音乐
奥利维亚·罗德里戈 | Guts 世界巡回演唱会 ★★★★
Rod Laver Arena,10 月 9 日
奥利维亚·罗德里戈 (Olivia Rodrigo) 对于这一代青少年来说就像艾薇儿 (Avril Lavigne) 对于千禧一代一样:一个聪明的嘴巴,顽皮的流行朋克的传播者,与净化版的叛逆调情。
这位 21 岁的歌手的两张专辑,2021 年的《Sour》和 2023 年的《Guts》 /em>,从真心实意的民谣到火热的接吻,男孩们一直是她喜爱或愤怒的主题。
说罗德里戈的首次澳大利亚巡演备受期待是轻描淡写的:一些热切的人自周末以来,粉丝们就在罗德·拉沃尔竞技场露营,希望在这位前迪士尼明星在场馆的四个晚上中的第一个晚上与她近距离接触。
“我希望你跳起来,我希望你要尖叫,我要你放声歌唱!”罗德里戈命令道。人群很乐意效劳,常常用歌声来淹没她的每一个字。在《Traitor》等安静的歌曲中,它的力量是压倒性的,但听到观众在《Vampire》中担任和声真是太棒了;与她一起演唱焦虑的突破单曲Drivers License,有一种宣泄的感觉。罗德里戈鼓励狂热,带领尖叫比赛达到震耳欲聋的水平 - 向所有在场的溺爱父母表示同情和荣誉。
她是一位精力充沛的表演者,在宽大的舞台上踢着高踢;她是一位充满活力的表演者。她的女高音无论是气喘吁吁的歌唱还是激烈的喊叫都非常优美。一支全女性乐队,伴唱和舞者,以及惯常的明亮灯光和移动视频背景,使现场设置更加完美 - 尽管编舞有时对于大多数感觉像是竞技场摇滚表演来说是多余的。
<图类 =“_3ujPS _3x3-4 RMwbY _2XZQH” data-testid =“图像”><图片类 =“”><源媒体 =“(最小宽度:1024px)” srcSet =“https://static.ffx。 io/images/$zoom_0.116%2C$multiply_0.9788%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_0/t_crop_custom/q_86%2Cf_auto/7da6890670b4577566eac88d2f363925cb540120,https://static .ffx.io /images/$zoom_0.116%2C$multiply_1.9577%2C$ratio_1.5%2C$width_756%2C$x_0%2C$y_0/t_crop_custom/q_62%2Cf_auto/7da6890670b4577566eac88d2f363925cb540120 2x" 高度= 494" 宽度="740 "/>图片>说奥利维亚·罗德里戈 (Olivia Rodrigo) 的首次澳大利亚巡演备受期待,这还算轻描淡写。图片来源:Richard Clifford
At有一点,星星从天花板上落下,罗德里戈坐在漂浮在人群周围的月亮上,这个神奇的布景让她能够更接近房间里的粉丝,但在节目的这个民谣重的部分,能量下降了。 /p>
她在最后三分之一的时候又回来了,凭借《All-American Bitch》和《Good 4 U》等热门歌曲,在场的小孩和青少年都尖叫起来。一切都带着第一次心碎的压倒性感觉回来了,这个节目真的很适合她们——很高兴看到年轻女孩和一个比她们年长的人一起体验她们的现场音乐,她们可以带着新生的智慧回顾过去。虽然已经成年了,但她自己还有很多东西要经历。当罗德里戈演唱少年之梦时,背景会播放她小时候的家庭录像。这也是给她的。
由 Giselle Au-Nhien Nguyen 评论
舞蹈
momenta ★★
悉尼舞蹈团,Playhouse,直至 10 月 12 日
Rafael Bonachela 的最新完整-冗长的音乐会作品——他将其描述为对多元化动力的研究,无论这意味着什么——都是令人震惊的失望,只不过是一系列具有爱情性质的暮光邂逅。
15 名舞者穿着内衣在舞台上扭捏,这似乎是公司制服,令人不安烟雾缭绕的空气中带着痛苦欲望的流畅姿态,从一个毫无灵感的群体移动到另一个群体。
他们轻松地彼此融为一体,沉入地板。他们轻轻地分开,上升并释放成平衡良好的转弯。他们伸出双臂,漂浮着,渴望着,枯萎着。肩膀暗示性地垂下。这是无穷无尽的多汁的东西。
编舞是围绕胯部组织的。各种高踢腿和劈叉是博纳切拉的基本标点符号。这些维持了单独的短语,同时与观众建立了一种暴露癖的关系。
有时,它看起来像是一场意外的滑稽表演。彼得里斯·瓦克斯(Peteris Vasks)的远光中的行板独奏小提琴创作的中心二重奏(在这里用中提琴演奏)就是一个很好的例子。这是如此乏味的色情,但又如此珍贵。
在整个表演中使用 Vasks,摘录于作曲家尼克·威尔士(Nick Wales)只提供了灵性的外表。这就是评论家玛西娅·西格尔(Marcia Siegel)曾经所说的伪装成神秘主义的礼貌色情作品。换入和换出。事实上,这就是我的主要反对意见:动量是如此被动,如此不要求。
以朦胧效果和移动灯光阵列为主的背景,没有什么比这更具体的了一个商业工作室,彩色灯光和阴影的作用营造出轻松的魅力。
这种表演只有在舞台的一侧放置一辆豪华汽车才有意义:缺少只想出售的操纵焦点。
由安德鲁·福尔曼 (Andrew Fuhrmann) 审阅
音乐
Ensemble Q 和威廉·巴顿 ★★★★
Musica Viva,墨尔本演奏中心,10 月 8 日
室内乐主持人 Musica Viva 即将迎来 80 岁生日,仍然充满青春活力,尤其是因为它致力于发展和鼓励独特的澳大利亚表达方式以前似乎与遥远的、失落已久的欧洲更有联系的流派。
当总部位于布里斯班的 Ensemble Q 在全国巡演时,观众见证了新旧元素的创造性融合,最能说明问题的是与传奇原住民迪吉里杜管倡导者和作曲家威廉·巴顿 (William Barton) 合作。
单簧管演奏家兼作曲家保罗·迪恩 (Paul Dean) 和他的妻子大提琴家特里什·迪恩 (Trish Dean) 为乐团带来了艺术动力,他们深思熟虑地深入研究了很少听到的曲目涉及风五重奏。
以管乐五重奏的六首小品的简洁现代主义开场由匈牙利-奥地利作曲家乔治·利盖蒂 (Gyorgy Ligeti) 创作的作品,演奏者们不仅喜欢乐谱中的音乐俏皮话,还喜欢其简洁、经济的风格,其中每个音符都有其目的。
保罗·迪恩 (Paul Dean) 的 2018 年大提琴与管乐五重奏协奏曲开头有趣,不祥的是,在英国管和低音单簧管的额外音色的帮助下。连接各个乐章的华彩乐段尤其展现了独奏者特丽西·迪恩令人羡慕的技巧和情感深度。有时,一些更精简的纹理会让独奏者在伴奏背景下显得更加轻松。
德国指挥家兼作曲家赫里伯特·布劳尔(Heribert Breuer)对勃拉姆斯的管乐五重奏和低音提琴第一号大提琴奏鸣曲进行了富有同情心的改编,突出了可能会出现的细节。已被淹没在原来的钢琴部分。特别是中央的快板带来了精致和愉悦。
威廉·巴顿的地平线边缘之旅是本次巡演中的首次演出,使用了他自己的声音和令人惊叹的迪吉里杜管。范围创造一个迷人的声音世界,首先庆祝他的国家的财富,但也见证了土著和非土著艺术家在和解之路上共同前进的力量。
托尼·韦评论
音乐
周末|午夜黎明之旅 ★★★★
漫威体育场,10 月 5 日
Abel Tesfaye,又名 The Weeknd,矗立在漫威体育场中央的一座中世纪堡垒顶上的百米伸展台上.
他像一位大师一样指挥着舞台,头戴爆炸头,穿着黑色和金色长袍。“带我去吧”曾经,”他甜美地唱道,“当我年轻的时候/我的心可以毫无损失地承受药物和心痛。”
他一边扫过舞台,一边低声吟唱。富有感染力的迈克尔·杰克逊式的叫醒我,人们喜欢它——无论走到哪里,他们都会跟着他,就像在后面的某个地方,穿着红袍的舞者们一样。三人乐队让一切都扎根于热门歌曲。
还有很多热门作品,例如Starboy、 >感觉不到我的脸,以及巨大的致盲灯光。他是一位真正的流行巨星,也是一位多媒体偶像和企业家——尽管关于他的电视剧《偶像》或他对 NFT 的尝试越少越好。 (之前曾尝试将这个节目带到澳大利亚,是由陷入困境的加密货币公司 Binance 赞助的。这正是我们希望我们的流行歌星做出的那种糟糕的商业决定。)
其中许多歌曲尽管光鲜亮丽,性感的能量,是关于抑郁和药物厌倦。他的上一张专辑《Dawn FM》思考了死亡、死亡和疯狂。他已经失去记忆了。他感觉不到自己的脸。当他搞砸的时候,那就是真正的他,宝贝。
今晚,这一切都被这个引人注目的最小舞台设置包裹着。
加载长袍,建筑和充满厄运的意象与歌词一样抵消了流畅的流行音乐。在体育场后面的大屏幕上,凯旋门笼罩在云层中,身体部位沉入深水中,我认为在某个时刻,一座古老城堡的天花板上悬挂着一个茧。
<这就是流行音乐最擅长的:粗鲁与情感共鸣、令人困惑与亲密。歌曲也好听。威尔·考克斯 (Will Cox) 评论
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