基思·贾勒特，波尔多音乐会
★★★★
戴尔·巴洛五重奏与伯尼·麦甘，麦甘的回忆
★★★★
他们就像孩子，唱片，在艺术家退休或去世后继续生活——证明他或她曾经为音乐呼吸过汗水。而且，有点像私生子，新的后代可以在人停止（亲）创造很久之后突然发光。这些专辑记录了两位爵士乐巨擘的音乐会：钢琴家 Keith Jarrett 于 2016 年的独奏表演，他在 2018 年两次中风后职业生涯后期的产量受到限制，以及 2013 年去世的已故澳大利亚萨克斯管演奏家 Bernie McGann 的 2008 年五重奏表演.
钢琴家 Keith Jarrett。图片来源：Daniela Yohannes
谁知道是否会从金库中挖掘出更多现场专辑，但波尔多音乐会是 Jarrett 半个世纪系列中的最新作品即兴独奏，因 1975 年的科隆音乐会而声名鹊起，并可能因 2011 年的里约而加冕。这首曲子最初让他陷入沉思，感受着钢琴、音响和听众，他雕刻了一个稀疏的开场白，承载着天空低落的所有不祥预感，最后以一缕阳光闪烁在灯光下—— 第二部分的水光闪闪。
是的，这 13 首即兴作品再次仅以罗马数字命名，并且与 Jarrett 的新世纪作品一样，它们被保留了下来精辟（平均六分钟）而不是变成史诗。法国印象派、福音派、爵士民谣、蓝调、乡村和抽象派在 Jarrett 充满创意的奇思妙想中相互交错，形成了如IV结尾的超凡脱俗之美。
< p>人们可能会合理地询问一个人需要多少张 Jarrett 个人专辑，但鉴于他极少有能力清除现有词汇以支持真正的即时发明，所以一切都不同。一些成熟的“歌曲”自发地出现，例如渴望的 VI 和 VII，它们会在 Jarrett 将它们从边缘拉回之前暂时转向宏伟，而 VIII，一首滚动的蓝调，让他在奔跑中设计结构时得到了喘息的机会。最能说明问题的是 Jarrett 将他的作品缩减到最低限度，以承载他的情感叙事，如 XII （在更具歌剧性的 XI 之后）。当我在 2013 年采访他时，他说他发现他早期的许多独奏作品因为太忙而无法聆听。因此，他可能会很喜欢波尔多音乐会，尤其是XIII，它在最后一个音符消失很久之后仍然萦绕在你的耳朵里。
晚期中音萨克斯手伯尼·麦克甘。图片来源：Peter Karp
中音萨克斯管演奏家伯尼·麦克甘（Bernie McGann）仍然在坟墓之外用中音萨克斯管上那清晰无误的灌木丛中的鸟声对我们说话。这个录制精美的现场演出让他加入了由男高音萨克斯手戴尔巴洛领导的充满活力的乐队，与钢琴家鲍比格伯特、贝斯手亚历克斯博纳姆和鼓手卡梅隆里德一起。因为这不是 McGann 的乐队，所以它让他远离了他的传统曲目，一个起泡的 D-Day 分开。
有四个 Barlow 作品，包括轻快的，略显神秘的 >Nuforia，McGann 在这方面听起来不如 Barlow 和 Gebert 轻松。然而，在 Gebert 的 Daleo's Dance 中，他的女低音颤抖着哭泣。击中那个抒情的区域，混合了疯狂的并列，这使得他的演奏在爵士史上独一无二。其中一个标准是生动的 What's New，Barlow 流畅地驾驭节奏，然后 McGann 用断断续续的非节拍和浮动音符打破它，就像一只苍蝇一样出乎意料地落在你的鼻子上。在民谣中，整个乐队听起来很奢华，而在 The Breeze 和 I 中，Barlow 换成了长笛，而 McGann 则像绳索一样在音程之间跳跃。这是对他遗产的重要补充。
广告Carly Rae Jepsen，The Loneliest Time
★★★
2012 年巨大的 Sugar-rush 合唱和钩子Call Me Maybe——仍然是 21 世纪女性艺术家最畅销的歌曲——掩盖了歌词中的一个真相，并在 Carly Rae Jepsen 过去的三张专辑中得到了重申。这位加拿大流行歌手是一位悲剧性的浪漫主义者，她深沉的感情让她深受 LGBTQI 社区和任何与感到绝望的敏感和长期被误解有关的人的喜爱。
其他评论家评论了 Jepsen 的难以接近，她的“真实的“自我”被她的音乐中的“不可动摇的模糊性”所掩盖。但是那些在 Jepsen 中看到自己的人会明白这一点，并且很可能会被她最好的歌曲所表达的情感深深地影响，就像他们闪闪发光的桥梁和冲击力的合唱一样。 Emotion 于 2015 年发布，特别有效地结合了这些品质，探索了专辑中令人欣喜的、毁灭性的柠檬味。
Carly Rae Jepsen 在大流行最严重的时候在加利福尼亚被隔离时写下了她的新专辑。Credit:AP
就像她最近的专辑，2019 年的 Dedicated，The Loneliest Time 并没有以完全相同的方式登陆 - 至少，不是立即，而且像它的前任一样，它也遭受膨胀（有点不足为奇，因为她通常会从 100 到 200 首竞争曲目中删减一张专辑）。它有 16 首歌曲，当大多数歌曲都是一个主题的变体时，大约有 6 首歌曲太多了：炼金术心碎和向往精致而灵活的流行音乐——脚踏实地，但归根结底是温和的（Beach House 是一个轻快的、不合时宜的但有点有趣的例外，描述了在线约会的失望轮播，并伴随着一群不合适的追求者提供客座演唱）。
虽然与 Emotion 相比，TLT 上几乎没有任何“热门歌曲”，但这些都是不断发展的曲目您，并且通过重复聆听，您会发现自己也越来越依恋他们。 Jepsen 总是在流行音乐的边缘跳动，同时大胆和自我怀疑，甚至她的中等歌曲至少比大多数人感觉更真实和诚实。
TLT 是确实是在一个孤独女孩一生中最孤独的时候写的——而杰普森在大流行最严重的时候被隔离在加利福尼亚。当与她非常亲近的祖母去世时，她无法返回加拿大。这与最近的关系破裂相结合，引发了一个似乎已经痛苦地自我意识的人的高度内省，但这一次 Jepsen 发现更难利用她的快乐。
与过去的专辑一样, Jepsen 组建了一支由合作者组成的强大团队来帮助创作这些曲调——从 Patrick Berger (Robyn)、John Hill (Khalid, Foster the People) 到 Rostam Batmanglij，他曾在 Vampire Weekend 上与 Jepsen 一起创造了魔法。 >Emotion，这里提供了专辑中两首较为温和的曲目 - 充满希望的 80 年代合成民谣 Western Wind，以及可能是个人最喜欢的曲目，Go Find Yourself, What时间>。名义上的副歌歌词的冷漠——听起来像是泰勒斯威夫特的毒液——紧随其后的是詹森更加痛苦、不讨人喜欢的坦率：“我希望它比我能做的更好/我会等你。”
与此同时，So Nice 听起来就像它所描述的爱情对象一样，而她在 Sideways< /em> 让我担心她的自尊心让我畏缩。
然而，这正是为什么 Jepsen 的 stans 会支撑她度过她的心碎直到最后。与某些人所说的相反，她从不回避揭示她的全部情感，从好的到丑的。 Jepsen 拥有她不那么有抱负的品质，让我们其他人感觉不那么孤单。
- Annabel Ross
1975 年，外语搞笑
★★★½
到此为止，1975 年始终两极分化的主唱马蒂·希利（Matty Healy）是流行音乐中的一个独特的声音——对于某些人来说，仍然是一种后天的品味（“knobhead”可能是你会在互联网评论中找到关于他的最经常出现的描述；评论家满足于更民间的分类，即他“非常”）。
无论你站在哪里，你都不会留下一张 1975 年的专辑想知道谁马蒂·希利（Matty Healy）是或者现在 33 岁、自封为千禧一代忧郁症的代言人所想的，比如说，取消文化或监狱工业综合体或互联网色情或社交媒体的非人性化影响。在他的一首诗中，他的反省、挑衅、深刻和有趣、不合时宜的树桩比大多数弹着吉他的蓬松头发的家伙在整张专辑中所能做到的还要多。即使听众的反应经常是一个接一个的摇头“pfft lol”，一个流行歌星在追求大而真诚的目标时如此不关心让自己尴尬（就在讽刺后的萨克斯独奏旁边，不少）。
The 1975 的 Ross MacDonald、Matty Healy、George Daniel 和 Adam Hann。图片来源：Samuel Bradley
所以，当我说 Being Funny in a Foreign Language，乐队的第五张全长专辑，出人意料地包含和孤立，来自乐队和词曲作者的整洁而有凝聚力的版本，很少想到“定义这一代......与环境插曲！” （或者，正如 Healy 所说，“在这张唱片中，我说，'与其说是一部巨著，不如说更像是宝丽来？'”），这都是相对的。
当然，与 2018 年相比令人大开眼界的A Brief Inquiry into Online Relations（“OK Computer 的千禧一代回答，”NME 曾经指出），这推动了乐队的形象除了他们早期敏锐的 emo-girl 追随者，以及 2020 年 Notes On a Conditional Form 的真诚反乌托邦狂欢之外，它以 Greta Thunberg 的五分钟口语开场，搞笑提供了一个更加内省的转变，Healy 以角色为导向的故事讲述处于最前沿。但它并不稀少。
加载对于初学者来说，这张专辑的同名开场白（以 Warren Ellis 为特色） ) 确实是疯狂的，一首世界级的国歌，与 LCD Soundsystem 的 All My Friends 相呼应es，押韵“Adderall”和“Aperol”作为一代人奇怪的双重恶习，并向 Zoomers 为他们的世界末日遗产道歉（“如果你还活着，你 17 岁，我很抱歉，”他吟唱）。当然，里面也有情景喜剧萨克斯独奏。
然后是非凡的核心乐队的一部分，一个悠闲的燃烧器，发现 Healy 在他的文学 < em>大多数，以一种令人回味的手抽搐开场，并从那里收集荒谬的报价。 “我认识一些 vaccinista、手提袋、时尚的咖啡师，他们坐在东边的共产主义 keisters 上，写下他们的射精，”他说。 “我喜欢我的男人，就像我喜欢我的咖啡一样，满满的豆浆，甜到不会冒犯任何人，”他补充道。 “我是不是很讽刺地醒了？我的笑话的屁股？还是我只是一个喝过可乐的、普通的、骨瘦如柴的家伙，称他为自我的想象力？”他想知道。是的，他很多。但是什么，你宁愿他不去做吗？那里的乐趣在哪里？
竞技场准备的砰砰声幸福和寻找爱的人躺在令人愉快的奶酪上，将大感情与 80 年代配对pop slickness，听起来像 The Hooters 的 And We Danced 或 General Public 的 Tenderness，那种可以为 John Hughes 舞会场景配乐的宽宏大量的摇摆，如果只有后者的话我想，它并没有兼作一首撕裂的国歌（“缺乏欲望的人，你不喜欢的那种人——/手持枪的至高无上的绅士，正在寻找爱的人”）。
I'm in Love with You 是对 Teenage Fanclub 的 Norman 3 的千年更新，是另一个肯定生活的流行奇迹，还有额外的好处Healy 独特的、令人头疼的观点：“你向我展示你的黑人女孩的东西/假装我知道它是什么（我没有在听），”他神秘地唱道，然后责备自己不要自我破坏：“我知道了，我找到了，我只需要保留它/不要t f- it，你这个布偶！”
尽管他们所有带有男子气概的流行怪癖，Stonesy All I Need to Hear，广阔的 U2 搅动 About You< /em> 和声学更接近 When We Are Together 微妙地提醒着这些人开始是后自由主义者垃圾填埋场的独立 - 那些熟悉的紧身裤，蓬乱头发的摇滚小伙子，抓着吉他和受影响的姿势 - 当不转动旋钮或沉迷于 80 年代的流行音乐时，仍然可以轻松地做“经典乐队的事情”。但同样，这一切都以一种倾向的方式完成：“我们都被取消的那天，我们都被取消了，因为我是一个种族主义者，而你是某种渣滓，”希利在接近尾声时对一位前情人唱道。 “我以为我们在打架，但似乎我在‘点燃’你；我不知道它有自己的词”。
今天在流行音乐领域有更吸引人、更尴尬、更聪明、更可笑、更吸引人、更搞笑的乐队吗？我对此表示怀疑。感谢上帝让 Matty Healy 如此出色，感谢上帝让 The 1975。
- Robert Moran
Darren Hayes，同性恋
★ ★★½
Darren Hayes 十多年来的首张个人唱片是一种解放行为。在他的第五张专辑 Homosexual 中，这位前 Savage Garden 主唱重新找回了这个词和他作为同性恋者的身份，深入研究了他的心灵和记忆。对这些歌曲充满了蔑视，对那些一直让他失望的人竖起了中指，在遭受了数十年的同性恋恐惧症和音乐行业的压力之后，一种赤裸、毫不掩饰的性感与自由感交织在一起。
这种自由也体现在海耶斯无视主流流行音乐的惯例上——这些合成器驱动的曲目大部分都超过了 5 分钟，有些则接近 10 分钟。同性恋海耶斯是按照自己的方式做音乐吗？这位音乐家掌管这张唱片的各个方面，从作曲和表演到制作和编曲。一切都如他所想——这是一个属于他自己的世界。
Darren Hayes 十多年来发行了他的第一张个人唱片。 Credit:James Reese
回到野人花园的日子，Hayes 一直是旋律大师，耳虫合唱的真正诀窍。这仍然存在，但伴随着更大胆的实验感 - 这些歌曲比普通听众可能期望的民谣更深奥黑暗的 9 分钟 Hey Matt，其中海耶斯采用较低的声调来解决他正在压抑的欲望的另一个自我：“我爸爸的问题仍然很痛/但它们太重了，我想我”会把它们留在这里，让其他人认领”。他的歌声随着闪闪发光的音乐视频跳到了谱系的另一端，音调几乎是卡通化的，因为他点名小学同学和他自己，以解开关于差异的早期记忆，以及逃离流行文化：Pat Benatar、Michael Jackson 和 回到未来 都获得了帽子提示。海耶斯著名的假声以较慢的数字毒血为中心，探索他的精神疾病家族史。这位音乐家的音域令人印象深刻，并且得到了充分展示。
然后，在另一边——一个完全成熟的成年人，现年 50 岁，带着这些年的伤痕，但已经成为他自己的人。这一切都在主打歌的欢乐中，分为两幕。这些专为舞池设计的歌曲中有一种听得见的舒缓：所有的脉动节奏，沉重的低音和闪烁，回响混响。
Darren Hayes 十多年来的首张个人专辑。图片来源：
但在当今的歌曲中仍有一些悲伤，包括苦乐参半的 8 分钟单曲 All You Pretty Things，向 Pulse 夜总会枪击案的遇难者致敬。采用迪斯科元素，它与凯莉相媲美，并拥有酷儿俱乐部的共同欢乐。它强调了为酷儿创造安全的身体和情感空间的重要性，正如他唱的那样：“我们必须跳舞来记住他们”。
其中一些曲目可以转向俗气，无论是在声音和内容，还有一些不那么引人注目的点 - 请参阅 Euphoric Equation 中不必要的自动调谐和说话唱歌，这在音乐上比在声乐上更成功。像这样超过一小时大关的唱片确实意味着它会在一段时间后开始重复，尤其是在不断重击低音的情况下。
但是听到一位一直是澳大利亚中流砥柱的音乐家的声音会让人兴奋不已流行这么久我行我素，很少顾及别人的期望。这张唱片有一种真正来之不易的独立感，一种个人解放的感觉，这是一种见证的喜悦。
– Giselle Au-Nhien Nguyen
Bjork, < i>Fossora
★★★★
长期以来，流行音乐的史册上都充斥着来自大卫鲍伊和普林斯的杰出怪人给凯特布什和格蕾丝琼斯。然而，也许没有人像 Bjork 那样奇特和著名，这位冰岛流行音乐专家自 1993 年 Debut 以来的每一次发行都得到了渴望发现她最新宇宙的粉丝们的屏息期待。
她最新专辑Fossora 的标题大致翻译为“挖掘的她”，其封面艺术将比约克描绘成一个发光的高级时尚女祭司，蹲在一个神奇的蘑菇地下世界之上。这些蘑菇象征着 56 岁的比约克在大流行期间全职回到冰岛后的两年里感受到的滋养感，2017年的乌托邦，心情依旧欢快。 “我的真菌时期一直很活跃，”她在为 Pitchfork 拍摄的视频中说道，该视频是在她梦幻般的小屋家中拍摄的，墙壁上覆盖着一簇簇羊毛，类似于柔和的仙人棉，还有一个华丽的八角形户外混响室，用于
在整张专辑中，Bjork 突出了低音单簧管，这是一种非常适合体现真菌木质土质的乐器。它还为这些歌曲赋予了明显的民谣特征，其中许多感觉适合为冰岛哑剧配乐——至少在某些部分（还有一首真正的冰岛民歌的演绎，Fagurt Erí Fjörðum) — 而嘈杂和粗糙的元素表现得更像是迷幻的蘑菇品种，提供不和谐、奇怪美丽的干扰。
Bjorks 新专辑将听众带入蘑菇黑社会。Credit:Vidar Logi
温暖的木管乐器与交替高扬和弹拨的弦乐引入了 Fungal City，实验音乐家 Serpentwithfeet 奶油般的嗓音以及 Bjork 呼吸急促的哀号。歌手们的遐想最终被冰冷的合成器刺穿，将场景变成了一个奇怪的田园式电子掩体。在开场曲目 Atopos 上，有机鼓声以传统方式开始，然后爆发出与荷兰硬核技术派最相关的敲击节拍，称为 gabber（印度尼西亚朋克俱乐部二人组 Gabber Modus Operandi 提供打击乐多轨）。主打歌也模仿了这一进程，鼓声最终达到了柏林夜总会最常见的速度和强度。在歌曲的结尾，每一次打击都感觉像是对自我的重新塑造。她说，这些疯狂的能量爆发反映了 Bjork 在 COVID 期间的生活，当时，在所有强制隔离中，在她家举行的小型聚会经常会升级为全油门舞会，Bjork 会在那里 DJ gabber 曲目。
Bjork 的新专辑 Fossora。Credit: < /p>
其他的歌曲都比较漂亮。在 Sorrowful Soil 上，一首献给已故母亲、环保活动家 Hildur Rúna Hauksdóttir 的颂歌中，稀疏的低音线是 Bjork 多轨人声的唯一伴奏，以她无与伦比的非正统方式和合唱团进行编排。 Bjork 的儿子 Sindri Eldon 为 Hauksdóttir 的 Ancestress 提供了支持和声，这是一个可爱、共鸣的墓志铭，而模仿锤子和钉子的金属声音则暗示着精神上的重建。浪漫的歌曲，例如 Freefall（我让自己自由落入你的怀抱，进入我们创造的爱的形状……）和 Ovule（现在/和你的浪漫智慧/感性的温柔/我们溶解ve 旧习惯）有助于这张专辑的乐观情绪，而不是支配它，而在 她母亲的家，Bjork 在她 19 岁的女儿 Ísadóra 离开后接受了成为一个空巢老人的条件Bjarkardóttir Barney，他在曲目中共同创作了歌词和演唱（优美）。
如果 Utopia 描绘了 Bjork 从 2015 年离婚后专辑的沉重色彩中欣喜若狂，< i>Vuniculura, Fossora 代表了一种更加束缚、和平的平衡，其中承认悲伤但不是主角。 Bjork 的双脚可能牢牢地踩在了地面上，但她正在寻找光明。
– Annabel Ross
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