澳洲由于国际大片，阿德莱德电影节接近创纪录的票房，但澳大利亚艺术家大放异彩

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今年的阿德莱德音乐节开局有点坎坷，阵容争议导致作家退出、失去主要赞助商，以及一名国际艺术家被捕他开幕周末的表演。

电影节的生命体征在其他方面都很好：在开幕周末之前，它已经达到了 91% 的票房目标——迄今为止最大的目标——并且州际游客占门票销售额的 25%。

即便如此，作为即将上任的艺术总监的露丝·麦肯齐 (Ruth Mackenzie) 正在打造阵容（由她的前任尼尔·阿姆菲尔德 (Neil Armfield) 和雷切尔·希利 (Rachel Healy) 策划) 在上周五音乐节开幕之前，她被要求为支持将两名被指控在 Twitter 上发表历史和最近的反犹太言论的巴勒斯坦作家列入作家周的决定进行辩护。

音乐节坚持不懈，Mackenzie 告诉 A BC RN Breakfast 的帕特里夏·卡维拉斯 (Patricia Karvelas)：“我和我们的作家周主任路易斯·阿德勒 (Louise Adler) 认为，就 [以色列] 政府政策以及这些政策的后果进行冷静、文明的辩论是完全可以接受的，而不会变成一场关于反犹太主义的辱骂比赛。”

排队的骚动提醒人们，即使在文化领域，参与当代文化的斗争也是高风险的话语：你偶尔会受到批评。

这不会阻止艺术家参与敏感问题，也不会阻止节日对这些艺术家进行编程。

今年的阿德莱德音乐节很早就展现了它的色彩：在埃尔德公园举行的免费开幕之夜音乐会上，全是女性土著和托雷斯海峡岛民青年合唱团 Marliya 表演了他们的 Spinifex Gum 歌曲循环，解决了土著人在拘留期间死亡和青少年监禁的问题，以及其他紧急问题。

A表演负责人、合唱团成员斯蒂芬妮·保罗告诉美国广播公司新闻：“我们唱的很多歌曲都是相当沉重的话题——关于土著问题，以及社会和政治问题。

"拥有一个通过音乐的平台对我们来说很棒，在这里可以愉快地观看人们的表演，但也可以通过消息向人们发送信息。

[我们]正在使用音乐作为分享这些故事的平台。”

紧急故事

在今年的音乐节中，来自澳大利亚、巴勒斯坦和欧洲的节目中贯穿了一系列关于紧迫和热门问题的原始政治戏剧。

没有比在周末开幕的头条新闻《欧洲之犬》，一部荒诞的幻想兼政治惊悚片，设定在未来的欧洲，一方面是扩张的帝国主义俄罗斯“帝国”，另一方面是松散的联盟f 另一方面是“西方”。

欧洲之犬由白俄罗斯自由剧院改编，白俄罗斯自由剧院是一群流亡在外的艺术家，改编自白俄罗斯的反乌托邦小说同为政治流亡者的 Alhierd Bañharevič 的名字。 （这本书于 2017 年出版，在白俄罗斯被禁）。

这部剧和小说一样，穿越了不同的时代和情节，有些奇幻，有些则冷酷现实。一条叙事线索设定在被俄罗斯殖民的未来白俄罗斯，那里的邻国互相向秘密警察报告，而且说俄语以外的任何语言都是危险的。

另一个故事情节发生在一个书本是过时的“好奇心”的时代，大多数注定要变成废品堆或篝火。

总的来说，这个节目是梦幻般的，甚至是幻觉。出现的是个人在一个两者都短缺的社会中努力寻找意义和自己的道德准则的感觉；并提醒人们专制政权依赖于监视，而最好的监视将每个人都纳入其动态。

但欧洲之犬真正以其美丽吸引观众——其强大的图像和令人难以忘怀的音乐（由 Balaklava Blues 的 Mark 和 Marichka Marczyk 作曲并在舞台上现场表演）——以及表演者的原始能量，尤其是在舞蹈和肢体剧场的编排序列中。

“这是我们有机会唱歌、跳舞，让每个人和我们自己沉浸在自我讽刺中——并在独裁者面前大笑，”白俄罗斯自由剧院的联合创始人纳塔利娅·卡利亚达 (Natalia Kaliada) 告诉 ABC 电视台的艺术作品。

< p class="_39n3n">"这是我们站在舞台上是幸运的——否则，这个乐团的每个成员的另一种选择 [是] 被关进监狱，被折磨，被杀害。”

长期合唱团成员帕维尔·哈拉德尼茨基 (Pavel Haradnitski) 在舞台上跑了无数圈，在演出中场休息的一幕中，同时感到疲惫和耐力，这是显而易见的和感人的。

在开幕之夜， Kaliada 打断了谢幕的掌声向观众致辞，提醒我们一年多前俄罗斯入侵了乌克兰。在此之前是叙利亚，再之前是格鲁吉亚，她告诉我们。

“世界关注了吗？没有。”

她指出，乐团的成员和他们的家人在乌克兰参加过战斗，有些人已经阵亡。

"感觉[就像]你很远而且很安全。但你不是。今天，普京继续与中国对话，以确保俄罗斯能够获得与乌克兰作战的武器。它就在附近。"

国际头条新闻

欧洲的狗是为阿德莱德艺术节开幕周安排的几项大型国际作品之一，标志着“一切照旧”的回归——尽管还没有完全恢复到大流行前的水平（该艺术节在 2019 年吸引了来自 56 个国家和 2020 年的 39 个国家的艺术家，相比之下，今年只有 18 个）。

节日的常客（其中许多人从州际公路前来参加节日的国际节目）并没有失望：苏黎世芭蕾舞团的《安魂弥撒》填补了年度“歌剧”的空缺centrepiece' slot，为奇观设定了新标准，其演员阵容超过 200 人；比利时导演 Ivo Van Hove 在上届阿德莱德电影节热播的《罗马悲剧》(2014) 和《战争之王》(2018) 之后，带着他改编的《汉雅》回归柳原 2015 年畅销书《小生活》。

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古典音乐爱好者被有益健康所吸引（如果认真得令人担忧的话） ) 男孩合唱团 Escolania de Montserrat，他们在澳大利亚首次亮相，由 36 名年龄在 10 至 14 岁之间的成员表演了宗教和民歌节目。

所有这些作品都提醒人们独特的舞台上聚集了许多身体的力量。规模的作品可以让我们陶醉，让我们沉浸在想象的境界中；让我们感受到更大事物的一部分；或者只是压倒我们的感官。

在《小小生活》中，被传送的机会伴随着警告——或者更确切地说，是一系列触发警告，包括自残、 ...以及名字恰如其分的裘德圣弗朗西斯的磨难，经历了多年的慢性痛苦、自我厌恶和自残。

范霍夫凭借 2015 年制作的亚瑟米勒的作品赢得了托尼奖A View from the Bridge，以在舞台上使用银幕和“耐力剧院”而闻名（罗马悲剧持续了六个小时，尽管观众可以随意进出；战争之王持续了四个小时） .

A Little Life，在阿德莱德娱乐中心横穿（观众在舞台两边）呈现，设有舞台书架由带有怪异慢动作镜头的大屏幕拍摄，其中摄像机的视角带我们穿过无尽的空荡荡的街景和闪闪发光的店面橱窗，模糊了梦想与现实之间的界限。

演出开始了四个小时，当你考虑到小说的重量（超过 700 页）时，这是一个不小的提炼壮举——尽管当你被某人几乎无情的痛苦所困时，这只是一个小小的安慰。 （正如已经指出的，故事的小说版本中有一些暂缓，可以放下，在现场表演中丢失了）。

上帝保佑任何人娇气关于血液。

Yanigahara 的书是全球畅销书，但收到的评论褒贬不一；一些评论家援引了“创伤情节”的概念，以及它如何将人类的复杂性简化为一系列苦难。

范霍夫的改编作品也获得了褒贬不一的评价——尽管这并没有圣op it selling out adelaide Festival season.

在解释 Yanigahara 的小说对 ABC RN 的 The Stage Show 的吸引力时，导演承认这是“一本残酷的书”，但解释说：

“这不仅是一个虐待的故事，也是一个关于地球上最伟大友谊的故事……[和]你能想象到的最极致的善良”。

无论您如何看待素材，表演都非常出色。

范霍夫与演员的合作与众不同：他倾向于跨年与同一个乐团合作，因此与每个演员（以及他们彼此之间）建立工作关系和信任水平，使他们能够到达可能违抗他人的地方和深度。

Hans Kesting，他一直自 1987 年以来，与阿姆斯特丹国际剧院合奏团（前身为阿姆斯特丹 Toneelgroep，Van Hove 自 2001 年起担任导演）一起演出，举办了一场大师班身材，性格，在片中扮演每一个非常令人反感的坏人。 Marieke Heebink 饰演 Ana（小说中的一名社会工作者，她的角色在舞台上被扩展为一种“天使”，注视着 Jude），毫不费力地引人注目。

本月，范霍夫将在伦敦西区首映其作品的英文版，英国演员阵容。但对于许多戏剧爱好者来说，在阿德莱德音乐节上观看他的原创荷兰剧团的机会是一个值得抓住的机会。

本地英雄

阿德莱德音乐节以制作大型国际作品而闻名——在阿姆菲尔德和希利的七年任期内，人们特别关注欧洲作品。

但该节日也一直支持本地公司。

今年的开幕周末展示了澳大利亚两家首屈一指的、国际知名的青年戏剧供应商和Slingsby 和 Windmill Theatre Company 均在阿德莱德本土成长。

两家公司与阿德莱德音乐节有着长期的合作关系，Windmill 即将上任的艺术总监 Clare Watson 表示，其收益超出了通常情况列表：声望，金融投资和运营吸引新观众的机会。

“重大国际节日的背景向儿童及其家人表明他们很重要，”她说。

Windmill 和 Slingsby 都称自己为儿童剧院——他们作品的成功部分归功于他们向广大观众推销的能力。他们不会对任何人“贬低”。

两者都以雄心勃勃、富有想象力的舞台表演而闻名。

阿德莱德音乐节，风车首映其最新的童话改编：汉斯和格雷特，由居住在洛杉矶的澳大利亚侨民拉莉·卡茨（《邻里守望》；《粉碎》）编剧。到开幕周末，所有演出都已售罄。

在巷道环绕、仓库式的皇后剧院上演，这部作品的第一个令人惊喜的惊喜是其光滑、未来主义和霓虹灯-修剪过的布景（由 Windmill 中流砥柱 Jonathon Oxlade 设计），给人一种宇宙飞船降落在 19 世纪工厂的感觉。

然后是庞大的 11 人阵容（在大多数情况下很少见）在澳大利亚的舞台上，在音乐剧之外），它被利用到一个具有黑暗边缘和身体恐怖的超现实主义反资本主义童话故事中，格林兄弟无疑会赞成。

在在 Katz 的故事中，Hans 和 Gret 是青少年，他们与自私但善意的雅皮士父母一起生活在一个封闭的社区。该剧的 MVP 格蕾特（Temeka Lawlor 饰）是一个按自己的节奏行进的叛逆者；当她的女朋友西姆在学校毕业典礼前失踪时，她让她的兄弟汉斯和她的父母试图找到她，走上了一条迂回的道路，最终找到了一位非常昂贵的治疗师兼励志演说家——他实际上是一个吸吮青春的女巫（由 Gareth Davies 饰演，为这个角色而生）。

Windmill 通过与总部位于阿德莱德的“创意技术公司”Sandpit 合作，提升了他们典型的雄心壮志这个节目，以互动的方式讲述故事。

每个观众都戴着一套“骨传导”耳机，连接到智能手机类型的设备上，您可以主持一个简单的问答调查演出开始前填写。根据您的回答，不同的音频线会通过节目提供给您（不是每个一个人体验完全相同的叙述）。

骨传导技术让您可以听到入耳式和室内音频，这意味着每个人都获得相同的整体声音设计 — 包括所有现场对话。

但是“选择你自己的冒险”格式意味着某些场景必须保持开放式，或者更加模棱两可。它给叙述带来了梦幻般的——或者更准确地说，噩梦般的——质量。

它偶尔会令人困惑，并且叙述的整体连贯性和影响可能会受到一点影响（技术问题在第一个星期六的表演也是一个因素）。

这是一个小问题；这是一个大型、有趣、怪异、黑暗的节目，具有出色的喜剧表演和明显的青少年焦虑感。

此外，正如沃森（他有一个十几岁的女儿）指出的那样： “孩子们可以控制疯子。他们已经习惯了卷轴......他们可以消耗多种信息流，而且他们非常了解文化 - 所以你可以在戏剧作品中实际发挥作用，以一种让大脑发痒的方式"

原始剧院

在另一端与 Hans and Gret 相比规模最大的是 Slingsby 的小型低保真节目 The River That Ran Uphill，由其首届 Flying Squad 合奏团创作：六名艺术家受雇两年（使用联邦 RISE 基金和南澳大利亚艺术政府的资金Recovery Fund），其特定任务是制作区域巡回演出和在学校进行的演示。

Slingsby 以喜剧闻名利用皮影戏、讲故事、现场音乐和歌曲以及微缩模型（该公司的热门影片包括与狗交谈的男孩和年轻的国王）的 ng-of-age 故事。

With它的额外限制是准备好巡回演出（包括小舞台占地面积，以及自动声音和灯光提示） The River That Ran Uphill 被缩减为由 Edgell Junior 领导的所有合奏团成员讲述的开裂纱线，他是一位有天赋的讲故事的人，他的个人故事是剧本的基础。

Edgell Junior 是一名尼瓦努阿图人，原籍五旬节岛，现居住在阿德莱德，拥有低保真制作背景，与位于维拉港的非政府组织 Wan Smolbag 剧院合作的面向社区的剧院。

2015 年，帕姆飓风席卷瓦努阿图时，他有一次奇怪的经历，从根本上改变了他的观点：当他和一个避风的朋友，他们看到一个小女孩向他们走来，仿佛不受风暴的影响。

"她说，'我在找我的妈妈和爸爸。'我问，'你从哪里来？她说：“我睡着了，有人叫醒了我，拉着我的手，把我带到了这里。”

后来，当 Edgell Junior 让她与父母团聚时，事实证明，河水冲走时，这个小女孩正在他们的房子里睡觉。她的父母认为她一定已经死了，但惊讶地发现她还活着。

ABC TV 的艺术作品将于 3 月 12 日回归

周日下午 5 点在 ABC TV 或 iview 上观看。

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这是 Edgell Junior 在他的 Flying Squad 同事的帮助下在舞台上讲述的旋风故事中的一集。我们了解他的家庭和日常生活、飓风造成的破坏，以及海平面上升和极端天气事件如何改变瓦努阿图群岛生活的大局。

该节目还对在帕姆事件后出现的外国援助人员的涌入提供了一个简短的、略带刻薄的评论，他们带来了一种交易心态（以及记录他们自己善行的相机）。

< p class="_39n3n">Edgell Junior 知道戏剧的力量，即使是最原始的形式。与 Wan Smolbag 合作，他制作的节目充满社区影响力；例如，在每次政府选举之前，他和他的同事们都会制作一个“小游戏”并在岛屿周围巡回演出，“只是为了提醒社区即将举行选举，[因此他们应该]小心”。

“因为在国内，并非所有人都能使用互联网、手机和收音机——所以使政治人物很容易操纵[他们]，”他解释道。

Slingsby 的节目与那些节目截然不同，他说（“这是我的完全不同的一面大脑！”），但他仍在使用戏剧来提醒人们什么是重要的。

深度聆听

阿德莱德节开幕周末最神奇的时刻之一发生在距市中心约 40 公里（或 40 分钟车程）的 Peramangk 土地上，现在称为阿德莱德山。< /p>

UKARIA 文化中心坐落在被花园环绕的巴克山顶，这是一个独特的音乐场所：它很小，专门用于举行亲密的音乐表演，并且俯瞰自然景观。

星期六晚上，当太阳从山顶和附近的山上落下时，大约 200 人坐在音乐厅里，观看飞蛾从灌木丛中飞舞，鸟儿俯冲而下从牙龈向下，我们所有人都在聆听 Yorta Yorta Dja Dja Wurrung 女歌手 Lou Bennett 博士的精美歌曲循环 wurukur djuanduk balag — Ancestors are Calling。

Bennett 仍然以她的民谣而闻名与 Tiddas（她在 90 年代与 Amy Saunders 和 Sally Dastey 共同创立）和 Black Arm Band 合奏团（她是该乐队的艺术总监）的声学合作。但这正在改变，因为她在当代“古典”音乐的世界中开辟了自己的道路。

wurukur djuanduk balag 受 Rising 音乐节委托，并于 2022 年首演；它的灵感来自 Bennett 与“我们所说的老人：墨尔本博物馆藏品中的手工艺品”坐在一起的时间，她告诉我。

她的歌曲周期由 Silo 弦乐四重奏安排并由其演奏，Bennett 和 Yorta Yorta winyarr（女）Allara Briggs Pattison（她的侄女）主唱，用 Yorta Yorta、Dja Dja Wurrung、Woiwurrung 和 Kuku Yalanji 语言演唱，作为英语。

Bennett 从 14 岁起就一直热衷于语言“rematriation”，她现在称之为“rematriation”，并且是使用歌唱的主要支持者（2015 年她因在该主题上的工作而获得博士学位）。

在这种情况下，听她的歌会产生额外的共鸣。

她她和她的侄女还在 wurukur djuanduk balag 表演期间操作电脑站，编织电子音乐和有机声音的音景，包括鸟鸣、灌木丛、田野的声音观众和社区成员，以及博物馆内的环境噪音。

倾听是 Bennett 的一项特殊技能；对她来说，这与“深度聆听”的原住民概念有关，她将其描述为“闭上眼睛，聆听自己的呼吸，进出，并意识到周围所有的声音，人造的或自然形成的”。

在与 ABC Arts 谈论她的作曲过程时，她说：“我喜欢在乡间散步并聆听；聆听鸟儿的声音，聆听微风的声音。我听到乡村有很多旋律，乡村给了我这些旋律——我确实觉得自己在某种程度上是一个管道。我接受它们并以我的方式诠释它们。”

游览电子音乐对 Bennett 来说是新事物（甚至比在古典领域工作更新鲜），但她说她觉得有必要尝试一些不同的东西。

“我做了一些多年来一直从事剧院项目，我真的很喜欢声音设计，”她说。

“我经常发现自己在剧院演出时闭上眼睛聆听......并且在某种程度上， 这就是我 当我在 [墨尔本博物馆] 的房间里看藏品时的感觉：它就像一个音景。有声音传来，有声音传来——我想效仿。”

在 UKARIA，坐在礼堂里，欣赏壮丽的自然风光，聆听大自然丰富的音景弦乐、人声、乡村音乐和电子音乐，你几乎可以感觉到你的思维在放慢速度，或者调到较低的频率。这就像一种冥想。

在音乐节上，周围环绕着奇观、故事和大创意，是一件美妙的事情。安静的时刻，当你停下来、放慢脚步、温柔地注意时，同样特别。

阿德莱德艺术节将持续到 3 月 19 日.

作家作为音乐节的嘉宾前往阿德莱德。

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