当您回顾过去 70 年中一些最有影响力的艺术家时，就会出现一种模式：一种不断重塑的模式。
甲壳虫乐队做到了，时代在声音和美学上如此不同，以至于可以通过发型来识别它们。
麦当娜做到了，在每个专辑周期都脱掉她的皮肤，成为从天主教徒到牛仔的一切。< /p>
即使是我们的 Kylie 也乘着重塑的浪潮，在她 40 年的职业生涯中从邻家女孩到迪斯科天后再到流行天后。
现在看来，Taylor Swift 正在走同样的道路。
本月，Swift 创造了历史，成为第一位包揽 Billboard Top 100 前 10 名的艺术家.
对于许多其他艺术家来说，这可能是他们职业生涯的顶峰，但对于斯威夫特来说，这是她已经压倒性的帽子上的另一根羽毛。
这只是她保留的其他一些那里：
历史上所有女性艺术家中最多 Billboard 前 10 名单曲（击败麦当娜，她自己有 38 个位置，斯威夫特的 40 个）Spotify 历史上单日流媒体最多的艺术家凭借她的最新专辑 Midnights，斯威夫特成为Nielsen 历史上唯一一位专辑在第一周内五次售出超过 100 万张的艺术家。当然，您可能会争辩说，打破此类数字记录在 2022 年并没有那么令人印象深刻，这要归功于音乐的消费和购买变得如此容易。
尤其是当艺术家拥有主要唱片公司支持和数百万美元的数字广告预算时。
然而，它仍然没有撇开斯威夫特是 2010 年代第二赚钱的巡回音乐家这一事实——仅次于 U2——并在午夜发行的第一周卖出了 585,000 张实体黑胶唱片。
爱她或厌恶她——两者都完全可以接受——斯威夫特在她的整个职业生涯中一直在故意为偶像地位铺平道路。
Country roots
这似乎是很久以前的事了，但是当 Swift 于 2005 年首次出现在音乐舞台上时，她是一位乡村艺术家：Brad Paisley 伴奏、班卓琴twanging，拥护美国的乡村艺术家。
Taylor Swift mak es 历史上第一位在 Billboard Hot 100 上完全进入前 10 名的音乐家
凭借她的新专辑 Midnights 中的歌曲统治 Billboard 排行榜， Taylor Swift 已经超过了 Drake，Drake 之前在一周内录制了前 10 首歌曲中的 9 首。
她的同名首张专辑在她当时的唱片公司 Big Machine Records 的帮助下确立了她在乡村乐坛的地位——稍后会详细介绍他们——后者负责宣传专辑到乡村电台。
那么乡村公主是如何成为流行歌星的呢？
Natalie Waller 是 ARIA 的主席，在董事会董事人数为乡村音乐协会工作，并作为唱片公司 ABC Music 的负责人指导了许多乡村艺术家的职业生涯。
她说，虽然乡村艺术家有可能跨流派，这不是一条容易的路。
“国家一直是一种流派，广播、媒体、DSP [数字服务提供商，例如 Spotify、Apple Music] 和标签放在一个盒子里，然后Waller 说。
“虽然我们看到像 Shania Twain 和 The Dixie Chicks 这样的艺术家突破常规并取得了巨大的主流成功，但这并不常见。 "
随着她出道后的每张专辑发行，斯威夫特的头发变得更直，她的乡村声音也越来越少。直到我们看到 2012 年的 Red，在那个国家，流行音乐已经取代成为主导流派，巩固了斯威夫特作为主流流行艺术家的地位。
“泰勒对她的转变方式非常聪明。她沃勒说：“在结识新粉丝的同时带领她的粉丝踏上旅程。” , 它几乎肯定比看起来更具战略意义。
"根据类型，过渡可能很困难……您可以逐渐过渡，有时会让您置身于无人区，或者以更具戏剧性的方式完全改变，您的粉丝可以随心所欲，也可以不，就像突然改变方向一样，”Waller 说。
摇滚与乐观
到 2014 年，斯威夫特已成为一名认证的流行歌星，这要归功于她在 1989 年发行了由 Max Martin 制作的重合成器 LP，这将成为她最成功的专辑，畅销全球超过 1400 万张。
然而，伴随着越来越高的成功而来的是越来越多的批评。
虽然 1989 年在很大程度上受到音乐媒体的欢迎，但有一群直言不讳的批评者将 Swift 提升为商业化流行音乐视为对她真实性的侵蚀。
这是一种经常被提及的效果在音乐学术界被称为“摇滚主义”。
“这是一个起源于 80 年代的术语，其重点是摇滚音乐与流行音乐不同，而且它在某种程度上更多”真实的'，”悉尼大学高级音乐讲师 Jadey O'Regan 解释道。
O'Regan 博士说，摇滚主义理论深深植根于被认为对摇滚音乐很重要的元素中，例如：
艺术演奏讨论男孩/女孩爱情以外的事情使用所有音乐工作室元素“突破界限”。然而，随着流行音乐的发展和摇滚不再是主导流派，它的指导形式变成了
“问题在于，如果你将摇滚乐的所有方面都应用到流行音乐中，就像将苹果与橙子进行比较，”O'Regan 博士说。
“这样说是不公平的：‘哦，他们不会在流行音乐中使用大师级的吉他独奏，因此，它并不有趣或不值得承认为艺术'，”O'Regan 博士说。
“事实上，它们是不同类型的艺术，它们需要不同类型的工具。”
在 2010 年代摇滚主义根深蒂固的渗透下冒泡的是一个更具包容性的批判思想学派的兴起：乐观主义。
"[它] 是一波人潮认真对待流行音乐。 O'Regan 博士说，谈论它很有趣，它说明了我们作为人的一些事情。
千禧一代和 Zoomers 扼杀了罪恶的快感......这是一件好事
自诞生之日起，流行音乐爱好者一直被神话般的“罪恶快感”所压制。现在，他们不再多说。
“这就是为什么我们现在让 Pitchfork 审查泰勒斯威夫特。你能想象，在 2005 年，Pitchfork 会以任何其他方式评价泰勒而不是嘲笑她吗？”
新一波乐观主义和摇滚主义的老派在今年早些时候对斯威夫特产生了交集当 Blur 和 Gorillaz 的主唱 Damon Albarn 在 Twitter 上说 Swift“甚至没有自己写歌”时，嘲笑她的歌曲有合作者。
根据 Dr. O'Regan，这是一个常见的摇滚歌手指责流行艺术家，以挖掘他们的真实性，但这种比较没有任何依据。
“Blur 作为乐队创作了他们所有的歌曲。这与泰勒·斯威夫特和杰克·安东诺夫的作品有什么区别？”奥里根博士问道。
臭名昭著的音乐狂人和前绿洲乐队成员利亚姆·加拉格尔出人意料地回应了这种观点。
p>“Gorillaz 的所有专辑都是合写的，不是吗？”加拉格尔在接受 NME 采访时回应了 Albarn 的评论。
Albarn 很快收回了他的言论，“毫无保留和无条件地”向 Swift 道歉。
“我认为我们看到了泰勒·斯威夫特作为一名流行作家和这个老卫士认为他们知道如何写一首歌，”奥里根博士说。
看看你让她做了什么
斯威夫特在音乐和美学方面的精湛能力的一部分，是她对自己公众形象的严格控制。
这个形象在 2016 年遭受了近乎致命的打击，当时 Kanye West 通过释放他的歌曲 Famous，开场歌词是“我觉得我和泰勒可能还会发生性关系/为什么？我让那个婊子出名了”。
韦斯特声称他得到了斯威夫特的认可斯威夫特的代表立即否认了这一评论。
斯威夫特本人保持沉默。在接受 1989 年格莱美 2016 年度专辑的同时，对那些试图“削弱你的成功”的人进行准时评论，只是对这部戏剧进行准评论。
在此之后，韦斯特当时的妻子金·卡戴珊发布了一段斯威夫特和他在电话中的视频，斯威夫特似乎同意了她的歌词。
卡戴珊随后发了一条神秘的推文指责斯威夫特是一条蛇，#TaylorSwiftIsOverParty 开始流行起来，斯威夫特争先恐后地在推特上发布了一条笔记应用解释，其中包括现在臭名昭著的台词：“我非常想被排除在这种叙述之外。”
但是，在“Kimye”在 2016 年承载的文化重压下，对斯威夫特形象的损害已经造成。
斯威夫特 - 曾经在她两年的专辑发行周期中激进 - 转入地下一年。
她在 2017 年底发布了关于蛇的 Instagram 视频，标志着她回归卡戴珊和众多互联网用户指责她是。
然后她放弃了她的第六张专辑 Reputation，它的主打单曲 - 不幸的标题是 Look What You Made Me Do - 迎来了斯威夫特的一个新时代。
这是一个比之前任何时代都更加尖锐的时代，斯威夫特直接承认了这一点，并在她的主打单曲中加入了口语插曲：“老泰勒可以现在就来接电话。为什么？哦……因为她已经死了。”
“她正在以最好的方式使用流行艺术。她很平易近人，但也很自觉，她承认自己在流行文化中的刻板印象。她眨眼的方式真的很棒，”O'Regan 博士说。
在整个 Reputation 专辑周期中，Swift 完全致力于恢复她的叙述，直截了当在她的现场表演中包括一条名为 Karyn 的 60 英尺长的充气蛇。
然而，Swift 周期必须继续转动，到 2019 年，她已经抛弃了深色唇膏和黑色紧身连衣裤适合 Lover 柔和的绒毛。
在 Lover 的专辑新闻中，Swift 评论了为什么她对 Reputation 的戏剧性转变对她的职业生涯是必要的。
“我意识到我需要重组我的生活，因为它感觉完全失控了，”她告诉 Vogue。
“我立刻知道我需要制作音乐它，因为我知道这是我能活下来的唯一方法。这是我保持心理健康并讲述经历如此屈辱的事情的唯一方法。”
当他们走低时，你走高 — 赚了很多钱
然后 2020 年斯威夫特转了一圈，和两个人一起回到了她的祖国灵感的专辑。
然而，它也见证了她迄今为止最富有成效的转变，成为艺术家十字军和音乐商业天才。
准社会关系在音乐中变得非常有价值，泰勒斯威夫特知道这一点
什么是类社会关系，为什么 Taylor Swift 最擅长这种关系？
作为斯威夫特在 2005 年与 Big Machine Records 签订的为期 13 年的合同的一部分，她拥有自己歌曲的出版权——在歌曲被发布之前的抒情和音乐创意录制 - 但唱片公司拥有母带（第一张唱片）的版权她的前六张专辑。
因此，当 Big Machine Records 在 2019 年被卖给 Scooter Braun 时，斯威夫特的所有主唱片都随之而来。
斯威夫特说，她试图在拍卖前买下她的主人，但被提供了不利的条件，并且知道该品牌会卖掉她的主人，但她没有想到这是给布劳恩，她将布劳恩称为“不断操纵的恶霸”。
斯威夫特没有让争议成为小报的素材，而是做了一件前所未有的事情：她宣布她将重新录制并发行她的前六张专辑。
“看到她说：‘我正在减少损失并重新录制这些专辑作为对那个标签的中指，因为以前从未真正做到过，’”O 博士'Regan 说。
于是，Fearless（泰勒版）诞生了，受到狂热支持的粉丝群的鼓舞，他们鼓励其他人谴责原创歌曲以支持重新发布的版本。
到目前为止，它已经取得了巨大的成功。
无畏（泰勒版）在#1首次亮相在 Billboard 100 排行榜上，删除了最初排名第 157 位的版本。
《纽约时报》指出，Fearless（泰勒版）完成了“似乎是斯威夫特的作品之一目标：埋葬最初的 Fearless”。
尽管 Fearless（泰勒版）取得了巨大的成功，但 Red（泰勒版）甚至超过了那些被提高的期望。
截至 2022 年 5 月，Red（泰勒版）已售出 156 万张等效专辑单位，这张唱片几乎与十年前发行的 LP 完全相同。
“这就是O'Regan 博士说，唱片业迫切需要人们为同一件东西多次付费。
“人们购买同一件东西符合该行业的最大利益多次。”
仅仅几天在 Red（Taylor 版）发行后，据报道，环球音乐已更改其艺人合同，将艺人重新发布音乐的时间延长一倍。
对此进行了解释作为一项直接努力，以减少艺术家尝试重新录制自己的音乐所带来的任何竞争。
在她的音乐生涯近 20 年里，Taylor Swift 证明了自己目前在转轴方面的高超能力就在必要的时候。
她是否会继续这一趋势以达到凯莉、麦当娜或披头士乐队的标志性高度，只有时间会证明一切。
“我们现在正处于泰勒·斯威夫特时代的中间，所以很难像过去几十年的艺术家那样有后见之明，”O'Regan 博士说。
"披头士的涟漪无处不在，即使你不喜欢它们，你也可能会喜欢受披头士影响的东西。"
"谁说了算我们不会30 年后能听到 Taylor Swift 的涟漪吗？”
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