不能跟你学习。
我的宝宝刚满５岁，喜欢听我弹琴，听完也喜欢自己“玩琴”，乱弹，弹到高音时就说“小天使来了”，低音时就说“大笨象来啦～～”，可是我真要教她学一点点指法时，她却不肯听，只是乱弹。。。这种情况怎么办好呢？
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老师在哪个区？
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我家女儿还是挺有兴趣的，都是自己去练琴，而且对一些喜欢的曲子她好像喜欢弹得越快感觉越好那样，有时她还会自己谈一小段自己做的小曲自我陶醉，她今年快7岁，学快一年琴。我现在就像问问，我很想让她将来能参加一些比赛，但她好像不是很喜欢在人面前表现自己，我不知道让她参加比赛对小孩有好处还是不好（我指如果以后弹不错）
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既然打算今后从事钢琴演奏或与钢琴相关的专业，那么，技术训练则不可避免地提上学习日程，教师有责任为学生设计技术训练的步骤，有条不紊、循序渐进地渗透到日常练习中去，并通过对乐曲的遴选对技术加以浓缩，使学生在不知不觉中完成技术训练。如，大家都很喜爱的《少女的祈祷》，就可以作为琶音的集中训练，也通过此曲进行七连音等连音训练，可谓是一举数得；如莫扎特的A大调奏鸣曲中的第三乐章《土耳其进行曲》，可以作为八度或分裂八度的训练。中国家长是世界上最重视孩子教育的家长之一，一般都有明确的目的去教育孩子，因此，我们投入的精力、时间、相关投资都想获得收益，这很正常，完全可以理解。我现在想告诉各位琴童家长，明确你的目标，如果，你只想让她从音乐学习中获得快乐，获得对音乐的感受，那你就可以采用玩琴的形式学习，这样，你与孩子各得其乐；如果，你打算让孩子学有所长，那么，就选择一位适合孩子的教师，尽可能让孩子获得扎实的基本功。
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我觉得学一样东西的快乐和提高技术水平，这两样东西不应该对立起来。练独轮车，从不会骑到可以自由骑，然后学会倒骑，学会跳跃，这任何一个新技术的掌握，都要经过相当时间的练习，腿上都要碰好多块青紫，才可以成功。每次成功都会带来快乐。
学习一样东西的快乐，每一次技术上的进步本身，就是一件快乐的事情，当然这种快乐并不持久，新鲜劲过了就没有。 比较长期持续的快乐，大概主要来自于别人的肯定。 就象演员一定要有观众一样，没有观众，或者没有观众的喝彩，就算你再怎么技术超群，也没什么意义，自然就没有快乐可言。
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我认可你的观点。所以，在孩子演奏相对熟练地情况下，可以举办一些小规模的观摩，一是给孩子以展示的空间，另外还可以给他看看其他孩子的演奏，相互促进，我在国内时一般一年一次，和家长一起出资，租一个小剧场，给孩子们一个当众演奏的机会。孩子们为了给他人一个良好的印象，都会在音乐会前认真练习，相比较其他乐曲来说，这首在音乐会上演奏的乐曲会更熟练、更流畅。他们同时也认识到，只有多练才能弹得更好。还有，可以适时考级，你不必一级一级地去考，你可以跳级去考，以给孩子做一个鉴定，这个鉴定是社会认可的，从一定程度上是对他演奏的肯定。但是，当一个孩子还没有到达一种自主学习年龄，或者还没有具备这种意识的时候，需要借助外界的力量。当他取得一定的成绩后，他自己会逐渐认识到，没有以前的付出，就不会有现在的成果。作为一个孩子，当他处在技术磨合期的时候，他肯定是不耐烦的，痛苦的，甚至有些消极的，这在心理学上称为“高原期”，但是当逾越这个难关以后，他会有成功的快乐。学习如同人生，起起伏伏，也许这也是他对人生的初期感悟。所以，学习的快乐和技术提高不相悖，但是一般是痛苦在前，快乐在后，打了一个时间差。
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赞同这个“时间差”的说法。 对于成人来说， 在工作上也有同样的情况。 做一个项目的时候， 要学习一些新的技术， 要和别人磨合， 往往都是僵持胶着一段时间，然后就会出成绩， 接着快乐的感觉就来了。 回想以前十多年的学校学习经历， 大概也都是这样， 起起伏伏， 但是努力的结果一般都会比较好。 如果学习的过程不快乐， 那就学习怎么坚持。 persistence是一种挺不错的品质。
小孩从学习写字母， 练习书写， 还有重复做简单的数学，也是一样不耐烦在先，要学会克制这种不耐烦。
还有我觉得这也要看父母对小孩的期望。 同样的东西肯定是年纪大一些学得更快， 年纪小学的慢也容易有挫败感。 孩子学习中不快乐， 可能跟家长施加的压力有关。 不过我赞同早一点学琴， 那肯定是不太快乐的东西， 但是收益会很大。
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小规模的观摩，去参加考级，学校的音乐会上表演一个曲目，这大概就是现在一个琴童能够利用钢琴表现自己的所有机会了。但我觉得这不接“地气”，换句话说，钢琴并没有成为孩子生活的一个生动有趣的组成部分。这可以解释为什么很多人学了好多年琴，考了8级10级之后，就不再弹琴了。
比较一下学美术的小朋友，他们除了参加各种比赛以外，有多得多的机会运用他们学到的技术。给自己写的东西或别人的东西配插图，自己设计制作各种生日卡节日卡，设计T-shirt，设计瓷器，制作动画等等。总之，他学到的美术技术可以渗透到他生活的各个方面，成为一种他日常使用的语言。
学钢琴很象中国人学英语，学了就应付一下考试，结果学了十几年，还是张口结舌，不会说话。
不是钢琴没有用。其实有很多可能的用途。给歌曲配伴奏，你想想如果我儿子他们班在唱一首歌，他能马上在旁边伴奏，那是什么效果啊！或者他喜欢一首歌，他能自己唱的同时，还可以给自己伴奏；听到一首好听的歌，做几个变奏出来，然后放到网上，给别人听。诸如此类等等，对于钢琴这种功能丰富，表现力强大的乐器，其实这些也不是什么了不起的事情。如果老师本身了解到有这样的市场需求，平时就贯穿着教这些实用性的技术，孩子自然而然就会把钢琴技术运用起来。每一次的运用都是他的快乐的源泉和学习的动力。
遗憾的是，现在的老师（也可能是家长）基本上给学生的规划是多少年考到8级或者10级，这当中具体有些什么技术我说不清楚，但我听过新西兰这边8级的考试曲目，就是类似贝多芬的钢琴奏鸣曲那样水平的曲子。以我对古典音乐的理解，比这种曲子难度再高的曲目已经不多了，有的话，也很古怪难听。如果拿钢琴跟数学做一个比较，到这种水平，大概类似数学中的微积分了。
微积分这种东西不是不能学，而是确实基本上学了没有用。如果你不去读研究生博士然后搞一些特殊的研究，真的一辈子都用不上。我这半辈子就没用过微积分，下半辈子也绝不会用。最常用的就是四则运算，大概解一元方程式可能偶尔用到。既然只有不到1%的人最后去上音乐学院，不到5%的人去从事跟音乐相关的职业，每个人都去费劲学那微积分干什么？多花点时间把四则运算搞到纯熟，每天算算钱什么的，不就好了嘛。
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除了小规模的观摩、比赛，的确孩子很少再有展示才华的空间，这是因为你所处的环境是一个非专业环境，如果孩子在音乐学院附中，那就不一样，在那里，展示是他的必需，每年的几次专业考试和为其他专业的同学伴奏，都是他的展示空间。我赞同你的意见，我作为家长与教师的双重身份，对如何启迪孩子长久的注意力与练琴的意志力，也做过长时间的思考。大家都认识到，孩子更喜欢得到家长、老师与社会的认可，但这需要时间，这个时间，并不是你去推销自己，而是你需要长时间的练习后具备一定的基础，并具有与他人合作的品质，这才可以和声乐与其他器乐合作，当然也可以从小进行钢琴的四手联弹训练，这些都是非常有兴趣的音乐活动。我在课上经常和孩子们一起合作钢琴四手联弹。，孩子们都比较兴奋，因为四手联弹给孩子带来的和声上的色彩性、旋律的动听性、织体的复杂性更加丰富而，给他们带来新异性，从而促进对学习的兴趣。当然你也可以寻求同龄夫人琴童合作，形成长久合作关系，这难道不能相互促进吗？但是，你要知道，两个孩子四手联弹的合作需要许多时间进行磨合。我想我们可以就这个问题不断地进行探讨。
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因此，学习的目的性就凸现出来。你若是为自己学习，想拥有即兴伴奏的能力，你就需要大量的时间进行一些基本理论训练，如，和声的基本常识，各个调之间的随意转换，对乐曲主旋律的和声分析等等，这也是一个漫长的过程，家长们，钢琴之所以成为“乐器之王”，是因为钢琴是乐器中结构等最复杂的，你若是学习中国的葫芦丝，可能一两周就能吹奏出好听的乐曲，但是，钢琴绝不可能这样快出成绩（当然天赋秉异的人除外）。因此，一位优秀的钢琴教师，除了必备全面的专业知识以外，还肩负着灵活运用教学方法的重任。希望每一位家长确定好孩子的学习方向，与教师通过之后，再向着目标前进。
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谢谢Alice老师的耐心答复，还想请问一下，想学习即兴伴奏，象我儿子这样的琴童（目前6岁半，学琴大约1年半，学到《拜厄77课》），什么时候开始为好？有没有推荐的教材？
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即兴伴奏学习过程较长，教材并不统一，在国内时，我曾在高校中教过一段时间，发现高校阶段的学生如果没有《车尔尼849》（也就是你的儿子在学完《拜尔》、《车尔尼599》和《849》后）以上的水平，要想弹得出色，也很难，大概只是可以简单地进行伴奏而已。
和声的学习需要慢慢渗透，与和声相关联的各种调，也需要慢慢掌握。所以，即兴伴奏是在学习钢琴的过程中慢慢渗透的，有悟性的孩子在老师的指导下，会比较快开窍，利用平时练习中的音型进行对乐曲的伴奏处理。一些大音乐家都是在儿童时期，即开始和声的训练，这也和作曲密切相关，因此，他们在以后才取得傲人的成就。我这里有一个打谱软件，你可以让你的孩子先尝试着玩一玩，也许会有些帮助。
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我知道上海一些音乐幼儿园为了追求生源，让小朋友就是这么几首考级的曲子反复练，后来都考出来了，天赋好点的孩子，大班毕业（6岁）居然能考六级。中国的应试教育是在太强了
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看起来想学即性伴奏，也不是一件简单的事情啊。
据我所知，相对于古典钢琴体系，还有另一个体系，叫爵士钢琴，国内对应的词似乎是流行钢琴。爵士钢琴体系就比较强调即性演奏的能力，而古典钢琴则是严格照谱视奏的。但我对这一体系所知甚浅，比较直观的印象来自于电影《海上钢琴师》，对里面几位音乐家能够当场即兴演奏出大段的激情四射的作品，尤为神往。
Alice老师可否介绍一下爵士钢琴的一些情况，例如爵士钢琴是独立发展出来的体系呢？还是从古典钢琴演变出来的一个分支？学爵士钢琴是从头就开始学爵士呢？还是先练古典，练到一定阶段再转比较好，等等。