很少有艺术家能像安迪·沃霍尔那样在流行文化经典中巩固自己的地位——恰当地说，考虑到他对名望和大众媒体的痴迷，以及他在将艺术重新定义为日常商品方面所发挥的作用.
然而，尽管如此，很少有人会认为沃霍尔是一名摄影师——尽管他几乎所有的作品都以某种方式与这种媒介相关。
本周末在阿德莱德开幕的新展览通过不同的视角展示了这位标志性艺术家。
Andy Warhol 和摄影：社交媒体，独家于南澳大利亚美术馆将他定位为照片媒体先驱、日常生活的执着记录者，以及影响当今社交媒体文化的自己“品牌”的完美培育者。
它还揭示了这位以高深莫测着称的艺术家原始、不那么精致的一面。
拥有超过展览展出了来自近 30 家不同出借方的 250 件作品，范围从沃霍尔最著名的明亮丝印系列肖像（包括一套 10 幅玛丽莲梦露）到他著名的“屏幕测试”（卢·里德和萨尔瓦多·达利，等等），一次性宝丽来和照相亭肖像，以及他为朋友、合作者和纽约场景拍摄的奢华明胶银照片。
总而言之，它呈现了“一个整体安迪的新自画像”，策展人朱莉·罗宾逊 (Julie Robinson) 说。
罗宾逊是 AGSA 版画、素描和照片的高级策展人，自 2015 年以来一直致力于展览，当时她派出了在观看了维多利亚国家美术馆的沃霍尔/艾未未展览后，与匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆产生了想法，其中包含他的一部分宝丽来照片。
但这个想法的第一颗种子是播种于 2012 年，当时 AGSA 购买了沃霍尔的三张宝丽来照片，其中包括一张 Liza Minn 的肖像elli。
“我开始思考，'他的摄影作品在摄影史上的什么位置？'”罗宾逊说。
在在接下来的几年里，她带领 AGSA 又收购了 42 幅沃霍尔的摄影作品。
Factory photographers
至关重要的是，展览将沃霍尔的作品置于他视为影响力和合作者的摄影师蓬勃发展的背景下，特别是在银厂的鼎盛时期（因为他的工作室从 1964 年到 68 年被称为）。
忘掉孤独的“英雄艺术家”：沃霍尔的作品在这里与鲜为人知的艺术家、摄影记者和“工厂摄影师”（罗宾逊给他的松散团队起了个绰号）并列studio associates）以一种揭示思想和风格的交叉授粉的方式。
亮点包括美丽的黑白Duane Michals、英国时尚摄影师 David McCabe（沃霍尔聘请他拍摄了一年的照片）、Steve Schapiro、Nat Finkelstein 和 Gerard Malanga（沃霍尔的工作室助理）的纪实摄影作品，以及他的朋友兼合作者克里斯托弗·马科斯的肖像照。
Brigid Berlin，沃霍尔的宝丽来作品欠她一份创意债，得到了她应有的回报：展示她自己的照片。
总结场景，Silver工厂驻地摄影师 Billy Name 在 1997 年写道：“相机对我们来说就像镜子一样自然……工厂几乎就像是一个大箱式相机——你走进它，暴露自己并发展自己。”
不是艺术，而是‘抓拍’
在摄影天赋方面，沃霍尔的圈子远远超过了他。
虽然他既热情又多产（大约 60,000 张照片在他死后被发现），沃霍尔对摄影的技术方面不感兴趣。
他在 1964 年买了一台 35 毫米单反相机，但很快就认为这对他来说太复杂了，并且将其授予 Name（展览中展示了他的精美照片）。
Warhol 的大部分照片都是用各种宝丽来相机和廉价的傻瓜相机拍摄的。
< p class="_39n3n">罗切斯特理工学院摄影与艺术史副教授 Catherine Zuromskis 在 AGSA 为展览委托撰写的一篇文章中直言不讳地评价：[Warhol 的] 照片是骗局一直很糟糕——因为缺少一个更好的词。它们模糊不清，光线不规则，构图混乱，而且时间不佳。沃霍尔偏爱一种方法——人们不愿将其称为美学——看起来完全没有艺术感、平庸，甚至无聊。”
Zuromskis 并没有否定沃霍尔的摄影，而是将其重新定义为不是艺术，而是“快照”：沃霍尔“不太关心美学或形式创新，而更关心在电影中捕捉瞬间或个人”。
沃霍尔自己说：“我认为任何人都可以拍出好照片。我认为好照片是聚焦的，名人在做一些不知名的事情。”
在 AGSA 展览中可以找到很多这样的照片：浅黄色，光着膀子年轻的阿诺德施瓦辛格接私人电话；丽莎明妮莉在霍尔斯顿家的床上闲逛；卢里德吃午餐。
还有很多沃霍尔在做“不知名”的事情——而且它与那些图像，他更像安迪，而不是沃霍尔，展览让观众印象深刻：我们看到的不是流行文化中戴着银色假发的斯文加利“化身”，而是人类。
沃霍尔是出了名的深不可测；他精辟的言论和对媒体问题的偏颇回答，他的狮身人面像般的表情，都是精心策划的策略的一部分，他很少透露自己。
在在 AGSA 展览上，我们看到他微笑着、傻傻地、坦诚地：作为一个看起来害羞的青少年，由他的兄弟约翰拍摄；他的母亲在理发店艾瑟;拥抱他的腊肠犬阿尔奇；与不同的男朋友分享亲密、有趣的时刻；与阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·列侬和小野洋子以及史蒂夫·汪达一起拍宝丽来自拍的粉丝。
社交媒体作为个人日记
尽管沃霍尔的摄影被用来塑造他的形象和工厂场景的神话，但它也是一种日记形式（任何拥有 Instagram 或TikTok 帐户）。
正如他所说：“一张照片意味着我知道我每一分钟都在哪里。这就是我拍照的原因。这是一本视觉日记。”
Instagram Feed 中的艺术
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走在 AGSA 展览中，观众可能会发现自己想知道关于安德鲁·沃霍拉 (Andrew Warhola)，这个男孩在大萧条时期在匹兹堡一个保守的工人阶级郊区痛苦地自我意识地长大，他是严格信奉天主教的捷克移民的儿子；以及满怀幻想的 20 岁卡内基理工学院毕业生，他于 1949 年在广告狂人时代繁荣的风口浪尖登陆纽约，并在商业插画中找到了自己的专长。
在接下来的十年里，沃霍尔将他姓氏末尾的'a'去掉，并孜孜不倦地致力于渗透艺术机构。
看着沃霍尔和他拍摄的照片其他人，关于他自己和他周围的环境，你可能想知道是什么驱使一个人的经历几乎每时每刻地记录他们的生活，正如他通过电影、摄影、日常日记和录音所做的那样。
与社交媒体和影响者文化的共鸣是显而易见的——但即使按照今天的标准，沃霍尔的唯我论也让人感觉极端。
Queer New York
对于那些对沃霍尔的个人神话不太感兴趣的人，t这是该节目的另一条（不那么吹捧的）兴趣点：它描绘了纽约的酷儿少女（2022 年 Netflix 系列纪录片《安迪·沃霍尔日记》深入探讨了这一主题，由银幕巨头瑞安·墨菲担任执行制片人）。
无数偷拍的照片中有奇怪的亲密感，衣着不整的米克贾格尔和沃霍尔拍摄的匿名裸臀的宝丽来照片中有奇怪的欲望；有变性演员 Candy Darling 和 Holly Woodlawn 的肖像（后者启发了 Lou Reed 的热门单曲《Walk on the Wild Side》）、Robert Mapplethorpe 的自画像，以及一张厚颜无耻的 John Waters 和 Divine 的宝丽来照片。
惊喜中克里斯托弗·马科斯 (Christopher Makos) 1981 年的肖像系列“改变形象：安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的五张照片”展示了艺术家角色扮演理想化的自我，化着完美的妆容，戴着一顶铂金色假发。
< p class="_39n3n">Makos 为展览贡献了自己的材料和见解，并前往阿德莱德参加开幕式，他回忆说：“Andy 说，‘我想变得漂亮，就像其他人一样。’”展览的一大亮点是展示了沃霍尔 1975 年的丝网印刷系列《女士们先生们》中的作品：10 幅此前身份不明的模特肖像，据说是沃霍尔的同事从 The Gilded Grape 招募的，这是一个黑人和拉丁裔跨性别女性和变装皇后。
2014 年，安迪·沃霍尔基金会进行了深入研究以确定保姆，其中包括同性恋解放活动家玛莎·约翰逊——一位关键人物1969 年的石墙起义。
O在展示中，丝网印刷是欢乐而厚颜无耻的——而且保姆被命名。随着展览的开幕，在 WorldPride 的闭幕周末，这一认可和复原的时刻增加了共鸣。
Andy Warhol 和摄影：社交媒体将于 3 月 3 日至 5 月 14 日在南澳大利亚美术馆。
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