艺术史
废墟中的巴黎：爱情、战争和印象派的诞生
Sebastian Smee
文本，36.99美元
法国印象派绘画提供了一种色彩和光线的视觉，如此生动和纯粹，我们可能会想象艺术家只看到了可观察世界的基本美。在这种艺术中，通常，艺术家的调色板中不使用黑色。然而，印象派有一个黑暗的方面，而黑暗正是本书关注的焦点。
佛朗哥时期巴黎围困期间，普鲁士军队在凡尔赛附近的伊西堡废墟中1871 年 2 月 1 日的普鲁士战争。图片来源：Getty Images
Sebastian Smee，澳大利亚出生的普利策奖获得者为华盛顿邮报撰写艺术评论的评论家对视觉艺术的更广泛影响感兴趣，而这些影响不一定在画布上标记出来。他的上一本书《竞争的艺术》探讨了影响他们生活和工作的著名艺术家之间的个人和职业关系。
斯米描述了废墟中的巴黎< /em> 为“将艺术史、传记、军事和社会历史结合在一起的尝试”。这本书很可能会改变你对印象派的看法，也可能会改变你对艺术史的看法。其中四分之三涵盖了印象派作为艺术领域的重大运动之前的时期。
信用：提供
印象派是从外国入侵和几乎摧毁巴黎的内战的自我造成的恐惧中产生的，最终导致了所谓的糟糕的1870-71 年。犯罪无能的法国政府向现在的德国宣战，给自己的人民带来了死亡和破坏。
一支组织严密、残暴的普鲁士军队迅速占领了法国，首都被围困。法国政府未能保护人民，导致巴黎公社的建立，这是一场激进自治的乌托邦实验，尽管其创始人的初衷是好的，但很快就陷入了痛苦和流血的新地狱。
巴黎被认为是世界领先的城市之一，现代欧洲文明的灯塔。 “当有关正在发生的事情的报道传到法国以外的地方时，全世界都感到震惊和道德上的反感，”斯密写道。 “巴黎——这座地球上无与伦比的骄傲而精致的城市——可能会陷入如此卑鄙的困境。”
他试图理解为什么印象派选择不在他们的艺术中描绘这场灾难他们都经历过。斯密写道：“印象派画家几乎没有对这片废墟进行任何描绘，也没有明确提及最近发生的暴力事件。”
广告如果曾经有过演示T.S.艾略特的格言是，从历史的角度来看，人类无法承受太多的现实，那就是印象派运动。经历过最糟糕时期的一代艺术家在他们的艺术中找到了一条超越他们所遭受的恐怖的道路。
贝尔特·莫里索的画尤金·马奈在岛上怀特 (1875)。Sebastian Smee 说她在印象派风格的某些方面比任何同龄人都更进一步。图片来源：国家女性艺术博物馆。 p>
“在两极分化的政治言论中，他们选择展示一个共同的、混杂交织的真实现实，”斯密说。印象派艺术家的艺术创作方式体现了对任何形式权威的排斥，认为它们是有毒的。 “这种等级观念的缺失甚至延伸到了技术考虑上：印象派画家直接在画布上作画，而不是用清漆、釉料、颜料、绘画进行分层。”
印象派可以被视为对崛起的回应。摄影是一项新技术，它以前所未有的速度和精度捕捉形式，而以前只有现实主义艺术才能通过对细节的精心关注和更高的成本来实现。然而，绘画可以提供色彩，而早期摄影只能提供单色。
色彩于是成为绘画的特殊吸引力。当然，后来摄影提供了色彩和形式。因此，绘画完全从具象表现转向抽象。
斯密并没有将绘画和摄影视为相互竞争，而是将印象派艺术描绘成向新的图像制作方法学习。 “这部影片这一现象与摄影的兴起并行，并被打上了许多该媒介众所周知的矛盾的印记：它的证据权威，但它的短暂性；它的证据权威，但它的短暂性；它的光学之美，但它的任意性。”
加载废墟中的巴黎有大量人物，包括马奈、德加、莫奈等名字，以及一些鲜为人知但重要的人物，例如弗雷德里克·巴齐耶 (Frederic Bazille) 是几位在一场徒劳的战争中为祖国而战的天才年轻艺术家之一。叙述中的一个重要线索是马奈和贝尔特·莫里索之间的热情友谊，作者将这种关系描述为“心灵的爱”。
斯米认为莫里索是印象派的最高实践者，他以绘画为基础朝着新的方向。 “她不仅描绘了光线的流动和转瞬即逝，还描绘了生命本身的深刻脆弱，强调妇女和儿童的生活。”
根据斯密的说法，莫里索“进一步发展了印象派风格的某些方面 -与她的任何同龄人相比，她陷入了一种更加彻底的“不完整”和破碎的绘画模式”。
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