澳洲奥斯卡评论、青少年耶稣评论、肖恩·希贝评论

然后是表演。饰演埃里克的蒂尔·豪伊是瑞恩·帕尼扎饰演的托比·达林的疯狂火焰的陪衬。汤姆·罗杰斯 (Tom Rodgers) 饰演亚当 (Adam) 和利奥 (Leo) 的双重角色，几乎涵盖了所有内容。精彩纷呈的体验，精彩纷呈。瓦妮莎·唐宁 (Vanessa Downing) 在影片中出场较晚，她是一个卷入错综复杂的局外人，目睹了一场代际悲剧。

西蒙·伯克 (Simon Burke) 饰演沃尔特 (Walter) 和 E. M. 福斯特 (E. M. Forster)，其细腻和情商令人感动。至于约翰·亚当 (John Adam) 对容易令人讨厌的亨利·威尔科克斯 (Henry Wilcox) 的刻画，它在自信的能力和自我厌恶之间走着一条发热的钢丝。

《继承》是一项巨大的成就。它雄心勃勃、具有变革性，有时也有缺陷，但与当下时刻息息相关，它对表演者和观众提出了很多要求，但也给予了如此多的回报，以至于你离开时感觉自己被赋予了无限珍贵的东西。

西蒙娜·杨指挥莫扎特《木星交响曲》
悉尼交响乐团
歌剧院音乐厅，11 月 9 日。
由 PETER 审核麦卡勒姆
★★★★½

莫扎特 C 大调第 41 号交响曲《K. 551》《木星》的两场截然不同的演出，为悉尼的音乐会平台增光添彩过去两周：西蒙·杨（Simone Young）在这场音乐会上与悉尼交响乐团一起进行了广泛的阅读，而保罗·戴尔（Paul Dyer）在早些时候与澳大利亚勃兰登堡交响乐团一起演奏了古典乐器。戴尔的开头尖锐而引人注目，而杨的开头则雄伟而威严（后者更符合莫扎特的乐谱）。她为演奏者提供了空间，以自然的音乐才能和精致来塑造想法，并让乐句的结尾根据时刻发出响声、共鸣或疑问地逐渐变细。

一开始，莫扎特在宏伟与优雅之间建立了对话，前者使用带有小号和鼓的完整管弦乐队，后者从弦乐和后来的管乐中汲取更精致的色彩。杨避开了紧迫感和冲动，让这些事情按照自然逻辑展开，走向阿卡迪亚的平衡。在慢乐章中，杨和SSO仔细平衡了柔和的弦乐和管乐，让第二主题的精致色调与微妙的亲密感融为一体。

小步舞找到了一种自然的步态，乐句自然地落入其中。长段落。他们演奏了伟大的结局，复杂的对位细节创造了崇高优雅的崇高时刻，具有令人振奋的动力（尽管省略了第二部分的重复）。这是一场欧洲传统的表演，让人想起 21 年前赫伯特·布隆斯泰特 (Herbert Blomstedt) 和莱比锡 Gerwandhaus 管弦乐团在这个大厅里令人难忘的木星。

上半场，包含 J.S. 18 世纪早期的音乐杨坐在羽管键琴前，由首席小提琴手安德鲁·哈弗伦（Andrew Haveron）领导，并相信一小群乐器演奏家的仔细聆听可以确保音乐的连续性。在 J.S.巴赫的勃兰登堡协奏曲第 3 号，10 名弦乐演奏者以俏皮的灵巧互相弹奏乐句。

巴赫只写了两个和弦来代替一个和弦。缓慢的乐章，在这里引发了一段即兴的插曲，由杨领奏，由中提琴演奏，由哈弗伦完成。与父亲音乐的流畅流畅相反，C.P.E巴赫的G大调长笛音乐会以棱角分明的轮廓主题开始。

长笛演奏家约书亚·巴蒂以自由、敏捷和辉煌的方式演奏了第一乐章，仿佛穿越不规则地形时，冲动的瞬间与深思熟虑的停顿交织在一起。他从第二乐章中汲取了时尚的表现力，与安静悲伤的管弦乐队相对应，并以火热的精湛技艺演奏了最后的乐章。

Musica Alchemica
Musica Viva
城市演奏厅，11 月11
彼得·麦卡勒姆 (PETER McCALLUM)
★★★★½

继文艺复兴时期的中提琴复调音乐之后，17 世纪见证了非凡的发展其近亲小提琴的精湛技艺得以绽放。奥地利作曲家海因里希·比伯 (Heinrich Biber) 的所谓《念珠奏鸣曲》(Rosary Sonatas) 进一步突破了技术界限，它达到了创新和技术的新高度。

Lina Tur Bonet 拥护这种音乐，将其生动地融入到生活中。出色的技术控制，灵活的节奏自发性，以及活泼的想象力。她演奏了一种历史悠久的乐器，创造了一种微妙而涩甜的金色声音，没有一丝刮擦声，而这种刮擦声有时是使用正宗肠弦时不需要的副产品。

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她演奏了比伯的 D 小调第一奏鸣曲，《天使报喜》，与 Musica Alchemica 的其他成员（马可·泰斯托里 - 巴洛克大提琴， Giangiacomo Pinardi - 古鲁特琴和 Kenneth Weiss - 大键琴）已经坐在舞台上。

凭借静态和声，第一乐章的小提琴幻想飞行可能是即兴创作，但实际上是对翅膀的召唤。大天使加百列，在完美书写的原始手稿的第一根五线谱前的微型插图中描绘。

博内特以地震结束了上半场；比伯的 G 小调第十奏鸣曲《受难》结尾处爆发了令人震惊的多弦骚动段落。其间出现了另一位小提琴技术早期创新者乔瓦尼·保罗·西马（Giovanni Paolo Cima）和与比伯同时代的约翰·海因里希·施梅尔泽（Johann Heinrich Schmelzer）创作的奏鸣曲，这些奏鸣曲装饰着纤细的装饰、华彩乐段和结尾处的轻快节奏。

在羽管键琴上，韦斯以专注和谨慎的控制演奏了乔治·穆法特（George Muffat）的G小调安静的帕萨卡利亚独奏曲。下半场由十二首奏鸣曲中的两首《作品 5》构成，作者是另一位 17 世纪小提琴创新者阿彻杰洛·科雷利 (Archangelo Corelli)。在《G小调奏鸣曲 Opus 5 No. 5》中，Musica Alchemica 的成员们都注重其他演奏者的细微差别，巧妙地改变乐器组合，探索不同组合的微妙之处。

在第二乐章的结尾，博内特用燃烧的琶音阐述了一系列结束和弦。在泰勒曼的 D 大调大提琴奏鸣曲中，泰斯托里创造了丝般柔和的精致音色和完美无瑕的快速乐段。皮纳尔迪演奏了亚历山德罗·皮奇尼 (Alessandro Piccini) 为鲁特琴而作的托卡塔，其音乐性令人着迷，充满爱抚的触感，最后逐渐消失。

在约翰·韦斯特霍夫 (Johann Westhoff) 为鲁特琴和弹拨小提琴创作的辛辣二重奏之后，他们以科雷利 (Corelli) 的《小提琴奏鸣曲》结束。 D 小调，作品 5 第 12 号La Folia，其中博内特充满活力和内在能量有时会被保留以启发一个短语，而在其他地方则会在火山般的精湛技艺中涌出。

奥斯卡
悉尼歌剧院，11月8日
直到11月23日
CHANTAL NGUYEN 评论
★★★★

奥斯卡·王尔德——一个以言语而闻名的人——的一生和时代能否转化为芭蕾舞这种无言的艺术形式？澳大利亚芭蕾舞团正是以此为目标，推出了《奥斯卡》，这是大约二十年来的第一部完整芭蕾舞剧，由英国实力派编舞家克里斯托弗·惠尔登 (Christopher Wheeldon) 和作曲家乔比·塔尔博特 (Joby Talbot) 创作。

《奥斯卡》在喧闹的法庭上开场，王尔德（贾里德·麦登饰）因与阿尔弗雷德·“波西”勋爵有染而被卫兵拖入监狱，罪名是“严重猥亵罪”道格拉斯（亚当·埃尔姆斯饰）。随着王尔德在牢房中的思绪逐渐瓦解，芭蕾舞剧开始在事实与虚构、过去与现在、力量与破碎之间徘徊。

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《Madden》为王尔德带来了一生难忘的表演，毫无保留 -当他最后鞠躬时，他泪流满面。他捕捉到了王尔德黄金时代的善变、敏捷的智慧和敏捷的从容，他日益增长的欲望所带来的肉欲，以及他作为一个完全破碎的男人的最后岁月。

王尔德的记忆中散布着两部文学作品的叙述：《夜莺与玫瑰》和《道林·格雷的画像》。他在夜莺纯洁但致命的错位的爱中看到了自己——近藤亚子在微妙的能量嗡嗡声中跳舞，她的心脏似乎不是通过她的胸腔而是通过她的翅膀跳动。然后，他变身为多里安的堕落肖像，在马克西姆·泽宁 (Maxim Zenin) 的指导下，以如此强大的磁性跳舞，尽管是幻觉，但他比舞台上的其他任何人都显得更加突出。

奥斯卡自豪地说威尔登-塔尔伯特芭蕾舞剧的许多特征。它具有电影感和多层次性，着眼于强有力的故事讲述并让观众感到愉悦。

但是夜莺的叙述——及其过于真实的鸟类服装——笨拙地整合在一起，使得奥斯卡 缺乏其他 Wheeldon-Talbot 产品的概念无缝性，例如爱丽丝梦游仙境或冬天的故事。

是什么奥斯卡的成熟和复杂性在于它坚定不移地愿意探索良心和后果。除了波西（历史上是一个麻烦不断、虐待狂的人）的传记式结局外，这部芭蕾舞剧并没有美化王尔德的风流韵事。

它大胆地将它们描绘成良心、相互依赖和成瘾行为的战场，无法给王尔德真正的意义。释放了爱，毁掉了他自己、他的孩子和妻子（沙尼·斯宾塞以闪闪发光的可爱和新发现的戏剧深度跳舞）和他的文学天才。似乎有些故事太过悲惨，无法用言语来形容。

青少年耶稣和吉恩戏弄者
自由厅，11 月 8 日
作者：詹姆斯·詹宁斯
★★★��

粉丝们一身黑，从眼线到 Doc Martens 靴子、钱包链，以及 30 年前在 Triple J 上风靡一时的澳大利亚风味另类摇滚：对于任何年纪足够大的人来说，都是青少年耶稣Jean Teasers 的演出感觉就像时光旅行到了 90 年代中期，当时这种特殊的音乐风格能够改变文化的方向。

除了用来录制最流行歌曲的手机之外歌曲中，唯一能鲜明提醒我们生活在 2024 年的是当主唱安娜·瑞安 (Anna Ryan) 将歌曲《Girl Sports》献给唐纳德·特朗普 (Donald Trump) 时。 “这个是给那个长得像橙色奶酪的混蛋的，”他们在人群嘘声中说道，“他不相信女性有权对自己的身体拥有自主权。”

一首歌《Girls Sports》完美地概括了堪培拉四人组 Riot grrrl 的精神——毗邻女性赋权：“也许你应该尝试坚持女孩运动/如果你没说话/别误会我的意思，你对于女子乐队来说相当不错/这有点复杂，你不会理解。”

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看到年轻人在这个全年龄段的演出中完全放松地参加摇滚演出，真是令人振奋——感觉就像当前文化氛围中的异常现象。粉丝的热情反应显然很大程度上归功于 Ryan 直率、不废话的歌词和乐队本身的熟练程度——吉他手 Scarlett McKahey、鼓手 Neve van Boxsel 和贝斯吉他手 Jaida Stephenson（巡演吉他手 Meg Holland 也加入了）。

今晚的混音给鼓和贝斯带来了太多的牛肉，而吉他和人声则不够清晰——通常很难辨认歌词 – 但这并不影响歌曲的紧凑、有力和有力，这些歌曲大部分取自去年广受好评的首张专辑《我爱你》。

比莉·艾利什 (Billie Eilish) 和查普尔·罗恩 (Chappell Roan) 歌曲的翻唱可能会唤起当晚最热门的歌曲，但《Teen Jesus》中有很多与之相匹配的摇滚歌曲：Strokes 风格的 Iused to Be Fun、痛苦的对待我更好和长达数秒的灼烧者辣椒。

没有重新发明轮子，但 Teen Jesus 和 Jean Teasers 做了他们擅长的事情，他们在本月 Pearl Jam 澳大利亚巡演中的支持时段将 90 年代的崇拜带入了完整的循环。

Scotland Unbound
澳大利亚室内乐团和肖恩Shibe
城市演奏厅，11 月 9 日
Peter McCALLUM 审阅
★★★½

柔和的上半场以吉他手 Sean Shibe 演奏如高原薄雾般的飘逸装饰开始选自 17 世纪 Rowallan 鲁特琴音乐手稿的 A Scots Tune 中安静明亮的大调旋律。

刺耳而喧闹的下半场开始得更加激进，由理查德·托涅蒂（Richard Tognetti）领导的澳大利亚室内乐团的电吉他和放大的弦乐演奏者发出巨大的颤抖的不协和音，他们在朱莉娅·沃尔夫（Julia Wolfe）的《小伙子》（Lad）中一层层地堆积着痛苦的层。由 James Crabb 安排。

Misty光明和崎岖的黑暗为苏格兰灵魂的这种解压设定了参数，最终在马丁·贝内特 (Martyn Bennett) 对舞蹈和“bothy”文化（指苏格兰高地简陋小屋的参考）的当代再创造中，压抑被抛在了一边。

继A Scots Tune之后，ACO 用詹姆斯·麦克米伦 (James MacMillan) 的From Galloway中令人难以忘怀的安静旋律来营造气氛，乔治·杜西 (George Duthie) 为古典吉他和弦乐改编，充满了宁静的时刻和丰富的和声。

弗里德曼·斯蒂克尔 (Friedemann Stickle) 的 Da Trowie Burn 由克拉布 (Crabb) 改编，引入了一种更加欢快的小提琴曲调和迷人的旋律。韵律中的魅力。接下来是克拉布为弦乐团改编的三首苏格兰歌曲：詹姆斯·斯金纳 (James Skinner) 忧郁的《Ossian》、尼尔·高 (Niel Gow) 舒缓的《哀悼第二任妻子之死》，以及《Lament for the Death of his Second Wife》中更生动的变奏曲。 i>Struan Robertson 的 Rant（其旋律出现在 Tognetti 为电影Master and指挥官）。

这半场的反思情绪由加拿大作曲家卡桑德拉·米勒的吉他和弦乐协奏曲Chanter完成，该协奏曲由四节诗组成，没有任何连接.

它以低沉的吉他音符开始，随后是弦乐中黑暗的旋转阴影。每节经文都以这种方式发展，吉他的重复模式与管弦乐队中重叠的涟漪相呼应，音调逐渐升高。虽然希贝前去取回被遗忘的变调夹一度扰乱了气氛，但这首曲子却不断演变，保持着空灵的平静和闪闪发光的精致静止，仿佛唤起了宇宙的脉动。

中场休息后，克拉布对沃尔夫作品的改编巧妙地编排了该作品最初为之而写的九个风笛的泛音。它从上面提到的刺耳的嗡嗡声，转变为逐渐重新引入人为元素的《慢旋律》，以及变得越来越疯狂的《快旋律》。

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