我们的评论家对本周镇上最盛大的演出给出了他们的判断。
Rhinestone Rex 和 Miss Monica
Ensemble Theatre，3 月 16 日
至 4 月 29 日。
由 HARRIET CUNNINGHAM 评论
★★★½
莫妮卡需要安装新的宜家厨房。加里需要工作。她感到无聊、痛苦和愤怒。他很孤独，也很内疚。他们都是前音乐家，因受伤和不幸事故而远离他们热爱的行业。这听起来像是天作之合。唯一的收获：他喜欢 Dolly Parton，而她喜欢 Mahler。
Rhinestone Rex 和 Miss Monica 是一部简单的浪漫喜剧，只有一个薄薄的情节和一个笑话。这感觉几乎不足以维持一个晚上的娱乐，然而，两个小时在苦笑和慈爱的微笑中度过了非常愉快的模糊。
Glenn Hazeldine 和 Georgie Parker 是一对迷人的奇怪情侣。图片来源：Prudence Upton
这个故事贴在浪漫喜剧剧本中被翻阅得很好的几页上：奇怪的情侣被复杂的情感包袱压得喘不过气来，因环境而聚在一起，点燃意想不到但不可避免的吸引力火花。从加里和莫妮卡相遇的那一刻起，我们就知道结果，并接受他们将如何到达那里是戏剧的主题。真正的问题是，这就够了吗？
导演马克·基尔默里 (Mark Kilmurry) 重新审视了大卫·威廉姆森 (David Williamson) 2010 年的剧本，添加了一些当代元素，并将其交还给原班人马，格伦·黑泽尔丁 (Glenn Hazeldine) 和乔吉·帕克 (Georgie Parker) 重新演绎绕着街区跑。他们做得很好。
Hazeldine 表现出他的性格，这位热爱乡村的曾经的金吉他提名人 Gary，就像一件舒适的旧外套，带着一种会意的自嘲而倾向于陈词滥调。帕克，作为前悉尼交响乐团的小提琴手莫妮卡，满脸刺痛和痛苦——无论是 RSI 持续的刺痛毁了她的职业生涯，还是听喧闹的乡村音乐的痛苦。
他们轻松的玩笑和微妙的、善变的音调变化，就像莫妮卡的小提琴技巧一样，是多年微调的结果。节奏判断得当，声音设计由达里尔·沃利斯 (Daryl Wallis) 负责，确保噪音的开启和关闭——情节的关键元素——音调完美。多才多艺的套装 (Veronique Benett) 提供了两个角色所需的全部——这并不多——轻轻地坠入爱河。
广告与威廉姆森的许多戏剧不同，水钻雷克斯和莫妮卡小姐没有政治议程或紧迫的社会正义信息。它确实有一个有趣的想法——你能爱一个喜欢你的音乐氪星石的人吗——被制作成一部总是很有趣，偶尔也会启发人的举止喜剧。
四个季节
澳大利亚室内乐团
城市演奏厅。 3 月 15 日
由 PETER McCALLUM 评论
★★★★
听到 Joseph Tawadros (oud) 和 James Tawadros (riq') 演奏的决定性记忆是能量和兴奋他们一致地将快拍细分为四个、六个或八个音符。约瑟夫更流畅，在指板周围平稳快速地放松，似乎在玩他的整个上半身。 James 是一个安静的时间领主，在他的手指下驾驭着微小的金银丝，并专注于帕斯卡的第二个无穷大——无限小。
该计划旨在通过音乐唤起威尼斯东西方之间独特的贸易和文化联系Credit:
不是这个音乐一切都很快。通常情况下，ACO 在维瓦尔第四季的四首小提琴协奏曲周围和之间穿插的 Joseph Tawadros 的作品以您独自一人时演奏的那种缓慢、探索性的音乐开始。然后，突然之间，随着聚会气氛变得具有感染力和势头燃烧起来，音乐随着您与他人一起演奏时的那种音乐悄悄或跳跃起来。
将这种音乐与维瓦尔第的四首曲子相结合的逻辑Seasons 是在音乐中唤起东西方之间独特的贸易和文化纽带，也就是维瓦尔第的家乡威尼斯。这是在一对音乐会开场曲中捕捉到的，Taksîm 或约瑟夫的 Mehmed Vi Vahideddin 的即兴前奏，大提琴和风琴上的安静嗡嗡声，紧接着是少数几个之一的第二乐章维瓦尔第 (Vivaldi) 唤起东方的作品，他的 D Grosso Mogul 小提琴协奏曲。
作为领唱者和独奏者，理查德·托格内蒂 (Richard Tognetti) 避免了经常困扰维瓦尔第 (Vivaldi) 春天 熟悉的开场主题的尖锐刺耳，转而采用有形的整句。 Tognetti 是一位放松的领导者/独奏者，他允许弓弦噪音进入声音，与乌德琴弦和拨片的丝滑磨损相匹配。
Tawadros 的 Permission to Evaporate 从富有表现力的沉思转变为小调-mode 快速部分，就像他后来的 出发点 一样，保留了一种怀旧感。在维瓦尔第的Summer中，Tognetti 和 ACO 从第一乐章的闷热慵懒转变为结尾时的狂风暴雨。 Tawadros 的 Eye of the Beholder 延续了热烈的气氛，以令人陶醉的放纵结束了上半场。
下半场以节奏复杂的 Riq' 独奏开始（手鼓的形状）来自 Joseph 的 Give and Take 中的 James Tawadros，随后是 Tanburi Angeli 的真正（而不是莫扎特仿制品）土耳其进行曲。
< p>Vivaldi 的 Autumn 因低音提琴的拨奏而活跃起来（最后一个乐章描绘的是猎人的枪）。 Tawadros 的出发点在飞行途中戏剧性地停下来进入维瓦尔第的冬天，这让 Tognetti 处于最佳状态。在维瓦尔第的终曲和塔瓦德罗斯君士坦丁堡的精湛技巧之前，在前两个乐章之间插入了另一首塔瓦德罗斯的作品。罗伯特·德弗罗在音乐会上
琼·萨瑟兰剧院, 悉尼歌剧院
3 月 16 日
PETER McCALLUM 评论
★★★★½
Roberto Devereux 是多尼采蒂的最后一部英国都铎歌剧，也是被亲切地称为“三皇后”的三部曲的第三部，完成了 20 年首次在悉尼上演的澳大利亚歌剧院项目19（Anna Bolena）并于去年继续（Maria Stuarda）。
Donizetti 将都铎时期视为采石场，寻找一切加快歌剧脉搏的事物– 嫉妒、竞争和报复。尽管在历史上显然不是伊丽莎白一世的粉丝，认为她是私生子、残忍和精神错乱的人，但他对她的爱如歌剧般，不惜改变英国历史的进程以增强她的戏剧性吸引力。
Roberta Mantegna用惊心动魄的嗓音唱出了最后的疯狂场面。< cite class="ojLwA">Credit:Fabrizio Sansoni
在序曲中引用 God Save The Queen 之后，不无苦笑，他在最后给了她一个完全成熟的疯狂场景，罗伯塔曼特尼亚用激动人心的声音演唱，闪烁着迷人的戏剧力量。 Mantegna 在第一幕中演唱了伊丽莎白的咏叹调，温柔而情绪脆弱，音色有色，线条流畅，声音非常开阔。
作为伊丽莎白不情愿的竞争对手萨拉，简·埃德是女王所不具备的一切——温和，端庄，充满矜持的忧伤。她的声音散发着温柔的温暖，表面光滑如白桃，词句自然纯净。在主角角色中，Valerio Borgioni 以甜美、专注的声音演唱，体现了轻盈和优雅，为罗伯托创造了一个理想的声乐角色，成为吸引人的对象。
在第一部确立了高贵抒情的角色幕，他的第三幕咏叹调用优美的词句加深了概念，在高潮时刻上升到精细的强度。乔治·卡杜罗 (Giorgio Caoduro) 将诺丁汉公爵 (Duke of Nottingham) 塑造成了一个冷漠的对手，他的语气保持着坚定和力量，同时又带有一种冷酷的粗犷。
导演安迪·莫顿 (Andy Morton) 和灯光设计师杰森·莫菲特 (Jason Morphett) 为音乐会表演定位谨慎的敏感性。这些声音类型很好地体现了他们角色的个性，并实现了美声风格的荣耀，以至于几乎没有注意到布景和奇观的缺失。伊恩·亨德森 (Iain Henderson) 向女王表达了塞西尔勋爵 (Lord Cecil) 对罗伯托 (Roberto) 脑袋的要求，态度温和而严厉，而理查德·安德森 (Richard Anderson) 饰演沃尔特·罗利 (Sir Walter Raleigh) 爵士，克利福德·普伦普顿 (Clifford Plumpton) 则在接到通知后临时介入，饰演佩奇 (Page)，得到了无缝支持。
多尼采蒂放大了那些来自人群的评论回声室的人物，以及位于后面的澳大利亚歌剧院合唱团，提供了一个丰富平衡的背景，同情，不赞成或大声疾呼。 Andrea Sanguineti 对抒情咏叹调中台词的展开节奏和卡巴莱塔的上升动画充满同情地进行了表演，使观众对多尼采蒂的假新闻和替代事实的参与一直持续到最后。
克罗诺斯五年巡回演出
歌剧院音乐厅
3 月 14 日
彼得·麦卡勒姆评论
★★★★★
老式拨号电话是四重奏使用的古怪道具之一。图片来源：Ken Leanfore< /p>
1973 年，悉尼歌剧院开幕，克罗诺斯四重奏成立。五十年过去了，两人都过得很好。
四重奏的“五年巡演”的前半段见证了他们围坐在桌子旁，桌旁摆着老式拨号电话、锣和其他道具，对他们的一些作品进行了丰富的采样最近与世界各地的作曲家合作，在以 Kronos 的经典作品 Steve Reich 的不同的火车结束之前。
在下半场，他们和他们的乐器在宽度和深度上排列音乐厅华丽翻新的舞台——小提琴、中提琴和大提琴不祥地悬垂着，锣就在后面，垂褶的桌子后面隐藏着酒杯口琴。
这首曲子是乔治·克拉姆 (George Crumb) 的 Black Angels：十三幅来自黑暗土地的图像，写来捕捉越南战争的痛苦，并且再次令人担忧地相关。克拉姆在乐谱上写道：“1970 年 3 月 13 日，星期五完成”，因此由拉里·内夫和杰克·卡彭特设计、斯科特·弗雷泽设计音效的克罗诺斯乐队在其 53 岁生日后一天就上演了。
他们从歌手/作曲家的三部作品开始，即使对于这五个十年的追随者来说，也打开了新的声音世界。 YanYanKliYan Senamido（2020 年）由西非歌手/作曲家 Angélique Kidjo 创作，是一首迷人的开放式作品，融合了贝宁的旋律和节奏，演奏优美轻快、精准。
< pMaduswara （2020 年）由东爪哇甘美兰歌手佩尼·坎德拉·里尼 (Peni Candra Rini) 演唱，开头是轻轻的叹息，领队大卫·哈灵顿 (David Harrington) 唤起大声呼喊和程式化的哀号，其他人则模仿爪哇人的敲击节奏Tanya Tagaq 是来自加拿大北部的因纽特人喉音歌手，她的 Sivunittinni 创造出安静刺耳、刺耳的声音，营造出一种内心的亲密感。所有这些都是 Kronos 的“未来学习五十”项目的一部分，乐谱、录音和访谈都是免费提供的。
Nicole Lizée 的 ZonelyHearts 中的选集需要这些道具.复古电话以协调的节奏拨动和敲击，演奏者大声喊叫，乐器用纸卷“鞠躬”，所有这些都带有 Kronos 的专注和专注，无论是神秘的、令人困惑的还是普通的滑稽，都始终吸引着听众.
劳里·安德森 (Laurie Anderson) 的 Flow 在史蒂夫·赖希 (Steve Reich) 的三乐章作品创造了上半场最长的音乐之前，构成了内心平静的和平赞美诗。与开头部分一样，Reich 从语音中生成音乐，将铁路工人和大屠杀幸存者的口头短语构建为复杂的极简主义网络中的迭代音乐剧集。
加载暗黑天使 i> 被三个 Threnodies 打断，每一个都以刺耳的尖叫声抓住听众的注意力，而它的其余数字则提供了更安静的深度、水晶般的平静和对舒伯特的死亡与少女和 Dies Irae 的象征性参考，每个都暗示着失去的东西。在安可曲中，他们演奏了 Terry Riley 的一个地球，一个人，一个爱，这是对他们包容的全球视野以及将他们和他们的听众与他们的作品联系在一起的爱的纽带的恰当概括。
< p>这是与我们这个时代最有影响力的团体之一的一次欢乐、发人深省、有时令人不安的重聚。走出去并爱上你的城市的文化指南。 在此处注册我们的 Culture Fix 时事通讯。
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