我和艺术家 Lindy Lee 的午餐进行到一半时,事情变得一团糟。
这不仅仅是因为青蟹已经到了,我们的手指沾上了闪闪发光的酱汁,因为我们用
这也是因为我们的谈话从她令人难以置信的职业成功转为两年前失去伴侣。
69 岁的 Lee 与艺术家、摄影师和电影制作人 Rob Scott-Mitchell 共事了大约 30 年。他因各种疾病长期患病,但在 2021 年 6 月短暂而剧烈的癌症发作后去世。
我为问起他让她哭泣而道歉。但是,她说,“死亡绝对是生命的一部分”,她想承认这种核心的人类体验,并“让其他人有勇气正视它”。
“我们不仅仅是好的东西,这就是为什么我对这种从我身上出来的感觉很好,”李说,指着她的双眼。 “我可能更尴尬的是涂了口红。”
Lee 说她的禅宗帮助她练习了观看他的痛苦所必需的同情心;不仅仅是他身体上的痛苦,还有随着最后希望的破灭而感到的失望。事实证明,即使是在家中与他的四只狗一起死去的愿望也无法实现。
当李这个人在悲伤中度过时,李这个艺术家正在享受片刻。从公共艺术委托、私人展览和时尚合作的运行来看,她的文化声望从未如此高。
这并非总是没有争议,但以后会更多。
广告Lee 从她在拜伦湾附近的家中举办了她最新的展览。展览Lindy Lee,一棵比它所在的森林更古老的树以钢铁、青铜和木材制成的新雕塑为特色,并在 Zetland 的 Sullivan+Strumpf 进行纸上创作,直到 5 月 27 日。 p>Loading
今年早些时候,她与 Carla Zampatti 品牌合作:Lee 的 Rain and Fire 纸上绘画被转换为用于该系列的印刷品,而 Lee 和她的团队则燃烧并刺穿丝绸为发布时装秀创作艺术品。
今年晚些时候,她将在布里斯班的皇后码头开发项目中揭幕被银河吞噬。这座高 8 米、重 8000 公斤的青铜雕塑上布满了小孔,并有望在晚上呈现为“闪闪发光、充满光芒的银星和金星银河”。
去年也很忙,有两件带有 Lee 许可的公共艺术品——一件在悉尼,一件在香港。
前者是明珠,一个直径两米的镜子球-Woollahra Council 为其其中一个公园委托抛光不锈钢。
Loading后者是香港山顶缆车中环总站的无限之眼,令人惊叹的八一米长的铸青铜雕塑,形状像一只眼睛,一端垂直放置。
去年,李的 The Spheres 在布里斯班节的布里斯班艺术船上亮相,伴随着音乐剧解释
明年将在堪培拉的澳大利亚国家美术馆安装 Ouroboros,这是一座 13 吨、4 米长的回收金属雕塑,Lee 承诺将成为画廊的灯塔,“闪烁着光与能量”。衔尾蛇是一种古老的符号,描绘了一条蛇或龙吃掉自己的尾巴。
这是一个很长的清单,Lee 不仅用文字而且还用她的手和脸来描述这种艺术,因此她很生动.
但并不是每个人都迷恋澳大利亚艺术界目前流行的佣金模式,而不是策展人购买现有艺术品这种行之有效的方法。
国家美术馆 Ouroboros 标价 1400 万美元尤其引起了人们的注意,因为它是一个需要被视为明智地使用公共资金的公共机构。它最近因屋顶漏水而上新闻,尽管公平地说,画廊通常有单独的预算用于建筑维护和艺术品收购。
该刊头的艺术评论家 John McDonald 称此举为“可耻的滥用行为” ...他还严厉批评了许多公共艺术委员会似乎追随潮流的方式——他将 Woollahra 委员会的决定描述为“乏味的循规蹈矩”,并问道:“林迪现在是澳大利亚唯一的雕塑家吗?”
LoadingLee她说这场辩论对她个人来说是痛苦的,但承认这是必要和重要的。
她说 1400 万美元的价格标签已经过独立审计,反映了材料和劳动力的实际成本。一个由 130 人组成的团队正在全职从事该项目,澳大利亚正在获得使用不锈钢的专业知识。
“这些巨额佣金不仅与对象有关,还涉及创造的所有其他活动它以及我们产生的连锁反应越多,我们的文化就越丰富,”Lee 说。
“这些佣金也向艺术家的生活致敬,让他们认识到你所做的是有价值的,并鼓励你继续这样做。”
Lee 说,收购和佣金都有一定的作用,但当涉及到 Ourorobos 的规模时,它永远不会存在没有佣金来资助它。
'这些巨额佣金不仅仅是关于对象,它也是所有其他活动创建它,我们拥有的连锁反应越多,我们的文化就越丰富。”
Lindy Lee
如此规模的项目所需的团队合作和工业流程也提出关于艺术家角色的问题:在一个人可以被正确地称为雕塑家而不是设计师之前,需要多少实际制作?
显然,Lee 无法制作像 这样重达 13 吨的雕塑衔尾蛇独自一人在她的工作室里。她说她尽可能亲力亲为:她提出概念,绘制设计图,工厂制作比例模型,她和她一起制作模型
虽然 Lee 是一名画家,但由于她对材料及其材料存在的兴趣,她越来越多地转向雕塑。
Lee 是1954年出生于布里斯班,在澳大利亚白人中长着一张华人面孔。多年来,她一直觉得自己不属于这里,尽管后来她发现自己也不属于中国。她现在感觉自己是澳大利亚人了,并说我们应该庆祝这个国家如何拥抱其日益增长的多样性。 “种族主义让我很生气,但事情发生了很大变化,”李说。 “我们应该反映我们的成功并为此感到自豪。”
她在悉尼生活了很多年,然后在 COVID-19 大流行前几年与 Scott-Mitchell 一起搬到拜伦湾地区。
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她喜欢北方河流的自然美景,但感觉被剥夺了美味的中国菜,所以她喜欢在来访时款待自己城市。 XOPP 对我们俩来说都是第一次。
我们位于唐人街和情人港边缘的达令广场非常合适,因为当李在 1980 年代初开始作为一名艺术家时,达令广场海港地区被艺术家团体占据。
“达令港是这个废弃的地方,我们真的会在周末举办演出并邀请人们,因为这里没有人,”她说。 “那是一个很棒的训练场。悉尼再也没有那种空间了。”
我让 Lee 点菜,表示我对海鲜的热爱,并确认我准备吃螃蟹。
还有作为姜葱泥蟹,她点了这家餐厅得名的XO酱爆鲮鱼。 (XOPP 等于 XO pipi,geddit?)
她还点了新鲜的巨型牡蛎和一盘用大量大蒜烹制的菠菜。牡蛎确实很大,而且三只生蚝有点尴尬,所以我们开玩笑说我们必须为第三只而战。
当然,还有茶:我们选择菊花作为茉莉花的变化. Lee 想喝咖啡——她承认她被无休止的生活节奏“彻底累坏了”——但没有咖啡。
她分享说,当她以为自己丢失了展览的艺术品时,她感到非常疲惫,以至于出去买丝袜,结果却安全地回到了她的酒店房间。事实证明,禅修并不能弥补拥挤的日程,只会让你更加了解它的效果。
幸运的是,食物和茶既美味又提神,老板还加了一份折扣。尽管她为疲倦而道歉,但 Lee 似乎非常善于表达和深思熟虑。
在两个多小时的时间里,我们研究了从悉尼现代艺术(她喜欢它但想看看它如何用于改变展览)到人造的一切智力(她担心这是另一层不真实,我们正在摆脱世界上物质存在的束缚)。
众所周知,艺术家谋生不易,李认为更难现在因为生活和住房的成本。她注意到年轻艺术家感到有压力去规划艺术“职业”,而不仅仅是发展艺术视野和技艺。
Lee 自己终于以艺术家的身份过上了好日子,只放弃了一些教书几年前。
“我作为一名艺术家已经工作了 40 多年,现在一切似乎都融合在一起了,”她说。
“这可能看起来很老套,但我记得读过米开朗基罗在他 80 岁时说过的话,‘现在我终于准备好开始了,学徒期结束了’。
“这几十年来以各种不同的方式工作,所有这些线程现在聚集在一起,玩起来很奇妙。这是一个非常好的地方。”
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