澳洲本杰明·米派德的《罗密欧与朱丽叶组曲》和马龙·威廉姆斯的《奇异之声》演出回顾

在澳大利亚中文新闻




舞蹈
罗密欧与朱丽叶组曲
悉尼歌剧院琼萨瑟兰剧院,6月5日
至6月9日
由CHANTAL NGUYEN审核
★★★★

本杰明·米派德的舞蹈《罗密欧与朱丽叶组曲》中的明星不是舞者,而是摄影师(塞巴斯蒂安·马尔科维奇,也是米派德的副艺术总监)。以 Millepied 的公司 L.A. Dance Project 为特色,罗密欧与朱丽叶组曲涉及舞台舞蹈,在舞台内外进行现场拍摄,并将镜头投射到大屏幕上。

现场摄像头馈送并不是什么新鲜事。剧院舞台(凯蒂·米切尔和尼尔·阿姆菲尔德多年来一直这样做),但正如米派德指出的那样,这在舞蹈中很少见。他的摄影作品特别扣人心弦,因为它是如此刻意 - 每一个动作背后都有对电影细节的深思熟虑和对舞蹈的敏锐洞察力。

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小大卫·阿德里安·弗里兰 (David Adrian Freeland) 和马里奥·冈萨雷斯 (Mario Gonzalez) 在首映之夜扮演了两位主角。图片来源:Janie Barrett

首选的 Millepied 技术是将摄影机视为主要舞者,将其编排成人类的动作,排练时挡住其脚步。结果令人着迷,摄像机创造了自己的运动和节奏,并在视觉上分割了空间以增强周围身体的运动。

Millepied 越来越多地为摄像机编排。继拍摄电影《黑天鹅》以及与娜塔莉·波特曼结婚(两人于三月公开离婚)之后,他执导了七部短片、四部音乐录影带和一部由保罗·麦斯卡主演的故事片,为观众带来了舞蹈电影与芭蕾舞世界的有趣交叉性。

歌剧院也被米派德用作场地和布景。镜头跟随舞者们走下黑暗的后台楼梯间(罗密欧谋杀提伯尔特的地方),穿过交叉口(凯普莱特夜总会和地下室),来到前院,那里成为了朱丽叶著名的阳台(开幕之夜,一只不知所措的悉尼海鸥在那里抢尽了风头) )。它的拍摄非常华丽,就像一封写给歌剧院的情书。

加载

罗密欧与朱丽叶对于拍摄舞蹈来说,《罗密欧与朱丽叶》是一个精明的选择,因为谢尔盖·普罗科菲耶夫的配乐非常具有电影感。普罗科菲耶夫的音乐可以让无言的舞蹈《罗密欧与朱丽叶》变得引人入胜,无论你采用什么编舞:他的乐谱所描绘的音符比文字更生动。

这对于米派德,因为《罗密欧与朱丽叶组曲》在情感上稍显沉默。诚然,它被削减了——没有劳伦斯修士、巴黎,甚至也没有交战的家庭——所以很难知道这个罗密欧和朱丽叶是谁,以及为什么他们突然决定去死。茂丘西奥和提伯尔特(木之内秀和洛林·布鲁贝克饰)是例外,他们的暴力紧张程度比这对恋人更加血腥。不过,这并不是一个让人分心的问题,因为米派德的风格从来不涉及沉重的现实戏剧,而是一种别致、抽象和挑剔的品味——就像一杯优雅的闪闪发光的玻璃。

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这部芭蕾舞剧还替代了异性恋和同性政变莱斯在不同的夜晚。开幕之夜由小大卫·阿德里安·弗里兰和马里奥·冈萨雷斯主演。和其他演员一样,他们都是扎实的表演者,具有明显的美国动作风格。

专注于舞蹈,但专注于摄影。


音乐
马龙·威廉姆斯
城市演奏厅,6月6日
伯纳德·祖尔评论
★★★★

好吧,这就是上面所说的

松散排列的城市演奏厅系列收录了马龙·威廉姆斯的演出(这是该场馆的两场演出中的第一个),被称为奇异之声。总的来说,这个词的应用很广泛:偏离中心的歌曲作者和富有冒险精神的实验者、优质的主流人物和有吸引力的小众群体。他们的声音有时是传统的,有时是不完美的,有时是漂亮的,有时是后天养成的品味。但总体上是在范围内的。

不过,威廉姆斯是例外是规则。

他的声音包含了很多东西:一种太平洋式温柔的混合体。流行艺术对虚张声势的拥抱,前摇滚歌手和乡村的脆弱,以及在这一切之下,猫王般的歌声和毛利歌唱传统的出生时分离的双胞胎。

它可以它可以像伸向上帝一样俯冲,也可以盘旋;像浓浓的熏香一样悬挂着,他让它贯穿于罗伊·奥比森式的民谣中,比如Nobody Gets What They Want Anymore,当他短暂地用舞台处理和分层来搞乱它时,

威廉姆斯进入了一段敲击声和跺脚声,在昏暗的灯光下,穿着连帽衫,唱着一首引人入胜的毛利歌曲,这是他双手唯一的动作。然后钢琴上传来一首听起来像蒂姆·巴克利(Tim Buckley)唱蒂姆·罗斯(Tim Rose)的曲子,都是由灵魂塑造的草书民谣。第三首歌曲更多的是卡罗尔·金与尼尔·杨的相遇,旋律流行,充满了低沉的脾气。一切可能性,一言不发。

当他将第一次看到你的脸重新塑造成一首同样讲述岛屿和蓝色山丘的赞美诗时,它抽走了房间里的空气,好像我们不想冒干扰这个消息的风险。当他用语言演唱歌曲时,我们对那种安静坦率的语气叹了口气。

“我生来就是这样,这不是任何人的错,”他唱道。这既是解释又是对任何解释的驳斥,让他陷入了困境,就像当他最终把连帽衫推开时,灯光升起,显示出他的微笑。

这第一组是他的“孤独男孩”组,他告诉我们,但他不能一直保持这个姿势,偶尔会露出一丝神经质的咯咯笑。然而,当他拉起连帽衫并在无伴奏的情况下唱起一首似乎捕捉到祈祷、哀悼和告别之间的歌曲时,它以一种奇异的优雅结束了演出。真的,太快了;光是这样的夜晚就已经令人惊叹不已了。

中场休息后,威廉姆斯穿着中山装、睡衣,从瘦骨嶙峋的臀部随着伴带起舞,唱着慵懒的东方歌曲、时髦的歌曲。 我的男孩。 “现在是卡拉 OK 时间,”他笑着说。 “我是明星!”他的魅力和轻盈一样。

在这些奇怪的小而优雅的时髦流行歌曲中 - 另一首是Don't Go Back - 以及一首宏大的、增强的-磁带、合唱民谣,他的布莱恩·费里 (Bryan Ferry) 也加入了行列,尽管费里从来没有像这样跳舞过,同样做作又不受束缚。但是,费里也从未写过一首关于他最喜欢的新西兰鸟(hoiho,如果你想知道的话)的歌曲,所以基督城 2,达勒姆 0。

第二组最终搬到了一张小桌子上与红色桌布和木椅在妓院灯罩下。他周围是小摆设、一个平底玻璃杯和一瓶威士忌水晶(“这是真的,”他边喝边保证)、一个地球仪和几把吉他——包括一张价值 150 美元的当铺乐谱。

这是一种优雅/破旧的别致,已经承诺在接下来的一个小时里会有更加多样化的情感基调,并且它实现了,蓝调(朗尼·约翰逊翻唱)和相邻的蓝调(他自己的魔鬼的女儿,开始“今天早上醒来”,所以你知道这一定是真的),这是一首近乎赞美诗的歌曲,讲述了在死亡临近的情况下在海洋上乐观地漂流(Aua atu ra)和缓慢的节奏-燃烧火炬之歌(爱情是一件可怕的事情)发挥了他们的魔力。

以至于威廉姆斯得到了全场起立鼓掌,你怀疑,从那时起,这种鼓掌就一直在酝酿令人惊叹的前半个小时。这是一次多么独特的经历。

马龙·威廉姆斯 (Marlon Williams) 于 6 月 8 日在蒂罗尔 (Thirroul) 的安妮塔剧院 (Anita’s Theatre) 演出;6 月 12 日至 13 日在布里斯班的蒂沃利 (Tivoli) 剧院;霍巴特 Odeon 剧院,6 月 16 日;墨尔本演奏中心,6 月 20 日至 21 日; 《声音医生》,Anglesea,6 月 22 日至 23 日; 6 月 25 日,珀斯阿斯特剧院;以及阿德莱德政府,6 月 27 日至 28 日。


悉尼交响乐团与澳大利亚弦乐四重奏
悉尼歌剧院
6月8日
Peter McCALLUM评论
★★★★

Absolute Jest对于弦乐四重奏和管弦乐队,约翰·亚当斯和贝多芬分享了一些笑话,交换了独特的风格标志,就像脱口秀节目中的名人以和蔼可亲的妙语连珠。第一个笑话是贝多芬《第九交响曲》谐谑曲中的定音鼓节奏(第一场演出就把观众逗乐了,没等结束就欢呼雀跃)。

大提琴发出了谐谑曲中微妙的刺痛声。选自贝多芬弦乐四重奏作品 131,对贝多芬交响曲谐谑曲的提及就像狡猾的眨眼和苦笑。最终,音乐陷入了关于他最后一部弦乐四重奏作品 135 中的谐谑曲的激烈辩论。

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指挥Anja Bihlmaier紧紧抓住了Adams作品的狂热情绪。 < cite class="ojLwA">信用:Nikolaj Lund

澳大利亚弦乐四重奏的成员抓住要点,一遍又一遍地重复中央的高潮时刻而管弦乐队则不断地研究重复的低音模式。最严重的分歧来自于贝多芬的Grosse Fuge中令人颤抖的颤音。

亚当斯回来了,不仅是在贝多芬明显被排除在外的部分,而且在额外的曲折中,重新测量

尽管亚当斯的态度是基于对贝多芬的谐谑曲的俏皮暗示,但他的态度却是非常崇敬的,特别是他的编曲技巧、他的组合和清晰度。澳大利亚弦乐四重奏以顽强的勤奋坚守阵地,指挥家安雅·比尔迈尔(Anja Bihlmaier)紧紧抓住了狂热的情绪,除非有轻微的疏离,否则他在处理弦乐四重奏和管弦乐队的困难组合时表现得老练而灵巧。这部作品充满动力、紧张,但以令人泄气的牛铃声结束,仿佛在说“只是开玩笑”。

事实上,整个节目都是建立在对过去作曲家的尊重之上,从拉威尔的作品开始Le Tombeau de Couperin,以拉威尔华丽辛辣的色彩精心再现了巴洛克舞蹈组曲,并以勋伯格巧妙而独特的G小调勃拉姆斯钢琴四重奏作品25编曲结束。

比尔迈尔以稳定的节奏引领了拉威尔作品的第一乐章,以平衡风的潺潺声,第二乐章带着羞涩,而第三乐章则有着迷人的优雅。在勋伯格改编的勃拉姆斯作品的第一乐章中,比尔迈尔的节奏也明智地不紧不慢。

在第二乐章中,风和柔和的弦乐让勃拉姆斯的乐句与温暖和爱抚的温柔重叠,同时突出了非常独特的音色。尽管使用了一个庞大的管弦乐队,勋伯格通过减少独奏来颠覆人们的期望,其中SSO演奏者提供了一些最有趣的时刻。

管弦乐队的全部喧闹在令人不安的军国主义进行曲中释放出耀眼的光芒。第三乐章和最后一个乐章粗暴地解开扣子的喧闹。


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