澳洲忘记爱情吧——这是终极的圣诞欢乐秀

Waxahatchee
悉尼歌剧院，12 月 2 日
伯纳德Zuel
★★★★½

凯蒂·克拉奇菲尔德 (Katie Crutchfield) 的瓦克西哈奇 (Waxahatchee) 情感生动，但从不浮夸，歌曲总是流畅而美妙。他们游走于具有乡村特色的摇滚乐和带有露天教堂遗迹的民间音乐之间，直接的乡村传统从城镇中汲取，与连接美国西北部和西南部的平原和流行音乐一样，在约束的谎言和不稳定的自由承诺之间。

如果可以用一首歌来概括的话，那就是：可能是大步前进的紫丁香，它与马、神或启示无关，但不知何故让你想要抓住它们，跑到世界上来展示和索取理所应当的爱。或者也许是Right Back To It，它的旋律像吊桥一样悬挂在风中，但仍然牢固地固定着。男伴音（由鼓手斯宾塞·特威迪（Spencer Tweedy）取代当晚的主唱贝斯手埃利安娜·阿泰德（Eliana Athayde）），即使在乐章中也将慵懒的声音带入前台，共鸣器和踏板钢吉他（科林·克鲁姆）在班卓琴周围优雅地跳舞（科尔·伯格伦）。

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在其他地方，他们提供了诸如Crowbar之类的歌曲，这些歌曲具有抒情的密度，还有其他一些歌曲，例如虎血，图像如此清晰，你可以闻到地板上的灰尘味。他们有过像《三姐妹》那样阴郁但绝不阴郁的时刻，其中的坦率几乎让人心碎（“如果你没有活着，那么你就快死了/只是一根原始的神经满足了一些徒劳的底线/我所有的生活中，我一直在逃避你想要的”）以及像《Ice Cold》这样的其他人，它充满活力，陶醉在自我诚实的边缘（“你露出你的脸/闭上你的眼睛/打电话你自己的犯规/欺骗你自己的直觉”）以及叮当作响的吉他的诱惑。

Crutchfield 穿着红色，上衣和尾巴，KC 卡车司机的帽子拉低，银色靴子拉高，一种在相同的矛盾/组合中发挥作用的声音：朴实但不受束缚，准备在Ruby Falls中拉窄，在 365 中更轻，将凳子拉到一边心灵之罪在火焰中向我们大步走来。比记录中显而易见的更明显的是，这一切背后有一种强烈的感性，吸引我们进一步参与

没有任何大惊小怪，这是今年最好的音乐之夜之一。

约书亚·贝尔 (Joshua Bell) 演奏会
12 月 2 日在城市演奏厅
彼得·麦卡勒姆 (PETER McCALLUM) 审阅
★★★★★
除了他完美的器乐指挥和一个约书亚·贝尔 (Joshua Bell) 演奏的小提琴音色明亮丰富，充满音乐性和智慧，将每个想法通过乐器直接传递到绚丽的声音，聆听时就像领会音乐思想的创作时刻。

正是这种品质使他成为我们这个时代真正伟大的音乐家之一。他与钢琴家彼得·杜根的独奏会以莫扎特的 E 小调奏鸣曲 K.301 开始，其第一乐章是那些令人难忘的小调重要作品之一，莫扎特似乎用阴郁的对位法严厉将轻松的思想推到一边。

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第二个也是最后一个乐章是小步舞曲，回归了 18 世纪的优雅，但绝不是小型的。杜根的做法很保守，但贝尔毫不犹豫地在音乐逻辑决定的情况下让大厅充满了浪漫的声音。舒伯特《C 大调幻想曲》，同前。 159 是在作曲家去世后一年内创作的，在音乐会平台上是罕见的，更多的是因为它对两种乐器的困难而不是缺乏吸引力。

贝尔和杜根将其制作为这是舒伯特晚年所掌握的自由音乐想象力的奇迹之一，他似乎按照自己的形象重新发明了音乐形式。舒伯特在他的早期歌曲 Sei mir gegrusst 中完善了这一幻想变奏。在杜根出色控制的浮动和闪闪发光的颤音上，贝尔持续了仍然甜美的长音符，当这些想法返回时，贝尔发现了几乎无限多种颜色来维持似乎正在展开的音乐梦想。

为了标记为纪念温柔的夜间忧郁大师加布里埃尔·福尔逝世一百周年，贝尔和杜根演奏了他的A大调第一小提琴奏鸣曲，音乐上十分精致，前两个乐章充满了克制的向往爆发出生动的感觉。第三乐章巧妙而敏捷，诙谐，导致了一个强有力的结局，在福雷微妙保留的旋律风格和让人想起塞萨尔·弗兰克的宏伟之间涌动。奏鸣曲没有。尤金·伊萨耶（Eugene Ysaye）（他的音乐“祖父”，因为他师从伊萨耶的学生约瑟夫·金戈尔德）创作的《D小调第3号无伴奏小提琴》让整个大厅充满了迷人的声音。随后他们演奏了贝尔改编的肖邦降E大调夜曲和维尼亚夫斯基的塔兰泰尔谐谑曲。

致命力量
欧米茄乐团
尼尔森， 11 月 30 日
Peter McCALLUM 评论
★★★★

欧米茄乐团今年的最后一场音乐会从勃拉姆斯从退休状态中抽身为单簧管演奏家理查德·米尔菲尔德创作了一首忧郁而美丽的单簧管五重奏，直接贴合了我们这个时代的音乐。 21 世纪的作品远非充满焦虑，而是奈杰尔·韦斯特莱克 (Nigel Westlake) 富有音乐敏感性的钢琴三重奏 (2003) 和乔·钦达莫 (Joe Chindamo) 的新作品《The Next Room》，变得越来越乐观。

勃拉姆斯五重奏的第一乐章是内敛而安静敏感的，没有彻底的情感主义或强烈的反抗。在沃尔什湾尼尔森的亲密表演空间的帮助下，最深入的参与时刻出现在第二（慢）乐章和最后一个乐章。

在慢板中，艾玛·麦格拉斯的小提琴音色的甜美融合在一起大卫·罗登（David Rowden）单簧管的半耳语般的醇厚感很能说明问题，而在终曲中，这两种乐器以垂死的落调交换了忧郁的节奏。演奏者们在深思熟虑的安静中结束了这部作品，勃拉姆斯巧妙地展示了其他乐章主题的亲和力，仿佛在说结局是对早期音乐的褪色记忆。

奈杰尔·韦斯特莱克的钢琴三重奏以完全不同的风格还探索了从安静阴暗的琶音纹理开始的反射，然后爆发出充满活力的活力（这里的钢琴包括内容丰富且精确，尽管有点夸张）。第二乐章是这首曲子的灵魂，小提琴和大提琴的轻柔的乐句与明亮的和声相映成趣，而终乐章则在清脆的节奏中创造了欢乐的时刻，演奏者在交叉节奏的对位中交换断奏和拨奏点。韦斯特莱克也安静地结束了这首曲子，仿佛退回到星光灿烂的黑暗中。

Joe Chindamo 的The Next Room以轻柔的欢迎音乐开始，第一乐章在一系列富有想象力的纹理中移动。不断演变的和声模式，有点像恰空舞曲。尽管钦达莫说第二乐章是为他心爱的狗路易斯而写的音乐讣告，但对我来说，气氛充满了清晨的清新，带着半明半暗的水滴和安静的水滴。最后一个乐章与第一乐章一样具有想象力的多变性和独创性，就像一组轻快的变奏，充满了对生活的热情。

TROYE SIVAN
悉尼歌剧院前院，11 月 28 日
沙米姆·拉扎维 (SHAMIM RAZAVI) 评论
★★★

悉尼的贵妇人对下流并不陌生。但是，随着 Troye Sivan 的开场曲《Got Me Started》到安可曲《Rush》，这两首曲子都兑现了其标题的承诺，没有太多微妙之处或潜台词。表演者明确是单身的节目。模拟性爱、剧烈的旋转以及 Sivan 和一名男舞者之间的长时间冲刺是一场非常肉体的表演的典型代表，按照 Sivan 的描述，这场表演以厚颜无耻的方式开始，以狂野的方式结束。

肉体也是狂欢者的反应。在世界上设施最好的夜总会里。 “On the Steps”表演正在成为悉尼夏季的一场决定性的开幕活动，而一场标志性的暴风雨只会让派对更加令人汗流浃背。还有很多值得庆祝的事情：刚刚在 ARIA 取得成功，并与 Charli XCX 共同领衔 Sweat 巡演，这是充满现代北半球超流行情感的澳大利亚美学的回归。

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在所有这一切中，音乐既是中心又是外围：中心是因为它设定了俱乐部的氛围，但外围是因为大部分音乐都是预先录制的。与声音不同步的视频输入夸大了这种制造的质量，使 Sivan 看起来像是对口型（他大多数情况下不是），但似乎没有人在意。随着这段太短（一小时）的场景逐渐进入渐强的《Brat 剪辑》1999 和Talk Talk，歌声既来自人群又来自舞台，因此人声的艺术纯度几乎不是重点。

Sivan 确实试图超越直接和明显的碰撞和磨砺。他的舞者和编舞都继承了丰富的酷儿形象遗产，向 Pet Shop Boys 和 Lady Gaga 致敬，而最大的风格则来自 Charli XCX 和麦当娜。他在你的女孩之一中的变装表演结合了前者的声音和后者高提耶紧身胸衣阶段的外观，虽然他比不上她们的天才，但他与她们的野心不相上下，都是金发女郎和顽皮。

胡里DAY INN
海耶斯剧院，11 月 27 日
直到 12 月 22 日
由 JOHN SHAND 点评
★★½

这就是酒店名称的由来。一共1100个。受 1942 年由宾·克罗斯比 (Bing Crosby) 和弗雷德·阿斯泰尔 (Fred Astaire) 主演的电影的启发，该电影以欧文·柏林 (Irving Berlin) 的音乐为背景，该连锁酒店于 10 年后开业。又过了六年，这部电影才催生了这部舞台音乐剧，这部电影主要因为包含有史以来最热门的唱片《白色圣诞节》而被人们铭记。

这部电影已经很泡沫，经过挤奶、巴氏杀菌、均质化、浓缩、脱脂，变得如此轻盈，以至于叙事和人物都疯狂地试图完全消失。据报道，写这本书是一项仓促的工作，如果这是真的，那就说明了这一点。这个故事的制作非常糟糕，以至于我们认为我们要追随的两个角色，骄傲的泰德（雅各布·斯蒂恩饰）和自由自在的莉拉（艾玛·费里西亚诺饰）突然消失了一半的时间，给你留下了一个新鲜的情节以湿漉漉的吉姆（奈杰尔·哈克饰）为中心，他是一名表演者，后来成为一名农民。

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但是，值得称赞的是，我们有柏林的歌曲。

除了白色圣诞节，这部电影遗赠了世界Be小心，这是我的心，这是它的预期打击，还有一些更容易被遗忘的。然而，创作者戈登·格林伯格和查德·霍奇似乎拥有柏林目录的运行权，因此《带着我的宝贝一起出去》、《蓝天》等作品的配乐被无限地增加了。 、热浪（适用于今晚）和贴着脸。很少有现代音乐剧能够拥有如此多的永恒歌曲。

首次担任导演的莎莉·达什伍德（Sally Dashwood）组建了一个能够公正地演绎这些歌曲的演员阵容，包括哈克（Huckle）、斯蒂恩（Steen）、费里西亚诺（Feliciano）、佩奇·法鲁（Paige Fallu）、马特·霍里根（Matt Hourigan）和尼基·马尔科维奇 (Niky Markovic) 和舞蹈（由维罗妮卡·比蒂·乔治 (Veronica Beattie George) 编舞）也有其精彩瞬间，尤其是斯蒂恩 (Steen) 和费里西安诺 (Feliciano) 的表演。但是，将角色从我们的冷漠中拯救出来不仅是达什伍德和她的表演者无法做到的，我敢说这也超越了世界上最好的演员。玛丽·麦考瑞是个例外，她饰演琳达·梅森，她是故事中第二个必须在吉姆和泰德之间做出选择的女性，也是一个具有三维特征的角色。

Brendan de la Hay 的服装中有一个引人注目的时刻，男人们穿着马格利特式的云纹西装Cheek to Cheek（“我在天堂”），尽管舞台上的乐队较少放心。阿比·麦康恩（Abi McCunn）通常做得很精明，将原来的管弦乐编排缩减为由她自己和迪伦·波拉德（Dylan Pollard）领衔的五重奏，但音乐因圆号的一些平淡音符和一些听起来木讷而不是轻盈的节奏而受到损害。尽管如此，现在已经临近（非白人）圣诞节了，欧文·柏林的粉丝可能会很乐意对叙事的缺陷视而不见，并且如果乐队能够达到演唱和 Veronique Bennett 灯光的标准，那么您可以愉快地沉浸在一些有史以来最精美的歌曲中。

瓦西里·佩特连科 (Vasily Petrenko) 指挥《春之祭》
歌剧院音乐会H全部，11 月 27 日
Peter McCALLUM 评论
★★★★

历史没有记录 77 岁的卡米尔·圣桑 (Camille Saint-Saëns) 坐在第一场比赛时的印象1913 年 5 月 29 日演出斯特拉文斯基的春之祭，但是，鉴于他对德彪西等现代主义者的尖酸刻薄，人们怀疑他更同情暴徒而不是支持者。

斯特拉文斯基的开场巴松管独奏修饰了圣桑在他的天鹅著名旋律中使用的旋律模式（使用音阶8、7和3）以及他的 A 小调第一大提琴协奏曲的中心部分，但人们怀疑这位老作曲家是否会因此而平静下来。

上半场，大提琴手约翰内斯·莫泽演奏了这首协奏曲的开场主题，就像河床上的激流一样，在底部停顿着，然后带着压抑的动力向前涌动。莫泽在第二主题上徘徊，在指挥瓦西里·佩特伦科 (Vasily Petrenko) 指挥的悉尼交响乐团以精致的发条装置的轻盈确立了中央小步舞曲的节奏后，他扩大了范围，然后以新的强度迎来了结局，同时哄骗他的 1694 年瓜内里 (Guarneri)具有细致入微的表达和灵巧精湛技艺的大提琴。

为了安可，他加入了 SSO 大提琴组格里格霍尔伯格组曲中温暖而柔和的萨拉班德编曲。

在此之前，伊丽莎白·尤南（Elizabeth Younan）的短曲十九七十三是为庆祝去年的歌剧院成立五十周年。开场充满了引人注目的活力，沉重、精心编排的和弦和敏捷的爵士乐节奏。下一个想法更轻松，但用不规则笔划的弦乐和弦进行切割，让人想起斯特拉文斯基春之祭中的著名段落，我们很快就会听到。

它建立了到一个更广泛的合唱式想法，然后是一个更安静的插曲。在宽泛的主题回归后，这首曲子结束了，从我的角度来看，这几乎太快了，因为尤南在为管弦乐队写作和发展想法方面展示了声音技巧。

在马修·威尔基明显安静的开场巴松管独奏之后，它在音乐厅新音响的清晰度中聆听斯特拉文斯基春之祭的唤醒开场部分是一种特别的乐趣。每一种新乐器的加入，似乎在节奏、韵律和调上都与之前的乐器相矛盾，就像一群生动的个人主义者，他们的差异尚未得到解决。

Petrenko 尖锐的手势和善变的能量本身就是大师级的。 ，从而产生了 SSO 的完全迷人的表演，由清晰的边缘和重音以及鲜明蚀刻的乐器混合勾勒出轮廓，并与色彩鲜明的清晰度相结合。