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歌剧中文字和音乐哪个更重要?这场古老而相当文明的辩论是理查德·施特劳斯的渴望而古怪的喜剧随想曲的主题。
它由维多利亚歌剧院和管弦乐团进行了一场半舞台表演。澳大利亚国家音乐学院,由世界领先的施特劳斯专家之一 Simone Young 于 8 月 31 日在皇宫剧院指挥。
也许奇怪的是,对于这样一位著名的施特劳斯专家来说,2023 年她还在指挥莎乐美巴黎、维也纳的Elektra以及纽约大都会的玫瑰骑士——这将是她第一次表演随想曲。
“我已经很多年没有和它交朋友了,”杨说。 “我 1986 年在萨尔茨堡第一次看到它,认为这是我见过或听到的最令人着迷的东西之一,并开始研究它。”
随想曲,以 1920 年代为背景,讲述了两个追求者的故事 - 作曲家 Flamand 和诗人奥利维尔(Olivier) - 试图通过他们的艺术美德赢得一位年轻的寡妇伯爵夫人的喜爱。各种各样的干扰和事件都围绕着他们的竞争而发生,但这是一部非常有哲理的对话歌剧。
考虑到当时发生的事情,杨格无法理解施特劳斯 1942 年在慕尼黑写了一篇装饰性的对话作品。在他周围。
“但事实上,尽管第二次世界大战的恐怖,他仍在写作,并且对世纪之交的沙龙产生了一点理想化的敬意,并接受了这样一个事实:这个时代永远不会再来了。”
Young 说随想曲非常不同源自施特劳斯的其他歌剧,作者是一个知道死亡即将来临的人。 “这是许多事情的顶峰,就像许多伟大的作曲家一样 - 威尔第与福斯塔夫和瓦格纳与名歌手 - 他等到最后才写出他最好的喜剧。”< /p>广告有大量的讽刺和内省她说,关于是什么造就了一位伟大的作曲家、一位伟大的诗人、一部伟大的歌剧,他刺破了自命不凡的气球。
正在加载“他基本上只是举起了一面镜子,映照他所在的社会,而且它通常非常接近我们所熟悉的。我们可能没有伯爵和伯爵夫人,但我们有赞助商,他们是社会的国王和王后,可以指挥、委托和控制年轻作曲家和作家的作品,他们的命运掌握在他们手中。”
那么如何成为一名施特劳斯专家呢?杨说,一切都是从演奏大量施特劳斯和马勒的艺术歌曲开始的。她无法想象在不指挥马勒的情况下指挥施特劳斯——他们有着同样的维也纳晚期浪漫主义声音,都开始为声乐和钢琴创作,并且无可挑剔地使用声音。
你经常演奏,并且借鉴你从一部歌剧中学到的东西,它就会成为你下一部歌剧词汇的一部分。 “这就像 1500 米自由泳运动员和 50 米自由泳运动员之间的区别。我是一名长途歌剧指挥。”
尽管这位在悉尼长大的年轻人回到了国内,担任悉尼交响乐团的首席指挥,并且喜欢在澳大利亚度过时光,但这对于维多利亚歌剧院和 ANAM 来确保她的服务。
事实上,ANAM 就是诱惑。她与学院有着长期的合作关系,定期举办音乐会、研讨会和公开对话,她也是 VO 的理查德·米尔斯 (Richard Mills) 的长期朋友。
她还喜欢与学生或年轻专业人士。 “创作如此复杂和困难的歌剧始终是一个挑战,但当你与年轻的专业人士一起工作时,过程会有所不同,因为你不仅希望教他们这个乐谱,你还想为他们提供他们将能够在其他作品中应用该曲目的一些技能。
“因此,排练更像是一个研讨会。我发现这非常令人愉快,而且以它自己的方式非常有价值。时不时地,我们这些脾气暴躁的老专业人士需要尝尝年轻人的热情和乐观。”
自 1986 年萨尔茨堡制作以来,杨就一直喜欢这首配乐。 “多年来我断断续续地研究它,我指导过它,我忍受过它,我对它深感失望。我看过很多次演出,但我总是拒绝这样做,直到我觉得情况合适为止。”
正在加载最后,情况合适了,有一支年轻的管弦乐队和歌手第一次表演他们的角色,所以他们可以一起从头开始创造一个解释,她觉得这真的很令人满意。
那么,最后,哪个先 - 文字还是音乐? “我会像伯爵夫人一样坐在栅栏上。两者的综合创造了魔力。”
随想曲将于 8 月 31 日由维多利亚歌剧院在皇宫剧院上演。
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