Altstaedt 演奏海顿和柴可夫斯基
澳大利亚室内乐团
城市演奏厅，6 月 18 日
由 PETER McCALLUM 审核
★★★★½
大提琴家尼古拉斯·阿尔施塔特 (Nicolas Altstaedt) 轻快地吐出了海顿 C 大调大提琴协奏曲第一乐章的主题，并与 ACO 领军者海伦娜·拉斯伯恩 (Helena Rathbone) 优雅地交换了优雅的转向序列。
在缓慢的乐章中，他穿过宁静的氛围。慢板到几乎没有呼吸的安静，只被一丝丝寂静的空灵所打扰。终曲进入了一种令人兴奋的活力状态，拉斯伯恩和管弦乐队为阿尔施塔特灵活的多动提供了轻盈的支柱，在乐句末尾像飞翔的球一样汲取能量。
拜访大提琴演奏家 Nicolas Altstaedt。图片来源：Nic Walker
这是一个向往经典的节目，最后的海顿协奏曲体现了它一直追求的阿卡迪亚精神。音乐会也是由海顿开始，但心情更加痛苦，以他的循环曲《基督的最后七句话》的介绍乐章开始。
ACO 的演奏采用了大胆、引人注目的表现力笔触。而阿尔施塔特则指挥大提琴部分。这让位于乔治·库塔格 (Gyorgy Kurtag) 的纪念安德里亚·谢尔万斯基 (Andreae Szervanszky) 的短文中的三首选曲中的第一首中灼热的不和谐音群。
加载库尔塔格的音乐思想体现在短暂生动的压缩片段在单一话语后停止，抵制任何推断或解释的诱惑。库塔格的第三段摘录（有人想听整部作品）直接回到了海顿最痉挛的时期——《最后七个字》的最后一个乐章，Il Terremoto——地震。
下一首作品，柴可夫斯基的洛可可主题变奏，为大提琴和管弦乐队而作的作品 33（由伯纳德·罗夫为室内管弦乐队改编）以怀旧的向后一瞥的方式回顾了经典。阿尔施塔特以崇敬的态度演奏了洛可可主题，避免了腼腆的夸张，专注于与管弦乐队创造一种紧密结合的音乐对话，并像着魔一样用眼睛搜索地平线来演奏最困难的段落。 ACO 引人入胜且节奏复杂的 Sandor Veress 的特兰西瓦尼亚四首舞蹈表演将音乐会拉至中场休息。
下半场开始，Altstaedt 指挥了Aroura > 由战后 20 世纪前卫作曲家的巨人之一伊安尼斯·泽纳基斯 (Iannis Xenakis) 创作。这部作品颂扬了雅典城，从本质上体现了建筑思想，而阿尔特施塔特的指挥似乎是从纤细的手势中积累了弹簧能量，然后又爆炸性地释放出来，就像砍掉了大块有质感的声音一样。
ACO 的演奏紧张而具有纪念意义，不间断地让位于光芒四射的 C 大调和弦，仿佛我们终于到达了极乐世界。阿尔施塔特以海顿 D 大调第 13 号交响曲的慢乐章中的大提琴独奏作为加演，延长了这一经典时刻。
《书单》是图书编辑 Jason Steger 为图书爱好者提供的每周通讯。 每周五送货。
澳洲中文论坛热点
- 悉尼部份城铁将封闭一年，华人区受影响！只能乘巴士（组图）
- 据《逐日电讯报》报导，从明年年中开始，因为从Bankstown和Sydenham的城铁将因Metro South West革新名目而
- 联邦政客们具有多少房产？
- 据本月早些时分报导，绿党副首领、参议员Mehreen Faruqi已获准在Port Macquarie联系其房产并建造三栋投资联
