中国歌剧演员陈嘉柏至少需要一个半小时来准备一场表演。
“我有很多层次要放在 — 基础上，然后是粉末、一层颜色和另一层颜色，最后是修饰，”她说 — 这就是化妆。
还有发型要设计，还有华丽的头饰和精致的服装要穿。
“因为我的年龄，我的皮肤下垂，”她补充道，“所以有很多用很多胶带把脸拉起来。”
中国有 100 多种不同的戏曲形式——中国北方的京剧、东方的昆曲和西方的川剧.
事实上，京剧在 2010 年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，证明了它对世界文化的重要性。
她说学习如何表演中国戏曲不是一件容易的事。
“我们花了很多年，多年的训练，”Gabrielle 解释说，“台上一分钟需要台下 10 年的训练。”
极简布景配华贵服饰
中国戏曲使用极简布景，这意味着人物和故事需要通过华贵的服装和特定的动作来表达。
“中国歌剧是用想象力来讲述的，因为我们看到的唯一风景通常是刺绣背景，”戏剧和服装历史学家菲奥娜·赖利 (Fiona Reilly) 解释说。
服装和制作-up 对于观众理解角色至关重要。
“是演员将我们带入了歌剧的世界，”她补充道。
“当观众看到你——在你上台的那一刻——他们就知道你是谁。
“观众真正欣赏的是表演者对角色微妙之处的诠释。”< /p>
通过这种古老的艺术形式，伟大英雄和战斗的故事、神话和民间传说被世代相传。
“歌词是如此美丽，”Gabrielle 说，解释了她对这种艺术形式的吸引力。
“一个很小的段落，它对我帮助很大。有很多潜台词。你要往下钻，就像诗歌一样。天马行空。”
再加上“精致多彩的服饰”和妆容，嘉柏丽尔相信没有人不爱上中国戏曲.
“它代表了对我们中国文化演变的深刻认识，”她说。
中国戏曲濒临“消失”
中国戏曲历史悠久，流行于13世纪的明朝达到顶峰宋代。
最初，它是为普通大众表演的，但几个世纪以来变得更加排外，只为宫廷表演。
然后是文化大革命。
麦考瑞大学中国研究副教授 Shirley Chan 说，这段时期对中国歌剧造成了真正的破坏。
“许多专业演员和表演者受到迫害，在那个年代，歌剧表演被取缔那个时候。”
从那时起，几代中国人对这种艺术形式的接触有限。
“这种特殊的艺术形式是面临消失或跟不上观众人数的危险，”她说。
“当时有 300 多种中国戏曲风格，但在 21 世纪，政府只能identify 162.
[但是]这种文化遗产是文化、地区甚至国家身份认同中非常重要的[组成部分]。这也是许多观众，尤其是老一辈观众感到自豪的事情。”
中国政府现在迫切希望重振中国戏曲。
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广受欢迎的真人秀节目《中国好声音》甚至制作了一个特别系列节目，重点介绍起源于浙江省、后来在上海流行的越剧。
表演中国戏曲'需要很大的耐心才能正确'
14 岁的赵薇正处于成为中国戏曲演员的早期阶段。
她已经花了三年时间学习如何在戏曲中改变自己的面孔四川风味。
加载“最具挑战性的部分是开始，”她说。 “要做到正确，需要很大的耐心。”
舞者必须学会在眨眼之间从一张脸变成另一张脸——而如何做到这一点是严格保密。
“这是一个秘密真的很好，因为如果每个人都知道它是如何完成的，那么对每个人来说都不会有趣和有趣，”安吉拉说。
Angela 十几岁时就跟随金子学习川剧，金子在浙江省的一所戏校学习。
“每个学生都有他们自己的力量，”紫说。
“我有体操背景，所以我的目标是成为一名舞蹈演员，而有些学生的声音可能更好。
“每个人都有不同的方向。”
Loading中国戏曲不仅仅是唱歌——它是武术、杂技、文学、音乐和舞蹈的等量部分。
子希望中国戏曲表演再次像中国一样受欢迎
“每年春节，我们剧团都会下乡演出。”她回忆道。
“那些地方没有路，所以我们只能步行去。对于那些村民来说，这非常重要，因为他们一年只能看到一次。
“自从我离开中国后，我意识到这不再只是一份工作，而是一种传承给下一代。”
Gabrielle 也明白这份责任的重要性。
“我尽力组织演出，介绍这种文化对西方人来说，”她说，“因为[澳大利亚]这里有一个小型中国戏曲社区。”
“它向公众开放——尤其是年轻一代，尤其是西方世界。”
Samuel Yang 将于澳大利亚东部夏令时间周五晚上 8 点在 ABC 新闻频道或随时在 ABC iview 上介绍中国。
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