澳洲中国第一位唢呐医生！首位登上悉尼歌剧院的唢呐演奏者（图）

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90后刘雯雯身负重任——第一位登上悉尼歌剧院的唢呐演奏家、唢呐第十三代传人、中国第一位唢呐博士。

唢呐曾被誉为“流氓乐器”，因其声音具有穿透力，声音尖锐，很难与其他乐器融为一体。在大众的印象中，它经常出现在红色和白色的场合，象征着“大喜大悲”。

但刘文文认为，唢呐的生命力不仅仅存在于民间。她做了很多尝试，希望能改变人们对唢呐的刻板印象，“唢呐不仅可以很大声，还可以控制得很轻柔，可以很浪漫，可以像小提琴、钢琴一样以多种方式呈现。”

< p>“唢呐为什么要有博士学位？”

2020年我将在上海音乐学院唢呐专业攻读博士学位音乐。很多人质疑：唢呐为什么要有医生？

其实在国外，很多西方乐器很早就有博士学位了。在中国，首先是声乐博士，然后是器乐博士。中央音乐学院和上海音乐学院均设有唢呐博士点。

唢呐医生以前没有人考上过。我觉得一是因为考试的难度，二是要求申请者有一定的社会影响力。

博士。唢呐的考题涉及多种流派，是一首含金量很高的曲子。要求完整演出60分钟。 5分钟的唢呐演奏时间已经算长了，演奏60分钟对唢呐演奏者来说是相当大的体力挑战。

准备了一个月的考试，每天练习12个小时，确实是身心上的挑战。

很多人会想，吹唢呐有什么难的？其实，吹唢呐时，观众看到的是手指在动，但很多演奏技巧要在嘴里完成。

唇肌细而不壮。唢呐用嘴唇控制芦苇。簧片末端有一根固定的铜线。嘴唇扣在铜线上，碰到簧片的时候，会有些痛，像口腔溃疡一样。

吹唢呐也是体力活，肺活量消耗很大。如果没有长期训练，可能吹个三四分钟就气喘吁吁了。因为长期吹唢呐，我的腹肌也练出来了。

没有表演的时候，我保证每天至少练习四五个小时。唢呐练习不能停止，因为体力和唇力消退得很快。基本上两三天不修炼，就得重新积蓄力量了。

我遇到过很多“标签化”的评论，我想肯定会有质疑和负面的声音，就像音乐没有标准一样，同样的一段音乐，有人喜欢，有人喜欢人们不喜欢它。但是我们认为这件事是对的，所以坚持下去。

“我们这一代，只有我吹”

我和唢呐的故事，从我的祖先说起。

我妈妈是唢呐第十二代传人。她的祖先从明末清初就开始传承唢呐，至今已有近400年的历史。

我从小就听妈妈讲爷爷的故事。妈妈小时候住在乡下，爸爸到处吹唢呐庆喜喜喜。那时候生活很艰苦，但爷爷靠着唢呐的手艺养活了一个大家庭，儿女也不挨饿受冻。

父亲是小童唢呐的第七代传人。他和我妈在山东省济宁市歌舞团工作，是因为唢呐认识的。

他们年轻时唢呐吹得不错，但由于没有机会向更专业的人学习，只能到乡下演出。

在20世纪90年代初，流行音乐、摇滚音乐和电声音乐的影响尤为强烈。每个人都喜欢迪斯科，文工团把我父母送到了艺术学院深造。父亲被送去学萨克斯，母亲学爵士鼓，以满足当时社会的需要。

但最后他们还是决定回来继续吹唢呐。

我们家的唢呐氛围还是很浓的。父亲年纪大了，不再表演了，但他在上海教过很多学生，每天在家教书，吹唢呐，比我还忙。

我妈妈今年60多岁了，回老家成立了唢呐协会，带着当地的唢呐手艺人到乡镇演出。

我每次表演都要看她，回去会兴奋好几天。我一直在看我的演奏视频，研究我的动作哪里做得不好，哪些音符可以弹得更好。

唢呐是我们家族中不同代人之间的纽带。

在我父母那一代，他们的兄弟姐妹都学习唢呐，靠唢呐为生。但在我这一代，在所有的同龄人中，只有我一个人在吹。

这也与社会变迁有关。读博的时候，下乡采风，看到了东北瓦房店繁荣的唢呐村。在葬礼上，人们会请来两个唢呐队，一个�与十几个人站在一起，在合适的工作室里玩，互相对战。谁能打得比谁都好。

他们吹得很好，我开玩笑，问他们想不想去音乐学院深造，他们说不出口，因为唢呐这门手艺可以带来他们的收入很多。

这其实是很少见的情况。民间土地是唢呐艺人赖以生存的土壤。数百年来，无论是宗祠祭祀还是婚嫁喜事，都要请唢呐队。有了可观的收入，唢呐匠人才有了继续发展唢呐的动力。

但现在，人们对歌舞、电音、杂耍等表演产生了新的需求，冲击着唢呐的民间市场，生存空间越来越狭窄。许多地区不再允许这种形式。

当唢呐到了我们这一代，已经不能给唢呐匠人带来足够的生存能力和收入。唢呐上。

如果我不吹，在我们家，这门手艺就坏了。

像小提琴和钢琴一样，可以演奏多种音乐

学习唢呐是我从出生就被分配的，我没有别的路可以选择。我的人生计划是：进入音乐学院学习，走向唢呐学术领域。

说实话，我小时候非常讨厌唢呐。我整个童年都生活在唢呐声中。

唢呐的声音尖锐清脆，穿透力强。我自己在家练，但弹得不好，很烦人。后来，每天早上四五点，妈妈就背着我去公园，练两三个小时，然后送我去学校。

年少时，想暗中与对方较量。当他们不在家时，我没有练习。

每次妈妈生气的时候，她依然坚持让我走这条路。她跟我说过一句话，“你没有权利不吹，你也没有权利吹得很厉害”。

我小时候对唢呐的抗拒，有一部分是因为当时唢呐给人的印象是红白喜事。

小学的时候，有一年的儿童节，老师让我上台吹唢呐，爸爸给我吹笙，妈妈给我敲鼓。这导致全校同学都知道我吹唢呐。

他们知道后，觉得我没那么厉害。相反，他们嘲笑我，说我是小号手。他们家里有人死了，所以他们雇了一个小号手。

我很沮丧。长大后，在上海音乐学院读本科的时候，我会下意识地告诉别人我是学音乐的，而不会说我的专业是唢呐。

本科的时候，我不知道毕业后能做什么。那时候我特别埋怨我的父母，为什么他们小时候不让我学其他乐器，连钢琴和古筝都不让我学，至少吹唢呐撑不下去，我可以有其他工艺品。

但是慢慢地，我摸索出了一条路，发现方向是对的。

很庆幸认识了我的老师刘颖。上海音乐学院唢呐教授。我收集了他的每一张专辑。在他的录音带里，我发现我还能把唢呐吹得那么好听，那么好听。

现在，我有足够的时间和精力去研究唢呐的发展，我的方向很明确——我想让别人知道唢呐有很多的可能性，它不仅可以发声，还可以柔和的控制，可以是浪漫的，可以演奏各种各样的音乐，比如小提琴和钢琴。

“我的前路是发现唢呐更多的可能性”

唢呐最初从西域传入中原时，是一个小木碗，比较扁平，没有那么强的震动能力，是比较温和的乐器。到了中原，碗换成了纯金属，像个小喇叭，金属的声音加重了，传的距离也远了。

但其实，唢呐不仅响亮，它还有很多的可能性，在高雅的音乐厅里也能奏出。

2017年首次在悉尼歌剧院演出《百鸟朝凤》。 《百鸟朝凤》一直是考验唢呐匠人的经典曲目，几乎囊括了唢呐演奏的所有难点技巧。

当时我26岁，还在上学，没有舞台经验。那个阶段是我演艺生涯的开始。

后台售票员谭盾先生看我紧张，担心我受到影响，把我叫到一边说，今晚，你最优雅，你有走得慢一点，走得优雅一点，慢慢走上台，微笑示意。

上台后，中间有一段是我的独奏《百鸟朝凤》。 .

结束后，不少观众惊叹，这么小的乐器竟然有这么大的作用人的表现力。

后来，我们尝试跨界与其他音乐风格合作，比如流行、摇滚、爵士——这也是我以后会走的路，去探索唢呐更多的可能性。

现在，当我表演时，我穿着华丽的礼服。因为提起唢呐，大家就会想到穿大袄、编辫子。希望能给人一种视觉上的冲击——一个年轻时尚的演奏者正在演奏最传统的民歌。

前段时间举办了一个博士毕业音乐会，想突出唢呐的多样化表现形式。我可以用唢呐演奏非常柔和的流行作品、来自田野的传统民间音乐以及与交响乐团演奏宏伟的协奏曲。

请了很多朋友来看，大家都很好奇，吹着唢呐整场演唱会，吵得耳朵受不了。但是他们听完演唱会之后，都觉得不可思议。唢呐也可以编排成各种流派，也能将音乐的魅力发挥得淋漓尽致，也有不一样的一面。

唢呐声音洪亮尖锐，声音穿透力强，很难与其他乐器融为一体。把它做成很柔和的音调，就像是把一个事物的属性往相反的方向破坏了一样。这实际上非常具有挑战性，需要大量的功课和研究。

弹奏时，大家感受到的是朴实柔和的声音。其实玩的时候有种走钢丝的感觉，怕犯错误和破绽。

在那场博士毕业音乐会上，我唱了一首新歌《一朵花》。它突破了唢呐的传统标签，更加前卫、具有时代感。整体的乐曲结构也打破了传统的协奏曲模式，听上去甚至有些“神经质”。

我们将它命名为“一朵花”，其实是在表达一种传承精神。从前，唢呐中有一首著名的曲子，叫做《一朵花》。讲述了在旧社会，人们生活贫困，但每个人的精神都像一朵花，风吹雨打也吹不倒。

这首《一朵花》也表达了这样的性格。尤其是唢呐这种小众乐器，在新时代，唢呐需要寻找新的载体。

演唱会上，我还把鲁西南宣传音乐搬上了舞台。也希望在当代音乐的舞台上还原传统民乐，让更多人了解我们唢呐100年前的样子。

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