《犀牛》
由尤金·尤内斯库 (Eugene Ionesco) 的 Zinnie Harris 改编
Spinning Plates Theatre Co，楼下 45 号
截止 11 月 17 日
由 Cameron Woodhead 审核
★★★★< /p>
继去年推出时尚又美味的《鳄鱼》之后，剧院观众应该热切期待 Spinning Plates Theatre Co 的新演出。该剧改编自陀思妥耶夫斯基的短篇小说，讲述了一名官僚被鳄鱼整个吞下并在里面茁壮成长的故事。他们计划的“野兽三部曲”中的第二部转向了尤内斯库的《犀牛》，这是荒诞派剧院的经典之作。
这部剧在墨尔本有着一段传奇的历史。在我看到的最后一部独立作品中，天花板在结束后几分钟内就塌陷了，因为演员们试图通过在破旧的二楼上跳来跳去来满足尤内斯库的一个荒谬的舞台指示（在这种情况下，犀牛踩踏）爱德华时代的露台。
这部剧的一大乐趣在于它所创造的戏剧世界的创造力。图片来源：达伦·吉尔
设计的胜利避免了重蹈覆辙，而这部剧的一大乐趣在于戏剧的创造性它创造的世界。毕竟，《犀牛》讲述的是一个小镇的故事，除了邋遢、酗酒的反英雄贝伦杰（凯特·斯派克饰）之外，所有人都变成了犀牛。艺术家们将如何让这件作品变得疯狂是它的主要谜团。
丹恩·巴伯 (Dann Barber) 的服装受到法国时尚、艺术运动和媚俗的影响，获得五颗星。它充满了辉煌的视觉喜剧和超现实的惊喜，就好像马格利特在天空中的某个OP商店中梦想着旧政权。它也成为荒诞主义动作的重要组成部分。
你永远不会忘记贝伦格的完美主义伴侣让（詹姆斯·塞尔切饰）在舞台上变身为犀牛的场景。或者一位家庭主妇（贝琳达·安德森-亨特饰）因一只（恶心的）死猫而遭受表演性创伤。或者是布夫夫人（安娜贝尔·都铎饰）在与她新近犀牛般的丈夫陷入爱情之前编织的欲望。或者贝伦格的老板（亚历山德拉·奥尔德里奇饰）在工作场所发出毫无意义的命令，而世界却在疯狂。声音设计以神秘的紧迫感处理了巨型动物的入侵。无情的灯光让表演者无处可藏，除了舞台上光秃秃的黑色广场上散落着的活板门，角色们像眨眼之间的打地鼠机器一样从活板门中弹出并滑回，给表演增添了一种奇异的狂欢感。
表演风格强调怪诞和高度讽刺，其中大部分灵感来自滑稽小丑——其中有一些对阿尔托残酷剧院的尖刻讽刺——如果在时间和协调上偶尔出现一些小问题，整体而言，它与斯派克无精打采的贝伦格形成鲜明对比。
犀牛中的贝伦格与尤内斯库Exit the King中的贝伦格是完全不同的生物（a澳大利亚观众可能还记得 2009 年杰弗里·拉什 (Geoffrey Rush) 的表演，该表演后来在百老汇赢得了托尼奖)。
广告在这里，斯派克概括并体现了一个悖论——令人印象深刻的是，他描绘了一个如此不起眼、如此缺乏明显优点的反英雄形象。任何类型......除了他们是如此的自我（并且如此不认真地对待自己）以至于他们可以抵制疯狂人群的诱惑。
会有人想要这个作品为了变得更“相关”，谁宁愿被《犀牛》所说的一切击中头部，面对当代政治极端主义和阴谋思想以及部落主义的诱惑猖獗以及所有这些紧迫的风险事情会影响社会凝聚力。
我说他们不喜欢为自己思考。卡桑德拉·富米的作品对荒诞主义戏剧的神秘和传统的忠实将会激起任何想要忽视他们变成犀牛的能力的人的鼻子 - 并且因此变得更强大。
音乐< br/>酷玩乐队 | Music of the Spheres 世界巡演 ★★★
漫威体育场，直至 11 月 3 日
最重要的是，Coldplay 音乐会是一场奇观。它具有大制作的所有特征：五彩纸屑、烟花、彩带、火焰、在人群中弹跳的大球、同步脉冲的发光腕带，创造出视觉交响乐。
酷玩乐队乱七八糟地寻找制作人比尔·拉科（Bill Rahko）（右）在演出前上台。图片来源：Martin Philbey
音乐几乎与所展示的奢华相比，感觉是次要的，但即便如此，与 20 多年前这支英国乐队的简朴开端相比，还有很长的路要走——他们最近的歌曲具有保险杠贴纸上所有鼓舞人心的庄重感，但这一切都是由领导者充满信心地传达的克里斯·马丁 (Chris Martin)。
这次巡演去年专门来到珀斯，因此对于东海岸的歌迷来说，喝酒之间已经有很长一段时间了，他们上次看到酷玩乐队是在 2016 年。
在职业生涯中 -首先，乐队在没有完整阵容的情况下进行演奏——马丁在演出开始前上台解释说贝斯手盖伊·贝里曼身体不适并且“呕吐”，并且一个“奇怪的、外星人的、奇怪的朋友角色”将被带走他的地方。乐队的联合制作人兼工程师 Bill Rahko 走上舞台，在整个演出中都戴着头盔，在最后一刻的演出中，他表现得非常好。
马丁是一位迷人的主唱，一丝混乱的能量：他讲笑话，讲滑稽的轶事，整个晚上脸上都挂着灿烂的笑容。
克里斯·马丁 (Chris Martin) 是一位迷人的主唱，充满着混乱的能量。图片来源：Martin Philbey
整场演出都充满了澳大利亚文化，来自You're the Voice和Locomotion的几个小节，通过 Sparks 的原声表演向Shane Warne 致敬。正是这些低调的时刻具有更大的影响力，让音乐能够独立存在——当马丁在The Scientist中弹奏钢琴并在Fix You中敲响假声时，你可以听到一根针掉在地上的声音。
用怪人 (Weirdo) 的出现来反驳这一点，这些布偶风格的角色自 2021 年以来一直是乐队表演的一部分。即使在酷玩乐队的忠实粉丝中，他们也存在争议，但对于一个偶然去听音乐会的人来说，它们简直令人困惑。他们甚至通过大屏幕出现，唱了一首歌曲《人心》，而他们的领袖，一位名叫天使月亮的女性怪人，指示人群在晚会结束时戴上“月亮护目镜”进入一个新的色彩世界。护目镜 - 入口处分发的一次性 3D 眼镜 - 将爱心插入景观中。
毫无疑问，这是一个美好的夜晚，也是一场适合各个年龄段的流行表演 - 但所有关于爱情的陈词滥调和平、欢乐与和谐感觉很普遍。当音乐不言自明时，它的力量就会更加强大。
吉赛尔·奥年·阮 (Giselle Au-Nhien Nguyen) 评论
爵士乐
ELIO VILLAFRANCA
爵士实验室，2024 年 11 月 2 日星期六
★★★★
Elio Villafranca 可能是一位职业音乐家，但他也是一位出色的讲故事者。这位古巴出生、现居纽约的钢琴家创作的音乐深入探讨了他的文化遗产、激情和生活经历——所有这些都在他的最新专辑《站在十字路口》中得到了尖锐的关注。 .
这是 Villafranca 迄今为止最个人化的专辑，充满了对作曲家迄今为止旅程中重要人物、地点和时刻的音乐回忆。在 Jazzlab，他向我们介绍了新曲目，并提供了令人着迷的见解，以进一步丰富这些声音肖像。
他热情而坦诚地分享了他在古巴的童年回忆（快乐和痛苦）、他的举动来到美国，他对爵士乐的热爱日益浓厚，并重新发现了古老的非洲裔古巴传统。这些记忆由 Villafranca 和悉尼萨克斯管演奏家盖·布莱恩特 (Gai Bryant) 召集的澳大利亚六位杰出音乐家以音乐形式呈现。
埃利奥维拉弗兰卡最新动态专辑是他迄今为止最个人化的专辑。信用：Jerry Lacay
布莱恩特 - 他自己的音乐经常将拉丁节奏与当代爵士乐结合起来– 曾多次与 Villafranca 一起巡演和演出，并帮助塑造了作曲家复杂的编曲。有一次，她指着她面前精心制作的乐谱，并（半开玩笑地）形容它“令人恐惧”。在乐队开始激动人心地唤起激动人心的蜂巢之前，它的复杂性，所有嗡嗡作响的号角和推挤的节奏。
许多曲子都固定在非传统的非洲古巴音节（节奏模式）上，这些音节横跨整个音乐区多个小节，创造出相互关联的时间感，乐队在其中分层变换旋律和和声，尽管很复杂，但音乐始终保持着流动感、推进力和律动感。
并不是每首曲子都充满了音乐。多节奏谜题。维拉弗兰卡的舰队奔跑和猛烈的和弦可以化为静谧的忧郁或闪闪发光的美丽，就像他们在《索利塔里亚》和《圣伊西德罗，第 1 部分》中所做的那样。
在最后一首曲目（无人之地）中，维拉弗兰卡用钢琴换成了牛铃，与鼓和打击乐进行了一场生动的三向对话，然后将整个合奏团哄入了激动人心、戏剧性的结局。
剧院
你的名字意味着梦想 ★★★★
Red Stitch，直到 11 月 24 日
谁不担心因机器人技术的进步和追求而失去工作人工智能？在所有职业中，你可能会认为演员将不会受到复制人崛起的影响，尽管我作为批评家已经足够长的时间，在舞台上看到了来自日本的栩栩如生的机器人。它美丽而令人毛骨悚然，深入人类生命和明显的拟像之间的所谓“恐怖谷”，但它对熟练的表演者没有构成威胁。如果露西·安塞尔 (Lucy Ansell) 在何塞·里维拉 (José Rivera) 的《你的名字意味着梦想》(Your Name Means Dream) 中作为机器人看护人的惊人表演可以作为参考的话，那么机器人应该感到偏执。
Lucy Anstell（左）作为 Caroline Lee 的机器人护理员令人惊叹s Aislin。图片来源：James Reiser
这部科幻双手游戏带我们进入反乌托邦未来的幽闭恐怖公寓纽约。艾斯琳（卡罗琳·李饰）是一个上了年纪、满口便盆的瘾君子，一个悲伤而痛苦的女人，她把自己与世隔绝。她富有的儿子不能——或者不想——拥有她，所以他牵线购买了史黛西（安塞尔饰），这是一个来自名字不祥的巨型企业奇点的原型护理机器人，以陪伴她并满足她的每一个需要.
愤怒的艾斯林对史黛西进行了滔滔不绝的谩骂，并整理了所有反对这一安排的争论，热闹的冲突随之而来。她不会和烤面包机交朋友，史黛西所做的任何事情都无法取代她这个不合格的儿子应该提供的爱、关心和人类陪伴。或者可以吗？安塞尔近乎超人的才华确实让您惊叹不已。
正在加载这是一项令人着迷的表演挑战。史黛西是一个不平衡的生物。她远远超过了可以通过原始数据复制的人类能力。她知道曾经讲过的每一个笑话，曾经唱过的每一首歌。她可以完美地模仿摇滚传奇，或者背诵沃尔特·惠特曼的整个语料库，或者教艾斯林跳华尔兹。然而，她的个性和效率依赖于李的尖刻和自我毁灭的脾气暴躁的机器学习。
他们之间发展的复杂的情感（和深刻的哲学）舞蹈是任何技术都无法复制的戏剧性壮举。这是引人注目的戏剧。人类的各种丑陋凸显了脆弱的美。
里维拉的世界构建中充满了奴隶制的回响，还有成群结队的人类在街上游荡谋杀机器人。有被教皇谴责的有争议的“灵魂近似”软件，还有史黛西对她前世作为性爱机器人的身体记忆。
考虑到这部剧前三分之二的精彩，这是一种耻辱里维拉的结局充满了可预见的情感。并不是说机器可以写出它，但它感觉并不完全有机或令人非常满意。尽管如此，这部作品在导演凯特·亨利的准确直觉指导下，呈现出丰富而深刻的想象表演，与您在世界任何地方看到的一样好。只有处于游戏巅峰的人类艺术家才能将剧院打造得如此动人。
由卡梅伦·伍德海德 (Cameron Woodhead) 审阅
The Booklist 是 Jason 为图书爱好者提供的每周通讯斯蒂格.每周五获取。
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