李禹焕在澳大利亚并不是家喻户晓的名字。但新南威尔士州美术馆馆长迈克尔·布兰德 (Michael Brand) 认为他应该如此。
日本、法国和他的祖国韩国的三个世界博物馆都致力于纪念这位 88 岁的雕塑家(以及哲学家和诗人)。的工作。他的纪念性雕塑遍布凡尔赛宫、伦敦肯辛顿花园和泰特现代美术馆。
悉尼是他目前的重点。这位艺术家的首次个展于周六在新南威尔士州美术馆开幕。明年,他还将为该画廊创作一件独特的雕塑作品,这是李的第一件进入其 19 亿美元收藏的作品。
这一妙招是在同一周宣布的,李的第三个项目让画廊大吃一惊:一个石圈在一夜之间安装在前院附近,由他当前展览留下的花岗岩巨石制成。
李的临时作品,Relatum - 石头家族,周四在叉车的帮助下组装。这位戴着白手套的艺术家在 24 小时内放置并凿凿岩石表面,将画廊前院的一部分变成了临时艺术空间,好奇的旁观者鼓起掌声。
“我想不出有哪一个例子是艺术家在策展人 Melanie Eastburn 说道。
“即使对于像李先生这样的顶尖艺术家来说,这也是罕见的。甚至还计划了大型壁画。他想了想,昨天我们就得到了他想做的画,现在我们就到了。”
与像杰夫·昆斯这样浮华而概念化的当代艺术现代巨星相比,李是以其极简主义而闻名。他使用石头、钢铁和帆布等看似简单的材料来唤起深刻沉思的时刻。
“这些石头真的很漂亮而且很友好,我想到必须使用我发现的这些石头,”他告诉这个报头。
广告“我们我们生活在一个非常忙碌的时代,有太多的创作、太多的想法,这可能会让人不知所措,与自然不相共鸣。我希望人们深吸一口气,停下来,互相凝视。我想创造一个中间空间,让你可以退后一步,思考和反思。”
当 Lee 于 1976 年在美术馆首次亮相时,他展示了一个悬挂在裸露画布上的灯泡。
在他最新的展览《安静的共鸣》中,他展示了该作品的一个版本,其中一个灯泡悬挂在一块巨石上,以产生鼓励沉思的阴影。
伊斯特本说,李的展览包括八件全新作品,其中包括四幅画作。饱和的色彩和四个新雕塑是艺术家六十年前开始的Relatum系列的延续。他设计了展览空间,并选择了来自新南威尔士州地区的雄伟花岗岩。
李是 Mono-ha 团体的联合创始人,这是一个日本当代艺术运动,拒绝西方的表现观念,专注于关系品牌表示,李启发了安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)、朴瑞甫(Park Seo-Bo)以及普利兹克奖得主建筑师安藤忠雄(Tadao Ando)等著名艺术家。
他将自己的国际地位与著名的日本艺术家草间弥生进行了比较,草间弥生的阳光明媚的斑点花朵矗立在新画廊大楼 Naala Badu 的屋顶露台上。
该画廊表示,它没有透露其私人展览的成本资助艺术委员会,但它是由已故詹姆斯·布朗洛和道格·斯莫尔的慷慨遗赠才得以实现的,他们是建筑师,热爱克制之美,尤其是在亚洲艺术中。
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