今年，澳大利亚的观众可以看到杀死伊芙的朱迪·科默在澳大利亚戏剧《表面上》中扮演性侵犯律师的角色，观看《权力的游戏》中的艾米莉亚·克拉克演契诃夫，还有拉尔夫·费因斯（又名拉尔夫·费因斯） Voldemort）在获奖作家 David Hare 的新剧中出演。
它们只是英国国家剧院现场表演 (NT Live) 的三部作品，它带来了星光熠熠的从英国剧院到当地电影院。
在大流行期间，他们推出了在家国家剧院，观众可以在 YouTube 上免费观看由本尼迪克特康伯巴奇和强尼李米勒主演的弗兰肯斯坦等作品（它现在是一项独立的订阅服务）。
NT Live 已被证明是一项受欢迎的举措：7 月，Prima Facie 成为英国自 2019 年以来票房收入最高的“事件电影院”发行大流行的开始。
在澳大利亚，电影院的市场仍在发展——a本地制作尚未在电影院广泛上映。但这可能只是时间问题。
Australian Theatre Live (ATL) 自 2014 年以来一直在拍摄澳大利亚各地的戏剧作品；大流行病和大量的政府资金刺激了他们的活动，并在 10 月推出了一个订阅平台，观众可以在该平台上租借和观看过去八年拍摄的超过 15 部澳大利亚电影的图书馆。
p class="_1g_Rg">ATL on Demand 加入了越来越多的艺术和文化组织，这些组织在大流行期间开始拍摄和数字发行他们的作品，包括悉尼歌剧院、墨尔本剧院公司和澳大利亚歌剧院。< p class="_1g_Rg">这些组织的努力打开了表演艺术的大门，同时也为不断增长的澳大利亚戏剧档案做出了贡献。但这仍然是一项代价高昂的工作，需要做更多工作才能使流媒体影院对艺术公司可行并吸引观众。
捕捉澳大利亚故事
Australian Theatre Live 以现代澳大利亚经典作品拉开序幕：由多产的澳大利亚剧作家大卫威廉姆森执导的翡翠城，由格里芬剧院公司当时的艺术总监李刘易斯（现为昆士兰剧院的广告）执导。
刘易斯知道渴望进入大剧院是什么感觉：当她在新南威尔士州偏远地区的古尔本长大时，她会阅读报纸上关于她永远看不到的节目的报道。
“我感到非常沮丧，以至于我无法去，”她说。
这种感觉一直伴随着她进入成年和戏剧事业，阅读评论海外制作。但在 2009 年，NT Live 与 Phèdre 一起推出，海伦·米伦 (Helen Mirren) 主演——让刘易斯有机会在澳大利亚观看国际戏剧。
“这与现场戏剧不同，但我她说：“我看到了人们正在谈论的事情。”想成为其中的一部分。
“我希望能够捕捉到澳大利亚的作品，能够与海外的人们分享，因为我不认为其他人全世界都知道澳大利亚表演的澳大利亚戏剧实际上有多棒，”刘易斯说。
现在可以通过 ATL 点播观看刘易斯的翡翠城。这是目前可用或正在制作中的 26 部已拍摄戏剧之一，其中包括格里芬的整个 2022 季，以及梅林唐的黄金血统和迪伦范登伯格的怀特菲拉耶拉树。
刘易斯是不担心在线剧院的增加会对现场剧院产生不利影响。
“我认为我在古尔本是为了那个小女孩，”她说。
< p class="_1g_Rg">"如果我[在报纸上]看到的东西被拍成电影，我会去看的，但这会让我想看现场表演更多。"你如何拍摄戏剧？
简而言之，数字影院的挑战在于应用电影制作惯例——例如特写镜头、广角镜头和横切模式——以一种仍然让人感觉天生具有戏剧性的方式。
“为了捕捉戏剧性，我们对这些摄像机的位置进行了很多思考和考虑，”Grant Dodwell 说...通过一丝不苟地标记出入口、出口、灯光变化和特效的时间。
ATL 有如此艰苦的计划过程，因为他们只直接拍摄一场表演——除了偶尔的 '稍后接机”（例如，如果观众的电话在录制期间响起）。
通常，ATL 节目中有六名摄像师工作。四个额外的固定摄像机——通常是 GoPro——也被用作安全镜头。操作员在座位组内工作，从不在舞台上打断表演。</p>
在一个有高架舞台和一个座位组的剧院中，两个摄像机安装在视线水平的位置中央，每侧各有两个——一个用于拍摄特写镜头，另一个用于拍摄广角镜头。两侧的摄像师负责拍摄舞台另一侧的动作——那是他们的“领地”。
Dodwell 说：“每个摄像师都知道他们在那里做什么”
Hiscock 补充说：“我们基本上说，'跟随面部。'无论谁在舞台的那一边说话，都是操作员的责任。”
但这些规则有时会被打破：Hiscock 可能会指示操作员跟随他们领地之外的演员，“因为我们知道他们回来了，或者我们知道舞台那边正在发生一些有趣的事情。”
一出戏的成功就在于特写镜头的独特技巧操作员，他们不仅捕捉演员在关键时刻的面部表情，还捕捉重要道具的动作。
这些摄像师中的许多人都有拍摄电影和电视剧的背景。
“我们要求他们做的事情非常困难；跟随演员跑过舞台并让他们始终保持专注并预测他们下一步要做什么并不容易”Hiscock 说。
“戏剧摄影师善于预测。他们着眼于大局而不是 w帽子就在他们面前。”
团队根据每个剧院的需要调整他们的基本设置 - 例如格里芬的角落舞台，有两个座位库 - 以及每个制作.他们可能会在舞台上放一个相机，回头看向观众或在房间的后面，以拍摄整个表演的广角镜头。
Pinchgut Opera 的 Platée，由 Neil Armfield 执导，包括一个现场视频元素，ATL 团队将其融入到最终影片中。
Hiscock 说：“我们在其中放置了尽可能多的摄像机，以试图让我们摆脱困境或捕捉特定时刻。”
音频质量是 ATL 的另一个重要因素，每部作品的音频工作人员都配备了三个人：一名录音师，一名现场修复人员技术问题，以及可以伪装麦克风的人。
“将麦克风编织到耳机、假发或服装中需要花费大量时间和金钱，”Hiscock 说。
“您需要音频尽可能清晰。”
所有这些都在编辑室中汇集在一起。在后期制作期间，ATL 团队将邀请导演和剧作家分享他们的反馈并做出相应的更改。
“尊重剧作家的故事——这发生在剪辑中。这就是地方我们很专注，”Hiscock 说。
[但同时]我们非常重视尽可能准确地捕捉导演的意图。”
对剧院公司有什么好处？
格里芬剧院艺术总监 Declan Greene公司表示，该公司拍摄其作品的主要原因是为了让它们更容易接近，因为他们在悉尼国王十字的场地目前没有电梯（它将在 2023 年进行翻新）。
“我们一直在寻找可以减少障碍的途径，”他说。
对于 Lee Lewis 来说，地理障碍是
“这将是我们弥补澳大利亚某些地理问题的方法之一，因此偏远地区的人们实际上可以看到出色的表现，”她说。
2020 年，Australian Theatre Live 从联邦政府获得近 100 万美元的 RISE（重启投资以维持和扩张）资金，用于拍摄 10 部作品，在电影院、在线和在免费电视上播放，并作为学校的资源。
今年，Griffin 获得了超过 300,000 美元的 RISE 资金，用于为 ATL 拍摄他们 2022 年的主要作品。< /p>
Griffin 是一家相对较小的公司，致力于制作新的澳大利亚作品，按需提供电影表演意味着他们的作品可以被更广泛的观众看到，比传统的六周戏剧表演时间更长运行。
“知道现在这些东西周围有永久性，并且它们“不会消失，”格林说。
刘易斯也指出，作品将继续存在——不仅作为戏剧，而且作为观众和特定空间的历史文件
她指出，人们将能够观看 ATL 节目，了解特定时代的观众穿着什么，以及像格里芬的马厩剧院这样的剧院空间曾经是什么样子。
“人们将能够在 50 年后看到他们的家人观看演出，”刘易斯说。
在未来，Greene 想使用 Griffin 节目的流媒体版本作为“测试气球”，以确定作品是否受欢迎以及是否应该重新安装，或者为即将到来的重新安装建立预期。
然而，如果没有持续的资金，他说剧院公司将无法继续拍摄他们的作品。
“如果没有资金，成本高得令人望而却步。在格里芬，除了我们在墙上轻按电灯开关之外的一切都需要额外的资金，”格林说。
2021 年，ATL 拍摄了昆士兰剧院的两场演出——史蒂夫·皮里 (Steve Pirie) 的回归尘土 (Return to the Dirt)和莎士比亚的《驯悍记》——通过公司自己的节目“昆士兰家庭剧院”在线播放。
Lewis 想再做一次——但目前也负担不起，因为每个ATL 节目的拍摄成本在 40,000 美元到 110,000 美元之间，具体取决于制作规模和参与演员的数量。
“如果我有钱，我会拍摄所有新的正在制作的作品，只是为了在他们写作的时候对这些表演进行存档，”她说。
“在当前的 COVID 时代，我只是不这样做”我没有那么多现金。”
她说要让它发挥作用，她需要聘请一家企业赞助商。但她相信及时拍摄了这部剧随着海外观众的加入，re 将在商业上变得可行。
“我认为我们应该做更多......如果我们建立澳大利亚作品库，那么我认为海外观众将在网上找到澳大利亚作品。”
谈判、权利和许可问题
p class="_1g_Rg">Lewis 表示，由于合同谈判困难重重，昆士兰剧院无力在 2021 年拍摄他们改编自特伦特·道尔顿 (Trent Dalton) 畅销小说 Boy Swallows Universe 的热门电影。“我们不会从中赚到任何钱……[但是]如果国家能够分享那个戏剧性的时刻，尤其是在 COVID 时代，那将是非同寻常的，”她说。
该节目规模太大，无法在区域巡回演出，但制作成电影可以让布里斯班以外的人也能观看，尤其是人们le interstate（昆士兰边境在演出期间关闭）。
Lewis 说代理人和媒体、娱乐和艺术联盟（MEAA，代表艺术工作者和艺术家的工会）确实不了解数字空间或像 ATL 这样的组织并没有试图敲诈演员这一事实。
“阻碍的主要因素之一是缺乏对数字空间的实际理解财务状况，”她说。
“这些合同实际上非常慷慨，并没有要求所有时间的权利或类似的东西。如果有一个 [生产] 成功并赚钱，则重新谈判合同以允许。”
国家剧院公司不是商业企业，她强调：“我们赚到的任何钱都用于制作作品；没有利润。”
Lewis 和 Greene 都指出，预先存在的电影或电视版权可能会阻止戏剧作品的拍摄以进行更广泛的发行；例如，原版（澳大利亚）制作的 Prima Facie 由 Sheridan Harbridge 主演，一旦 NT Live 签订了拍摄英国制作的合同，Australian Theatre Live 就无法拍摄。
还有许可问题可能会使电影院的成本高得令人望而却步，或者可能导致艺术上的妥协。
例如，需要为 ATL 更改 Griffin's Orange Thrower 舞台制作中使用的音乐
“像 ATL 所做的那样，在版税或许可方面还没有现有的基础设施，”Greene 解释说。
"只是切换到屏幕或电影院使用，突然间使用一首我们可以负担得起的现场表演的歌曲要花费数万美元ormance，因为它便宜得多。”
格林承认，只有看过原作的人才会知道音乐已经改变，但这仍然是“艺术谈判或要点的妥协”。
观众从电影剧场中得到什么？
NT Live 的 Prima Facie 大获成功 — 但该剧由澳大利亚人 Suzie Miller 编剧，于 2019 年在格里芬首次上演。
“有一些非常棒的东西事实上，这项工作始于格里芬，”格林说。
他并不担心戏剧作品的电影或流媒体发行会阻止人们亲自观看，或者会减少演出延长寿命的可能性——无论是通过巡回演出还是作为艺术节的一部分。
相反，Greene 将其视为一个机会团结起来吸引新的观众——他们可能更倾向于以较低的电影价格来体验剧院的品味，然后受到启发去看现场表演。
“如果戏剧和捕获的戏剧以这种方式发展，有点共生，我认为这对于艺术形式的未来来说确实令人兴奋，”他说。
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刘易斯还认为电影剧场有可能吸引新的观众。
“我确实认为剧院的位置有时——它出现在报纸上，谁在谈论它——有时人们确实会说，‘我认为那不适合我，’”她说。
“通过电影是一个低风险的切入点……对于从未去过的人来说，它可以让剧院空间变得不那么可怕。”
格林还表示电影剧院很有吸引力给观众，因为它更符合消费者习惯。
“剧院正面临一个潜在的生存时刻，购票趋势表明很难让人们回到剧院 [在 COVID 之后].人们在家里已经非常舒适，他们已经习惯了高品质的娱乐活动，这些娱乐活动触手可及，而且在他们需要的时候触手可及。
“作为一门艺术，我们义不容辞形式，以便能够在他们所在的地方与人们见面。”
澳大利亚戏剧的可访问档案< /h2>
戏剧评论家 Cassie Tongue 从个人经验中了解到电影戏剧有能力对人们产生巨大影响。
当她 10 岁时年事已高，住在新南威尔士州偏远地区的达博，她第一次在“剧院”观看1994 年，由乔恩·英格利希主演的吉尔伯特和沙利文的轻歌剧《彭赞斯海盗》在 ABC 上拍摄制作（该作品已于当年早些时候在 QPAC 首映）。
[它是]其中之一这是我一生中最深刻的戏剧体验，”她说。
“它塑造了我的幽默感和我对戏剧的总体态度，[塑造了我对澳大利亚人如何特别是对已有的戏剧或音乐剧进行改编，以不敬和具有挑战性的方式颠覆它们，同时仍然关心形式。”
舌头强调拥有可访问档案的重要性澳大利亚戏剧界的佼佼者。
“能够接触到其他澳大利亚戏剧制作人所了解的东西，或者与舞台上的东西进行对话，真的很强大。你会感觉到我们在哪里在艺术上我们去过和要去的地方，”她说。
“它只是帮助建立文化素养戏剧、戏剧制作、戏剧表演和导演的能力。”
她还强调了扩大目录的重要性，其中包括独立制作，在教育背景下，规定的文本可以仅限于莎士比亚、雷·劳勒 (Ray Lawler) 的《第十七个娃娃的夏天》等澳大利亚经典作品，以及迈克尔·高 (Michael Gow) 的《远方》等当代作品。
“如果您的戏剧课程介绍到此为止，你不知道国王十字区黑匣子里的一些怪人正在制作前卫戏剧，”她说。
[那么]你怎么知道 你能做到吗？还是说在戏剧界有适合你的空间？”
电影院需要什么支持< /h2>
Jonty Claypole 是一位艺术领袖、制作人和作家，2014 年至 2021 年担任 BBC 的艺术总监。
他的其中一位BBC 的目标是让表演艺术组织重新参与广播公司的艺术节目。他通过直接资助这些组织来做到这一点。
在大流行期间，他委托艺术公司制作数字内容；例如，BBC 于 2021 年 4 月举办的 Lights Up 戏剧节展示了 18 部专为电视、广播和网络创作的新作品。
他说，剧院制作人在寻求发行他们的作品时面临的最大挑战是在线工作是有成本的：“让它发挥作用是一场真正的斗争。”
他说，答案是公共和私人投资——不仅用于拍摄现场表演，还用于培训。
他说，在英国，政府鼓励剧院从业者将他们的作品数字化，使其成为获得资金的条件艺术委员会（英国对澳大利亚委员会的回应）并为此提供额外资金。 BBC 和 Sky Arts 等广播公司也是资金来源。
同时，The Space 等定制机构和组织提供额外资金以及培训和资源艺术和文化组织拍摄和播放他们的作品。
有了这种支持，就有可能吸引企业和慈善家（例如彭博慈善基金会）提供资金。
< p class="_1g_Rg">“[英国] 那里的生态脆弱但有效且不断发展，这使得越来越多的工作得以开展，”Claypole 说。他认为这种方法在澳大利亚可能会奏效，并希望它能成为即将出台的国家文化政策的一部分。
“这不仅仅是向政府讨要更多的钱，尽管这很重要，”他说。
“这也关系到文化组织如何合作，以及如何向 f 提供服务鳗鱼吸引私人和企业赞助商，他们喜欢他们捐出的钱用于感觉相当特别和独特的事情。”
最重要的是，流媒体和电影剧场要可行，他说，澳大利亚的宽带网络、数字素养以及技能和培训资源都需要改进。
“但所有这些都是次要的，因为对于大多数组织而言，他们并不有任何财务手段来做这件事，除非在非常罕见的个案基础上，”他说。
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